Nghệ thuật Trung cổ phong cách Byzantine phong cách Romanesque phong cách Gothic

Nghệ thuật được biểu diễn vào nửa sau của thời Trung cổ ở Tây Âu. Ra đời là kết quả của sự phát triển theo nghệ thuật Romanesque, nó bước vào giai đoạn chuẩn bị từ giữa thế kỷ 12, được thiết lập như một phong cách rõ ràng ở Pháp và Anh vào thế kỷ 13, và lan rộng khắp Tây Âu, và tiếp tục phát triển ở hai thế kỷ tiếp theo. Nó đã thay đổi và tồn tại từ đầu thế kỷ 15 cho đến khi được thay thế bởi nghệ thuật hiện đại mà đại diện là nghệ thuật Phục hưng hình thành ở Ý. Cái tên Gothic Gothic xuất phát từ Bazaar và những người Ý thời Phục hưng khác đã đổ lỗi cho kiến trúc thời Trung cổ là kết quả của Goth Goth man rợ thô lỗ, nhưng từ thế kỷ 19 nó đã trở thành một phong cách nghệ thuật thời Trung cổ Tây Âu trong lịch sử nghệ thuật. Nó đã được áp dụng như một thuật ngữ của. Chính miền Bắc nước Pháp, như nó được gọi là "French work opus francigenum", đã mang lại cho nghệ thuật thời Trung cổ này một hình thức rõ ràng, nhưng vì nó là một hiện tượng của toàn Tây Âu, nên "Phong cách Pháp thời Trung cổ" bị đánh mất trong gang tấc. Người Goth không liên quan trực tiếp đến sự hình thành của nghệ thuật này, nhưng cái tên Gothic cũng ngụ ý về màu sắc phương bắc của nó.

Phong cách nghệ thuật Gothic được hiện thực hóa đầu tiên bởi kiến trúc, đặc biệt là kiến trúc nhà thờ, nhưng tên gọi của phong cách này cũng được áp dụng cho các tác phẩm điêu khắc, hội họa và đồ thủ công được hình thành hài hòa với nó. Kiến trúc Gothic nói chung được đặc trưng bởi ba yếu tố kỹ thuật kết cấu: vòm có gân, vòm nhọn và trụ bay, tùy thuộc vào ứng dụng hệ thống của chúng, được nâng lên. Người ta nói rằng một phong cách kiến trúc đáng chú ý với chất lượng cao đã được thiết lập [trong một số kiến trúc Gothic, một trần nhà bằng gỗ được dựng lên và chiều cao lớn, nhưng nó đã trở thành động lực cho sự hình thành phong cách kiến trúc bằng đá]. Ba yếu tố này đã có trong kiến trúc Romanesque.

Vòm sườn quan trọng nhất được củng cố bằng cách thêm một vòm đá cắt [sườn] dọc theo sườn giao với đường chéo của vòm chữ thập, và nguyên mẫu của nó được cho là có nguồn gốc ở Armenia và Iran, nhưng nó hướng về phía đông cùng với vòm nhọn. . Chắc chắn về nguồn gốc, nó đã được áp dụng cho kiến trúc Lombardy và Romanesque của Anh vào thế kỷ 11 ở Châu Âu. Tuy nhiên, không ai trong số họ áp dụng điều này để tạo ra một phong cách kiến trúc mới với ánh sáng ban ngày cao. Các kiến trúc sư miền Bắc nước Pháp vào thế kỷ 12 và 13 đã quyết định sử dụng một mái vòm chắc chắn, thuận tiện cho khung này, và phát triển nó một cách hợp lý với đây là tiền đề đầu tiên, và tiến hành hiện thực hóa phong cách mới theo thứ tự. Nó là. Đầu tiên, để làm cho chiều cao của các đỉnh của vòm bao quanh bốn cạnh của vòm và các đỉnh của các sườn hình bán nguyệt giao các đường chéo bằng nhau thì các vòm ở bốn cạnh được tạo thành hình chóp. để nâng cao các đỉnh đó và làm cho chúng đồng nhất. Đã đạt được. Vòm sườn đã được tăng cường thêm để có một hình thức cân đối hợp lý, chắc chắn được kết hợp với vòm nhọn. Vòm nhọn của vòm chạm vào tường cũng tạo ra thiết kế của vòm nhọn cho các cửa sổ và cửa ra vào bên dưới nó. Vòm được hỗ trợ bởi bốn cột từ dưới cùng tại mỗi điểm trong số bốn điểm cơ bản, và các vòm và đường chéo ở bốn mặt của vòm mô tả rõ ràng mối quan hệ hỗ trợ với các cột, hình dung thành phần đường dây điện của toàn bộ tòa nhà và tạo hiệu ứng thẩm mỹ. Chim cốc. Vai trò này thậm chí còn quan trọng hơn vai trò cấu trúc thuần túy. Các cột trụ được gia cố bằng các bốt chiếu vuông góc với bức tường bên ngoài và bốt trụ tạo ra một đường thẳng đứng tăng dần ở bên ngoài. Theo thông lệ trong kiến trúc Romanesque, các bức tường ở cả hai bên của hành lang chính cao hơn [gian giữa và dãy nhà] được hỗ trợ bởi các mái vòm hoặc mái vòm treo từ bên trái và bên phải trên các hành lang bên. Một mái che vòm của hành lang bên này được nâng lên một bậc, vòm lộ ra ngoài, và một cửa sổ lớn được mở trên tường bên này đồng thời hỗ trợ cho tường bên của hành lang chính để có đủ ánh sáng. Đây là sự ra đời của mông bay. Bằng cách này, hình thức kiến trúc nhà thờ mới đã được hiện thực hóa thông qua việc nghiên cứu hợp lý và đào tạo kỹ thuật thực tế. Những nỗ lực tương tự đã thiết lập một phong cách Gothic mới trong điêu khắc và hội họa, với nhận thức mới về con người trong các nhân vật tôn giáo [chủ nghĩa nhân văn Cơ đốc], quan tâm đến thiên nhiên và cuộc sống [chủ nghĩa hiện thực], và kỷ luật kỹ thuật. ..

Kỷ nguyên của nghệ thuật Gothic tương ứng với sự trỗi dậy của Tây Âu, lần đầu tiên được thể hiện qua cuộc thám hiểm Thập tự chinh, và trên thực tế, lần đầu tiên nó được hình thành như một nghệ thuật thực sự của châu Âu. Ngoài ra, trong thời kỳ trỗi dậy của các vương quốc Pháp và Anh vào thời Trung Cổ, các hoàng thân là những người ủng hộ mạnh mẽ nghệ thuật này, và môi trường sống của họ được định hình theo phong cách Gothic. Hơn nữa, sự hình thành và thịnh vượng của các đô thị thời Trung cổ có thể coi là cơ sở cho sự hình thành và phát triển của nghệ thuật này. Nghệ thuật Gothic, trước hết là nhà thờ giám mục thành phố, nhà thờ giáo xứ, kiến trúc thế tục của thành phố, và thậm chí nhiều hơn thế nữa trong nghệ thuật Gothic muộn. Cư dân thành phố và các bang hội, cùng với các giáo sĩ và quốc vương, là những người ủng hộ mạnh mẽ nghệ thuật này, và các vị vua thường giúp thành lập các thành phố và là người Benedictine. Tu viện Saint Denis [Gare du Nord] Đạo diễn Suger [khoảng 1080-1151] thường nhận được dư luận. Cũng nên nhớ rằng các tu sĩ Dòng Phanxicô và Dòng Đa Minh, những người đã tạo ra động lực mới cho nghệ thuật này, là những tu sĩ có tính cách thành thị được phong chức. Nghệ thuật Romanesque chủ yếu tập trung xung quanh tu viện Benedictine, và việc sản xuất xưởng của nó đóng một vai trò quan trọng, nhưng người sáng tạo chính của nghệ thuật Gothic là một chuyên gia tục tĩu. Trong các khoa kiến trúc, hội họa và thủ công khác nhau, họ đều tổ chức một công đoàn và có quan điểm về nghệ thuật của liên đoàn. Nhiều kiến trúc sư hàng đầu của nhà thờ đã được nêu tên, và kiến trúc sư Louis IX Pierre de Montreuil và kiến trúc sư Jean Langlois của Troyes là những bậc thầy sáng tạo. Các kế hoạch [hình chiếu bằng] và độ cao [cao trình] mà kiến trúc sư đã viết trên giấy da được biết đến trong một số ví dụ, đặc biệt. Villard de Honnecourt Được biết đến với của anh ấy.

Thế kỷ 12 là thời kỳ trưởng thành của kiến trúc Romanesque, nhưng trong nửa đầu thế kỷ này, những nỗ lực báo trước sự xuất hiện của kiến trúc Gothic theo xu hướng nâng cao, ứng dụng vòm sườn, và sự chú trọng vào đường trường đã có. đã được thực hiện trong các nhà thờ của Anh và Normandy. Nó có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Ảnh hưởng của nó mở rộng đến miền bắc nước Pháp, tập trung vào lãnh thổ hoàng gia của Pháp, nơi có nhiều nỗ lực khác nhau bằng vòm sườn được thực hiện, nhưng nỗ lực đã hoàn thành vào năm 1140 giữa các lối vào nhà thờ và vào năm 1944 là sự cung hiến của Chancel. Nó là cây đầu tiên đơm hoa kết trái tại nhà thờ Saint-Denis, nơi buổi lễ được tổ chức. Tư duy kiến trúc Gothic đã xuất hiện, chẳng hạn như việc áp dụng hợp lý mái vòm, các cột và cửa sổ tổng hợp tỷ lệ cao, và không gian mở của hành lang Chancel. Nhà thờ Sans [khoảng 1135-68 [phần chính]], được xây dựng cùng thời điểm, là công trình kiến trúc theo phong cách mới hoàn thành đầu tiên, đi qua nhà thờ Noayon và Sanris [khoảng năm 1160-], kiểu Gothic điển hình. nhà thờ của thế kỷ 12 được thực hiện tại Notre Dame [1163-] ở Paris. Cả hai đều có cấu trúc bốn tầng với mái vòm lớn, hành lang [hành lang phía trên của hành lang bên], phòng ba tầng, và các hàng cửa sổ cao, và mái vòm là một vòm sáu phần tư kéo dài ba sườn với hai dầm làm một. . Do đó, nó tạo ra nhịp độ mạnh và yếu xen kẽ trong mô thanh chống. Những kiến trúc Gothic thế kỷ 12 này có nhiều điểm lãng mạn, và chúng có tính cách chuyển tiếp. Do đó, nó được gọi là nghệ thuật "Gothic sớm", bao gồm các tác phẩm điêu khắc và trang trí khác đi kèm với nó, và được phân biệt với Gothic ở thế kỷ 13. Bên cạnh xu hướng chủ đạo này, kiến trúc Gothic sơ khai vẫn có kiến trúc Xitô với vòm sườn vững chắc trong nhà thờ hai tầng đơn giản, và hình mái vòm có thêm xương sườn cho các nhà thờ ở vùng Anjou và Poateier. Áp dụng một kho tiền Kiểu Plantagenet đã ở đó.

Trong nửa đầu thế kỷ 13, ba thánh đường được xây dựng liên kết với Chartres, Reims và Amiens đã hiện thực hóa phong cách kiến trúc Gothic cổ điển. Trước hết, nội thất có cấu trúc ba lớp bao gồm một phòng ba và một cửa sổ cao, với mái vòm lớn được tăng cường và cửa sổ được loại bỏ. Một vòm hình chữ nhật góc phần tư được dựng lên giữa các dầm trong hành lang chính để thống nhất cấu trúc cột và các nhóm vòm của mỗi vòm được kết nối với các cột nhỏ, tập hợp lại để tạo thành một cột tổng hợp lớn tiếp tục xuống sàn và chịu lực theo phương thẳng đứng. Sắp xếp bố cục đường nét và tạo ra hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp. Lần đầu tiên, các bốt bay được áp dụng một cách có hệ thống như một yêu cầu cân bằng vì cột chắn được tháo ra bên ngoài, với một đỉnh nhỏ trên mỗi bốt và một đầu hồi nhọn trên vòm cửa sổ. Và điều hòa với hiệu ứng tăng dần tổng thể. Đây là hình thức cơ bản của nhà thờ Gothic cổ điển, Chartres vẫn nặng nề, bay bổng và Amiens cách sàn nhà đến vòm 42m, tạo cho nó một bố cục hoàn hảo. Các nhà thờ này áp dụng mặt trước của tòa tháp đôi kể từ nhà thờ tu viện Saint-Denis, theo cấu trúc mặt trước của Anglo Norman. Trong loạt phim này, có một Beauve cực cao [1248-] với chiều cao trần 48 m, và Bourges, được đặt trước Chartres, đã phát triển thành phần không gian rộng lớn gồm 5 hành lang, và hình thức này là của Rouen và Coutances . Nó kéo dài đến Toledo, Tây Ban Nha. Kể từ giữa thế kỷ 13, kiến trúc theo phong cách Rayonnant đã được xây dựng để thể hiện sự tinh vi của công nghệ kiến trúc, chẳng hạn như Sainte-Chapelle [1245-48] ở Paris, các đầu phía bắc và phía nam của giao lộ [hành lang băng qua] của Nhà thờ Đức Bà, và hành lang chính của Sainte-Doni. Ở miền nam nước Pháp, một nhà thờ lớn được xây dựng cùng với Clermont, Limoges, Narbonne và Toulouse. Đáng chú ý là Nhà thờ Saint-Turban [1262-67] ở Trois, với ít bức tường, mái che được dỡ bỏ và cửa sổ cao rộng lớn chạm ngay vào mái vòm lớn, tạo nên một nhà thờ hai tầng tràn ngập ánh sáng. Nó đã trở thành. Đây là một trong những hình thức cơ bản của Gothic muộn, nhưng công trình quy mô lớn rất hiếm sau thế kỷ 14, chủ yếu là các nhà thờ và nhà nguyện nhỏ, và từ cuối thế kỷ 15, thiết kế cửa sổ được làm bằng tôn. Song song với biểu hiện như ngọn lửa Phong cách Franbo Ayan [Nhà thờ Saint-McClue của Louen, v.v.] và được áp dụng cho kiến trúc thế tục phát triển rực rỡ trong thời kỳ này [Hôtel de Sans, Hôtel de Cruney, các tòa án của Rouen, v.v.] ở Paris.

Anh cùng với Pháp chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử kiến trúc Gothic. Tuy đã vượt qua nước Pháp trong thời kỳ thịnh vượng, nhưng nó đã tạo nên một phong cách cổ điển như nước Pháp và ít ảnh hưởng đến các nước. Cùng với Normandy, Anh đã kết hợp mái vòm vào kiến trúc Romanesque mạnh mẽ của mình, hiện thực hóa những công trình quy mô lớn như Nhà thờ Durham [1093-1133], thường ảnh hưởng đến sự hình thành của kiến trúc Gothic thời kỳ đầu. ， Trong quá trình hình thành nghệ thuật Gothic của Pháp, một số đã bị ảnh hưởng bởi nó. Trong quá trình tu bổ Nhà thờ Canterbury, Chancel [1175-92] được xây dựng theo phong cách mới dưới sự hướng dẫn của nghệ nhân người Pháp Guillaume de Sens, và vào thế kỷ 13, Westminster đã làm lễ trao vương miện cho Vua Anh. Abe được xây dựng sau Nhà thờ Reims [Chancel 1245-, Nave 1298-], và Nhà nguyện St. Stephen của Henry III [1269, không tồn tại] là một kiệt tác mô phỏng Sainte-Chapelle ở Paris. ruộng lúa. Tuy nhiên, ngay cả những văn bản theo phong cách Pháp này cũng không làm mất đi tính cách tiếng Anh của chúng. Kiến trúc Gothic của Anh này nói chung là Phong cách Anh sớm [thế kỷ 13], phong cách trang trí Phong cách Trang trí [cuối thế kỷ 13 đến thế kỷ 14], vì có một xu hướng chủ đạo phát triển độc lập với truyền thống Romanesque và sản sinh ra phong cách Gothic Anh. ], Phong cách thẳng đứng Phong cách vuông góc [cuối thế kỷ 14 đến thế kỷ 15], tiếp theo là sự phát triển của nó. Từ đầu thế kỷ 13, đã xuất hiện những thánh đường Gothic tiêu biểu như Lincoln, Wells, Salisbury, York. Ví dụ điển hình là Richfield, York's nave, và Exeter's Chancel. Kể từ thời Romanesque, nhiều thánh đường ở Anh là sự kết hợp giữa tu viện và nhà thờ chính tòa, chu vi nhà thờ rộng, có nhiều hành lang và nhà chương. Không giống như Pháp, quy hoạch dài, đặc biệt là với một tòa tháp lớn bên trong, và đầu phía đông của nó kết thúc bằng hình chữ nhật, thường có một nhà nguyện phụ nữ hình chữ nhật kéo dài từ nó. Transept cũng vượt qua, phát triển truyền thống xây dựng một tòa tháp lớn ở trung tâm, và đáng kinh ngạc với một giải pháp táo bạo. Trong nhiều trường hợp, mặt trước của tòa tháp đôi kể từ Romanesque được tuân theo, nhưng không giống như Pháp, điều này không được tiêu chuẩn hóa và các cấu hình mặt trước khác nhau được tạo ra cho Lincoln, Wells và Richfield. Như ở Pháp, nội thất thường bao gồm ba lớp, nhưng theo phong cách Anh thời kỳ đầu, tính độc lập của mỗi lớp vẫn còn mạnh mẽ, và sau đó các cột vững chắc, đặc biệt là các đường thẳng đứng của vòm, nhấn mạnh tính thẳng đứng. Thiết kế của những đường nét này có tác dụng trang trí tuyệt vời. Đầu tiên, từ giữa thế kỷ 13, việc thiết kế các đường sườn của mái vòm sẽ phức tạp bằng cách thêm các đường gân và đường chéo xuyên qua theo chiều dọc giữa mỗi thanh xà để tạo ra một vòm hình ngôi sao. Đồng thời, thiết kế ô cửa sổ cực lớn được kết hợp khéo léo giữa hình cỏ 4 lá và những đường lượn sóng song song. Mặt khác, một hướng mới đã xuất hiện từ giữa thế kỷ 14, và thiết kế của vòm có hình dạng giống như một cái quạt giống như cây cọ ở đầu mỗi cây cột [quả cầu], và có rất nhiều dòng trên cửa sổ lớn. Một lưới được dựng lên và kết hợp với các đường ngang nối nó theo chiều ngang để tạo ra một phong cách thẳng đứng [cửa sổ cao 22m trong viện lão khoa Gloucester, các phần được tu sửa vào nửa sau của thế kỷ 14 như York, Canterbury và Winchester]. .. Phong cách này là sự phản ánh tốt những ý định hợp lý và thực tế, và từ giữa thế kỷ 14, các hoạt động kiến trúc đã tập trung vào các nhà nguyện của giáo xứ [St. Michael ở Coventry, St. Mary Redcliffe ở Bristol, v.v.] và của Nhà vua. Các nhà nguyện [Eaton, Nhà nguyện King's College ở Cambridge, Nhà nguyện của Lâu đài Windsor, Nhà nguyện Henry VII của Tu viện Westminster, v.v.], đặc biệt là nhiều dinh thự của các triệu phú và quý tộc [nhà kiểu cách], các thành phố và hội trường của công đoàn là chính. Ngoài ra, cấu trúc bằng gỗ đã phát triển trở lại, và các đặc điểm của nó được thể hiện trong các thanh chắn, khung cửa sổ và đặc biệt là trần nhà có khung dầm phức tạp. Phong cách Gothic là đời sống dân tộc phổ biến nhất ở Anh, trong khi phong cách trang trí ảnh hưởng đến phong cách Gothic muộn của Châu Âu, và sự phản chiếu của nó cũng được tìm thấy trong phong cách thẳng đứng.

Kiến trúc Gothic của Đức phát triển mạnh mẽ theo phong cách riêng của nó trong thế kỷ 14 và 15, và các kiến trúc sư của nó đã hoạt động trên khắp thế giới. Ở Đức, nơi có truyền thống Romanesque tuyệt vời, phong cách Gothic không được chấp nhận, và phong cách mới đã không đạt được nhờ sự chuyển đổi của kiến trúc Romanesque của chính nó như ở Anh và Pháp, mà là mái vòm từ Pháp vào khoảng năm 1200. Được giới thiệu và áp dụng. Phong cách Gothic trong khi pha trộn với phong cách Romanesque [Bamberg, Naumburg, Limburg an der Lahn], hoặc trong khi đơn giản hóa [Tril, Marburg], tạo ra kiến trúc Gothic vào giữa thế kỷ 13. .. Các thánh đường Strasbourg [cuối thế kỷ 13], Cologne [Chancel 1248-1322] và Praha [1344-] sau đó được xây dựng với quy mô lớn, áp dụng dòng chính thống Pháp-Gothic. Nhà thờ Cologne được hoàn thành vào thế kỷ 19, nhưng nó dựa trên Nhà thờ Amiens và đang đẩy kiến trúc Gothic đến giới hạn. Tuy nhiên, kể từ thế kỷ 14, phong cách Gothic của Đức đã phát triển độc lập. Nó phản ánh môi trường đô thị cũng như nghệ thuật Gothic muộn, và lần đầu tiên được đơn giản hóa và giảm bớt. Trong trường hợp của phong cách Vương cung thánh đường, công trình nhà thờ phù hợp với cấu trúc hai tầng, đặc biệt là theo phong cách Đức. Hội trường nhà thờ Được thúc đẩy, và điều này trở nên áp đảo từ cuối thế kỷ 14. Nhà thờ Hall kéo dài từ vùng Westfalen đến Rheinland, bắt đầu với Nhà thờ Elizabeth ở Marburg, sau đó là Nhà thờ Minden [1270], Nhà thờ Đức Mẹ Zost [1340], và trên toàn nước Đức [Schwebish]. Nhà thờ Holy Cross ở Gumund, Chancel St. Lorenz ở Nuremberg, Spitalkirje ở Lanzhut, Nhà thờ Đức Mẹ Pilna, Nhà thờ Thánh Anna ở Annaberg, Nhà thờ Vienna, St. Stephane, v.v. .] Chiều cao như nhau, thống nhất thành một không gian duy nhất tạo thành một hội trường, tạo nên một nhà thờ thích hợp cho việc giảng đạo và thuyết giảng, được bao quanh bởi các cửa sổ cao, cột đá mảnh mai nối trực tiếp với các sọc của vòm, ở đây, các vòm hình ngôi sao phức tạp và các hầm có lưới che cho thấy một thiết kế đẹp. Nghệ thuật bàn thờ, được trang trí với các tác phẩm điêu khắc Gothic muộn và các bức tranh bảng, có thể được mở ra trong không gian của một nhà thờ như vậy. Một đặc điểm khác của kiến trúc Gothic Đức là tháp đơn mọc lên phía trước, đặc biệt là ở Freiburg và Ulm [thế kỷ 14-19], nơi bản thân nhà thờ có tầm nhìn ra bệ của một ngọn tháp khổng lồ. Cuối cùng, kiến trúc gạch theo phong cách Gothic đặc biệt ở miền Bắc nước Đức thường thể hiện vẻ đẹp thành phần phát sinh từ vật liệu của nó, và việc xây dựng hưng thịnh của các thành phố Hanseatic là kiến trúc tôn giáo [Nhà thờ Đức Mẹ Lübeck, Nhà thờ Đức Mẹ Gdansk] , v.v.] Và kiến trúc thế tục như tòa thị chính [Lübeck]. Các thành phố cuối thời trung cổ của Đức có nhiều ví dụ về kiến trúc thế tục Gothic, Nuremberg trưng bày những bức tường lớn và nhiều ngôi nhà riêng, và trong tòa thị chính, Braunschweig, Tangermunde, Cologne, Hildesheim, cũng như Lübeck. Có Ulm, Regensburg, v.v., và thậm chí cả địa điểm tổ chức butoh [Cologne] được xây dựng từ các tòa nhà của các công đoàn và công ty thương mại.

Ở Ghent, miền nam Flanders bị ảnh hưởng bởi phong cách Gothic của Pháp [Nhà thờ St. Gudure ở Brussels], sau đó là phong cách Gothic của Đức [Nhà thờ Antwerp], và đặc biệt là phần phía bắc [Hà Lan] chịu ảnh hưởng của Đức. Một phong cách gạch độc đáo đã được phát triển ở Đức, nhưng đặc trưng của vùng này là kiến trúc thế tục, bao gồm cả kiến trúc chợ lớn Antwerp [bị đắm và được xây dựng lại trong Thế chiến thứ nhất] với tòa thị chính, Bruges, Ghent, Brussels, v.v. Hội trường chẳng hạn như Ruban là những tòa nhà nhiều tầng với lối trang trí lộng lẫy theo phong cách Franbo Ayan, và còn có những tòa nhà của các công ty thương mại và nhà riêng ngoài Ghent.

Kiến trúc Gothic Tây Ban Nha du nhập phong cách Gothic đầu tiên từ Pháp vào nửa sau của thế kỷ 12 [Nhà thờ Avila bên trong, Nhà thờ Salamanca Vault, v.v.], nhưng vào thế kỷ 13 Toledo [1225] theo phong cách Gothic cổ điển của miền Bắc nước Pháp. Các nhà thờ lớn của Burgos [khoảng năm 1220-] và Leon [khoảng năm 1225-] đã được dựng lên. Những điều này đã cho thấy đặc điểm của Tây Ban Nha trong thành phần không gian rộng và trang trí nặng nề của cửa sổ và lỗ mở. Chính Catalunya đã tạo ra một phong cách nhà thờ độc đáo với bố cục không gian rộng duy nhất, với mái vòm rộng và đậm trên trần của một hành lang như Nhà thờ Barcelona [1298-] và Nhà thờ Herona [1312-]. Nó được bàn giao và các nhà nguyện được bố trí giữa các bốt xung quanh, và phương pháp này ảnh hưởng đến miền Nam nước Pháp. Đáng chú ý là định dạng này đã được áp dụng ở cả nhà thờ dòng Phanxicô và dòng Đa Minh [hiện có] được xây dựng vào giữa thế kỷ 13. Đây cũng là một phong cách nhà thờ mà các bài giảng và bài giảng được coi trọng hơn các nghi lễ, và cùng với Nhà thờ Hall, nó thể hiện những đặc điểm của cuối thời Trung Cổ. Thế kỷ 14 và 15 đầy đam mê kết hợp với các yếu tố của nghệ thuật Hồi giáo Mudehal Phong cách được thiết lập, màu sắc Tây Ban Nha được thêm vào, và hệ thống cột nhiều hành lang được áp dụng theo phong cách của một nhà thờ Hồi giáo như Nhà thờ Seville [1403-1506], trở thành một trong những nhà thờ lớn nhất. đang làm. Alcasal của Segovia [thế kỷ 14], lâu đài Medina del Campo [1440], cổng Toledo và Valencia, và cầu Alcantara của Toledo [1258] tự hào về vẻ đẹp cấu trúc, và cung điện của Guadalahara [15] [Cuối thế kỷ] phát triển theo phong cách Mudehal lộng lẫy và bí ẩn trang trí, và nhiều vùng ven biển Địa Trung Hải được cho là kiến trúc đô thị thịnh vượng.

Ở Bồ Đào Nha, Nhà thờ Đức Mẹ Batara [1387-], nơi có lăng mộ, và Tu viện Hieronymus [1499-] ở Belém [Lisbon], được xây dựng tại điểm khởi hành của Vasco da Gama, đều bị ảnh hưởng. theo kiến trúc Gothic của Anh. Sau đó cho thấy một phong cách trang trí phong phú của phong cách Gothic muộn với vỏ sò, cây nhiệt đới và thiết bị hàng hải. Manueline Nó có một kiến trúc điển hình của.

Ý cũng chấp nhận các yếu tố khác nhau của kiến trúc Gothic và phát triển phong cách Gothic Ý của riêng mình, đặc biệt là bằng cách sử dụng đầy đủ các thiết kế trang trí của cửa sổ và các chi tiết, nhưng phong cách nhà thờ truyền thống mạnh mẽ và duy trì bố cục không gian rộng. Tuy nhiên, có thể nói rằng nó là một tồn tại trung gian duy trì kiến trúc với một bức tường đặc biệt kiên cố và những cây cầu theo phong cách Romanesque và phong cách Phục hưng. Khoang sườn được áp dụng ở miền bắc nước Ý vào thế kỷ 11, nhưng giống như trường hợp của Anh, điều này không trực tiếp kích hoạt quá trình chuyển đổi sang phong cách mới, và phong cách Gothic đã được giới thiệu từ Pháp vào đầu thế kỷ 13. Nó bắt đầu với kiến trúc tu viện. Nhà thờ Siena [1229-1380], có mặt tiền tráng lệ với một trận bão tuyết hình tam giác đơn giản theo phong cách vương cung thánh đường, Orviet [1290-1310], Florence [Nhà thờ Santa Maria del Fiore, 1296-], nó đại diện cho kiến trúc nhà thờ tráng lệ của Các thành phố của Ý như Milan [1386-1577] và San Petronio [1338-1437] ở Bologna. Nội thất có kết cấu hai lớp, tuy đơn giản nhưng cột cơ bản dày, khoảng trống giữa các xà ngang, đại sảnh cao lớn tạo không gian trang nghiêm. Nhà thờ Milan là nơi sinh sống của nhiều người Đức và các kiến trúc sư phương Bắc khác, và đặc biệt được trang trí theo phong cách Gothic muộn, nhưng đá cẩm thạch lộng lẫy và nội thất cao chót vót của các cột trụ vẫn giữ được nét đặc trưng của Ý. Đáng chú ý là kiến trúc của Dòng Phanxicô và Đa Minh. Nhà thờ San Francesco [1228-53] ở Assisi là một trong những kiến trúc Gothic đầu tiên ở Ý, nhưng đã áp dụng phong cách Gothic ban đầu của vùng Anjou của Pháp.Từ nửa sau của thế kỷ 13, kiến trúc đặc biệt của Vương cung thánh đường Santa Croce [Dòng Phanxicô] và Nhà thờ Santa Maria Novella [Dòng Đa Minh] ở Florence có thể được nhìn thấy trong kiến trúc đặc biệt của Dòng Tu viện Ryobachi, đã lan rộng đến các thành phố trên khắp Châu Âu bao gồm cả Ý. có thể. Nó tương đối đơn giản và tạo ra một không gian duy nhất lớn ở gian giữa cho khán giả của các bài giảng và bài giảng. Nhà thờ Santa Croce đã thực hiện một giải pháp thiết thực bằng cách thay thế mái vòm trong một không gian rộng lớn bằng trần gỗ.

Một bộ phận đặc biệt khác của kiến trúc Gothic Ý là các văn phòng chính phủ, công đoàn và các thương nhân và quý tộc giàu có của các thành phố. Palazzo Nó là một tòa nhà thế tục chẳng hạn như [dinh thự]. Palazzo del Podesta [1255], Palazzo Vecchio [1298-] ở Florence, Palazzo Vecchio [1289] ở Siena đặt cửa sổ trên một bức tường gồ ghề với một số đồ trang trí trên đó, và Palazzo ở Venice. Mặt trước của Cung điện Doge [1309-1424] có một bức tường tráng lệ trên đỉnh một mái vòm mở, với các cửa sổ mở ra để tạo cho thiết kế vòm và cửa sổ một khung cảnh ngoạn mục rực lửa. Ở Venice, có rất nhiều biệt thự được trang trí theo phong cách Gothic duyên dáng, bao gồm cả Ca d'Oro [1421-36], hướng ra kênh Grand Canal. Các ví dụ khác về kiến trúc thế tục bao gồm Verona, Piacenza, kiến trúc đô thị của Bologna, lâu đài của Volterra và Ponte Vecchio của Florence.

Nhà thờ Saint-Denis ở Suger cũng đánh dấu một hướng đi mới từ phong cách Romanesque trong cách trang trí của nó. Ông đã triệu tập thợ kim loại Godfloor de Yui để xây dựng "Cây Thập Tự Giá Vàng", và bằng hình ảnh của nó, ông cho thấy ý nghĩa của Cuộc Khổ Nạn của Chúa Kitô, cùng với những câu chuyện tương ứng trong Cựu Ước. Những truyền thống cũ về việc đối chiếu những tường thuật của cái cũ và cái mới giờ đây được kết hợp bởi ý nghĩa nội tại thành một hình tượng thần học. Một biểu tượng tượng trưng tương tự ở xung quanh Chancel, mà ông đã kêu gọi các họa sĩ từ nhiều vùng khác nhau tạo ra. Kính màu Nó cũng xuất hiện ở Chartres, được phản chiếu trên kính màu vào giữa thế kỷ 12. Đó là hình ảnh biểu tượng của Cây Jesse, được phủ lên trên một cái cây của Jesse mà các vị vua trong Cựu ước nằm, với Chúa Giê-su ở trên cùng, nơi mà sự tương phản giữa Cựu ước và Cựu ước được thể hiện một cách có hệ thống. Ông cũng gọi thợ điêu khắc Aquitaine để trang trí cửa trước, nhưng ông đã thêm các vị vua của Cựu ước, cũng như thủ lĩnh và các nhà tiên tri, để tạo ra các bức tượng ở hai bên cửa. Kính màu của nhà thờ tu viện Saint-Denis đã bị phá hủy trong cuộc Đại cách mạng và không tồn tại, nhưng bức tượng ở mặt trước phía tây của Chartres [giữa thế kỷ 12] đã truyền tải ý tưởng. Những hình người hình trụ cao này, vẫn còn chịu những ràng buộc của người Romanesque, đã thực hiện bước đầu tiên hướng tới việc trở thành một bức tượng độc lập của nghệ thuật điêu khắc Gothic vào thế kỷ 13, đã có mặt trên khuôn mặt. Sự sáng chói của tinh thần xuất hiện trong. Ngoài ra, ngưỡng cửa được khắc với "Sự phán xét cuối cùng" như một bức phù điêu lớn của tympanum, và "Lịch hàng tháng" và "Những trinh nữ khôn ngoan và những trinh nữ ngu ngốc" được bố trí rõ ràng xung quanh nó, và "Đá" cho người dân. Nó là nguồn gốc của trang trí điêu khắc của nhà thờ Gothic được gọi là Kinh thánh. Các dự án trang trí này do Suger thực hiện đã mời các nghệ sĩ và thợ thủ công theo trường phái Romanesque từ khắp nơi trên thế giới, nhưng dưới ảnh hưởng của Byzantine, mối quan tâm đến biểu hiện của con người xuất hiện trong nghệ thuật biểu tượng Romanesque cuối thời kỳ này đã trở thành hiện thực mới. Có thể thấy sự chuẩn bị của nghệ thuật Gothic thế kỷ 13.

Suger đã cho nghệ thuật kính màu mở đầu cho một bước phát triển mới kết hợp với kiến trúc. Nghệ thuật này có lẽ được lấy cảm hứng từ Emaille Croisonne, nhưng những tác phẩm đơn giản được cho là có từ cuối triều đại Carolingian, và được thực hành ở nhiều vùng khác nhau của Đức và Pháp vào nửa đầu thế kỷ 12. Nó có thể được nhìn thấy từ các tài liệu và một vài ví dụ. Theo sau Saint-Doni và Rouen, các ví dụ tốt nhất vẫn còn ở Chartres, Poitiers, Reims, Chalon-sur-Marne, v.v. từ giữa thế kỷ 12, và bảng màu xanh lam rõ ràng và màu đỏ đậm là tuyệt vời, và hình ảnh dần dần tình cảm của con người. Nó được thiết kế để hiển thị một cách duyên dáng. Những gì còn lại ở Chartres, Bourges, Sans, v.v. trong nửa đầu thế kỷ 13 cho thấy thời kỳ hoàng kim, và các hình vẽ không mất đi sức mạnh của chúng hơn là tự nhiên, và cách phối màu thêm phần tinh tế và cũng thể hiện chiều sâu. Khung cảnh ngoạn mục của Nhà thờ Chartres, nơi vẫn còn lưu giữ phần lớn kính màu của thời gian ngày nay, thật không thể tả được. Trong thời đại này, cửa sổ cao là một hình tượng duy nhất đại diện cho Đức Trinh Nữ, các nhân vật trong Cựu Ước, các vị thánh, v.v. Đã được chấp nhận và nó đang cho thấy tác dụng của nó rất phù hợp với kiến trúc nhà thờ. Kiến trúc nhà thờ theo phong cách Gothic đã phát triển đến mức có thể nói đây là hình thức được tạo ra vì kính màu, và chi phí sản xuất kính màu có thể so sánh với, và đôi khi còn vượt quá chi phí xây dựng. đã có. Sainte-Chapelle ở Paris là một nhà nguyện bằng kính màu, có cửa sổ bốn phía bao quanh. Tình trạng này đã được sản xuất từ giữa thế kỷ 13, và hiệu ứng trang trí đẹp nhưng thiếu chiều sâu. Mặt khác, thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật này trôi qua khi sự nhiệt thành đối với sự biểu hiện bí ẩn của các tia màu đặc biệt đối với kính màu giảm dần và xu hướng quang thực ngày càng tăng. Sau đó, dưới ảnh hưởng của các bức tranh thu nhỏ và tranh bảng, vẻ đẹp độc đáo của kính màu giảm dần khi nó cố gắng cạnh tranh với những bức tranh này về hiệu ứng của chúng. Vào thế kỷ 14, phối màu cũng dừng lại tông mạnh của xanh đỏ, sắc vàng nổi bật, đặc biệt là mặt kính từng màu trở nên lớn, tinh xảo thu nhỏ thường sao chép vào bản vẽ, phát đạt. ở Normandy và Anh.

Cùng với kính màu, chạm khắc trên đá cũng quan trọng như trang trí của nhà thờ Gothic, đặc biệt là vô số bức tượng và phù điêu trang trí cửa trước. Có thể nói, đây là lần đầu tiên hình tượng con người duy nhất của Tây Âu được thiết lập. Bắt đầu từ Nhà thờ Tu viện Saint Denis, bao gồm cả mặt trước phía tây của Chartres [], patung-patung di ambang pintu gereja pada paruh kedua abad ke-12 di dekat Paris juga memiliki elemen baru berupa figur kolumnar, tetapi secara gaya. Pada gambar, tidak mungkin untuk keluar dari jangkauan patung Romawi. Pada abad ke-13, gaya patung Gotik didirikan pada dekorasi katedral Chartres, Paris, Amiens dan Reims. Sejak Chartres melestarikan bagian depan barat pada pertengahan abad ke-12, ia membuka pintu besar dari utara ke selatan pada awal abad ke-13, dan menambahkan kantong untuk mewujudkan sekelompok besar patung dan dekorasi dengan bantuan [sekitar 1200-40]. Pintu selatan didedikasikan untuk Kristus, Perjanjian Baru, dan orang-orang kudus, dan pintu utara didedikasikan untuk topik Bunda Maria dan Perjanjian Lama. Menanggapi pemujaan Perawan Maria dari orang-orang, yang menunjukkan salah satu kecenderungan humanisasi kekristenan abad pertengahan, menawarkan dekorasi pintu kepada Perawan adalah aspek baru seni Gotik, dimulai di depan Sanris [sekitar 1190], Chartre. Bentuknya ditentukan di pintu kiri Paris, tetapi adegan kematian Bunda Maria digigit para rasul, pemandangan Bunda Maria yang dibangkitkan dimahkotai dari Kristus di surga, dan nubuat-nubuat Perjanjian Lama. Ditemani oleh mereka dan raja-raja adalah elemen utama dari gambar pujian Bunda Maria ini, dan patung Bunda Maria yang menggendong bayi Yesus ditempatkan di pilar tengah ambang pintu. Ungkapannya super-temporal daripada historis, menunjukkan idealisme patung Gotik abad ke-13 baik dalam gaya maupun isinya. Pintu selatan Chartre seperti pintu tengah Amiens di Paris, dengan bagian tengah didedikasikan untuk Kristus, patung Kristus dalam khotbah sebagai pilar utama, patung Dua Belas Rasul diatur di dinding samping kiri dan kanan, dan relief tympanum di ambang pintu. Memiliki . Hakim Kristus duduk di antara Bunda Maria dan Yohanes berlutut di baris atas, dan di baris tengah, berpusat pada penghulu malaikat Michael dengan timbangan, sekelompok orang baik di kiri dan orang jahat di kanan, dan di sarkofagus di bagian bawah. Jiwa telanjang yang dibangkitkan diperlihatkan, lapisan lengkung di sekitarnya diikuti oleh pemandangan surga dan neraka, dan tepi atas dilapisi dengan malaikat agung.

Ikonografi Injil abad ke-13 adalah seperti Injil, dan alih-alih kecenderungan misterius dan epik ikonografi Romawi, di mana Wahyu Yohanes menempati posisi penting, landasan iman ditentukan oleh kecerdasan dan emosi manusia. Saya mencari ikonografi yang menyatu. Tokoh agama telah dibebaskan dari lingkungan bekas biara, mencerminkan niat para imam kota, universitas dan orang-orang, dan Bansan de Beauve membawa pengetahuan manusia ke cermin alam di Speculum majus. Rencana dekorasi katedral ini mengusulkan konsep yang sejalan dengan sikap yang terbagi dalam empat kategori: cermin pembelajaran, cermin moralitas, dan cermin sejarah. , bersama dengan kaca patri, tidak hanya menceritakan kisah Perawan dan orang-orang kudus dari isi Injil untuk dipopulerkan, tetapi juga menjelaskan sejarah umat manusia dari penciptaan langit dan bumi dan umat manusia oleh Alkitab , dan manusia tahu dan tahu. Tujuh departemen kebebasan, 12 kebajikan dan 12 keburukan, dan kalender lunar direpresentasikan sebagai relief dalam dekorasi gereja, dengan gambar tokoh alegoris dan petani dan ksatria yang sebenarnya. Pintu kanan Amiens didedikasikan untuk orang suci Philman dari tanah yang diwakili oleh patung prasasti, dan gambar orang suci itu berbaris dengan pintu, dan biografi digambar dan diukir secara aktif di era baru. Ceramah dipusatkan di sekitar seorang santo, dan persatuan memiliki santo pelindungnya, sehingga pemujaan santo lama terhubung dengan orang-orang baru untuk menciptakan ikonografi.

Kontak dengan realitas muncul sebagai realisme patung Gothic dalam keinginan untuk meningkatkan realitas patung, dan citra manusia yang ideal dari orang-orang abad pertengahan diungkapkan dengan kenyataan. Patung-patung Chartre masih mempertahankan bentuk tradisionalnya, Paris dan Amiens mengisi kemanusiaan mereka tanpa kehilangan keagungan mereka, dan ketika mereka mencapai Reims, mereka dibuat dengan kaya dan realistis, atau patung-patung gothic mengikuti patung-patung kuno. Ini menunjukkan keindahannya dan menghasilkan patung kayu lucu yang disebut . Sudah sejak pertengahan abad ke-13, kemajuan realisme mematahkan klasisisme, dan pada abad ke-14, potret atau contoh potret dan patung-patung tingkah laku yang anggun muncul. Berasal dari Belanda, Sluter diciptakan di bawah Kadipaten Burgundy di Dijon, tetapi dengan realisme yang kuat, ia mematahkan perilaku anggun masa lalu, mewujudkan patung karakter yang dramatis, dan menjadi independen dari arsitektur pada abad ke-15. Itu memberi patung itu arah yang menentukan.

Banyak bangunan gereja Inggris dihancurkan oleh perang agama, tetapi kansel depan dan dalam dihiasi dengan patung, terutama Kanselir dan makam abad ke-14. Yang terbaik adalah patung-patung Jerman dari gaya Romawi akhir hingga Gotik, dengan patung-patung Bamberg, Naumburg, dan Magdeburg pada abad ke-13 dan patung-patung di Strasburg pada abad ke-13 dan ke-14, yang sama kuatnya dengan Prancis. Hal ini keluar. Pada abad ke-14, patung batu nisan dan patung potret ditinggalkan, dan pada abad ke-15 berkembang menjadi patung altar. ing.

Di bagian lukisan, hal pertama yang harus dilakukan dengan kaca patri adalah miniatur dekorasi naskah. Lukisan-lukisan Romawi akhir, yang dipengaruhi oleh gaya Bizantium klasik, mencoba membawa citra manusia mereka lebih dekat ke penampilan alaminya, tetapi 13 lukisan yang mencerminkan lingkungan mereka dan menggambarkan gambaran yang jelas tentang emosi manusia. Sebuah miniatur Inggris dan Prancis pada awal abad, akhirnya dikelilingi oleh bingkai arsitektur yang mewah, dengan warna-warna gelap dan garis-garis kuat yang dipengaruhi oleh kaca patri, yang mencerminkan lingkungan hidup mewah pangeran kerajaan dari paruh kedua abad ini. abad ke-13. Hobi aristokrat dan hobi kerajinan halus muncul. Mazmur Louis IX dari Prancis adalah contoh bagus dari seni Paris pada saat itu. Kecenderungan ini merasuki tidak hanya miniatur abad ke-14, tetapi juga berbagai kerajinan, patung, dan lukisan panel yang akhirnya berkembang pesat. Tetapi pada saat yang sama, harus diingat bahwa gaya halus ini mencerminkan selera umum. Pelukis sekuler, yang telah muncul sejak paruh kedua abad ke-13, akan menjadi pemain utama, dan akan disertai dengan kehidupan nyata, pengamatan alam, dan humor populer. Seniman dari Belanda, yang telah aktif sejak akhir abad ke-14, adalah pendukung realisme yang stabil ini, karena realisme populer ini menyelamatkan lukisan Gotik dari kematian dalam tingkah laku.

Dalam arsitektur Gotik utara, yang tidak meninggalkan dinding, mural tidak lebih dari dekorasi untuk kastil, tetapi digantung di dinding. Permadani Pertama, Paris dan Alas, dan kemudian pada abad ke-15, kota-kota Flanders seperti Alas, Tournai, dan Brussel adalah tempat produksinya, dan menarik untuk membahas mata pelajaran agama dan sejarah serta kebiasaan lain pada waktu itu.

Dalam pengerjaan logam, emaille [cloisonne] melanjutkan dari generasi sebelumnya dan diproduksi di bengkel dan Limoges di lembah sungai Rhine dan Meuse, dan kemudian bengkel buatan profan Paris abad ke-14 disempurnakan dengan patung, kotak kecil, dan cangkir. pandai besi. Dia menghasilkan karya-karya yang dibuat, dan sering mewarnai email transparan. Namun, karya gading sangat dihargai, dan bengkel Paris, yang mencapai puncaknya pada abad ke-13 dan ke-14, membuat banyak ikon kecil, ikon, kotak cermin, dan kotak perhiasan untuk menyampaikan gaya Paris. Berkontribusi untuk menyebarkan.

Lukisan-lukisan Italia abad ke-13 dan 14-lah yang memberikan titik balik utama pada seni ikonografi abad ke-14. Seni rupa Italia yang muncul ini cenderung dipahami secara sempit dan tidak termasuk dalam seni Gotik, karena langsung mengikuti Renaisans abad ke-15, tetapi karena berinteraksi dengan seni kontemporer lain di Eropa Barat. Saya akan mengambil dari titik ini. Seni pematung Nicola Pisano dan putranya Giovanni, yang mempelopori kebangkitan seni Italia, dipengaruhi oleh patung Gotik dan semangat barunya, serta pengaruh patung kuno. Gairah Giovanni adalah kesadaran manusia yang bangga akan kota Italia yang sedang berkembang, yang berkembang menjadi seni Giotto. Sebelum Giotto, momentum kebangkitan lukisan Italia terlihat oleh lukisan Romawi seperti Cimabue dan Cavalini di Florence, dan lukisan mural gereja San Francesco di Assisi, di mana Giotto terlibat dengan mereka, adalah sebuah zaman yang membuat peristiwa. Revolusi spiritual Francesco adalah untuk menerima manusia dan alam secara langsung dengan cinta Kristen dan untuk memahami kehidupan Kristus dan penderitaannya sebagai pengalaman yang akrab, tetapi lukisan mural yang menggambarkan kehidupan adalah seni Italia. Selain itu, ia membuka jalan bagi peningkatan emosi manusia dan embusan gairah keagamaan, memperkaya rasa realitas, dan membuatnya mengamati alam. Giotto mewujudkan seni religi yang begitu realistis dan dramatis dalam lukisan mural Assisi, Padua dan Florence [Gereja Santa Croce]. Untuk kegiatan Giotto dan murid-muridnya di Florence, Duccio di Buoninsegna, Martini dan Lorenzetti bersaudara Siena Aktivitasnya juga luar biasa. Duccio dkk. Advokasi tradisi lukisan Bizantium, dan dengan teknik yang rumit, menunjukkan keindahan lukisan religius abad pertengahan yang didukung oleh rasa realitas. Di sini Anda dapat melihat pantulan keanggunan aristokrat yang ditemukan dalam lukisan-lukisan Gotik abad ke-14. Bakat serbaguna Martini memperluas ini ke pemenuhan dan rahmat realitas, serta ekspresi semangat religius. Saudara Lorenzetti dipengaruhi oleh Giotto dan mengambil langkah maju dalam menggambarkan kenyataan. Pelukis Italia abad ke-14 ini sepenuhnya memperbarui ekspresi emosional dalam lukisan religius, dan khususnya, subjek yang berpusat pada "gairah" memperbarui ikonografi agama Eropa Barat secara keseluruhan. Pemenuhan rasa realitas dalam gaya itu memberi otoritas pada citra tubuh manusia, penampilan, dan gerak tubuhnya, dan juga memberi rahmat, dan pengaruhnya dalam. Selain itu, komposisi spasialnya yang dalam adalah sumber pengembangan perspektif ilmiah, tetapi akan segera menyebar ke seluruh Eropa Barat dan dimasukkan ke dalam lukisan panel dan miniatur. Undangan Martini ke Tahta Suci di Avignon di tahun-tahun terakhirnya mempromosikan perpaduan gaya Utara dan Selatan ini, menunjukkan epidemi seluruh Eropa dari akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-15. gaya gothic internasional lahir.

Di sini, altarpieces abad ke-14 muncul sebagai divisi penting dan memperoleh posisi terdepan untuk menggantikan kaca patri dan miniatur, tetapi teknik tempera lukisan panel menanggapi selera waktu yang halus dan anggun. Ini juga mendorong visi fotorealistik. Altarpiece kecil Raja Richard II dari Inggris dan potret Raja Jean dari Prancis [Potret Kebaikan] menyampaikan gaya pelukis istana saat itu. Lukisan panel Jerman telah berkembang di berbagai daerah, dan Praha dan Wina dipengaruhi oleh Italia dan memiliki gaya Gotik internasional. Fraksi Cologne Muncul pada abad ke-14 dengan gaya yang manis, dan pada abad ke-15 melahirkan seorang pelukis besar seperti Rohoner. Kota-kota Hanseatic memiliki gaya lukisan yang populer dan jujur, dengan Meister Bertram von Minden [c. 1340-1415] terkenal di Hamburg pada abad ke-14 dan awal abad ke-15, sekitar waktu yang sama Conrad von Soest Konrad. von Soest [c. 1370-1425] memiliki gaya Cologne, dan Meister Francke mendekati gaya Gotik Internasional. Pada awal abad ke-15 di Prancis dan Belanda, saudara-saudara Limbourg, yang menghiasi Book of Hours karya Maruel, Brudellam dan Duke of Berry, mencapai akhir gaya Gotik Internasional, dan Van Ike akhirnya menjadi seorang fotorealis. Teliti, bangun visi pribadi dengan teknik lukisan cat minyak, dan ambil langkah pertama dalam lukisan modern baru [Altarpiece Agung "Domba Misterius" Gereja Gent's Sint-Burf, 1432]. Dapat dikatakan bahwa lukisan-lukisan Flemish seperti dia dan van der Weyden membebaskan lukisan dari gaya Gotik sebelum arsitektur.
Itsuji Yoshikawa

Page 4

পশ্চিম ইউরোপে মধ্যযুগের শেষার্ধে শিল্প পরিবেশিত হয়েছিল। রোমানেস্ক শিল্পের অনুসরণে এর বিকাশের ফলে জন্মগ্রহণ করে, এটি 12 শতকের মাঝামাঝি থেকে প্রস্তুতিমূলক সময়ের মধ্যে প্রবেশ করে, 13 শতকে ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডে একটি স্পষ্ট শৈলী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল, এবং 12 শতকের মাঝামাঝি সময়ে এটি বিকাশ লাভ করে। পরবর্তী দুই শতাব্দী। এটি 15 শতকের শুরু থেকে ইতালিতে গঠিত রেনেসাঁ শিল্প দ্বারা উপস্থাপিত আধুনিক শিল্প দ্বারা প্রতিস্থাপিত না হওয়া পর্যন্ত টিকে ছিল। গথিক গথিক নামটি এসেছে বাজার এবং অন্যান্য রেনেসাঁ ইতালীয়দের থেকে যারা মধ্যযুগীয় স্থাপত্যকে দোষারোপ করেছেন অশোধিত বর্বর গোথ গোথের ফলাফলের জন্য, কিন্তু 19 শতকের পর থেকে এটি শিল্প ইতিহাসে পশ্চিম ইউরোপীয় মধ্যযুগীয় শিল্পের একটি শৈলী। এটি একটি পদ হিসাবে প্রয়োগ করা হয়েছে. এটি ছিল উত্তর ফ্রান্স, কারণ এটিকে "ফ্রেঞ্চ ওয়ার্ক ওপাস ফ্র্যান্সিজেনাম" বলা হয়, যা এই মধ্যযুগীয় শিল্পকে একটি স্পষ্ট রূপ দিয়েছে, কিন্তু যেহেতু এটি একটি সর্ব-পশ্চিম ইউরোপীয় ঘটনা, "মধ্যযুগীয় ফরাসি শৈলী" আমি এটিকে সংকীর্ণভাবে হারিয়ে ফেলি। গথরা এই শিল্পের গঠনের সাথে সরাসরি সম্পর্কিত ছিল না, তবে গথিক নামটি এর উত্তরের রঙগুলিকেও বোঝায়।

গথিক শিল্পের শৈলীটি প্রথম স্থাপত্য, বিশেষ করে গির্জার স্থাপত্য দ্বারা উপলব্ধি করা হয়েছিল, তবে এই শৈলীর নামটি ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এবং এর সাথে সামঞ্জস্য রেখে তৈরি কারুশিল্পেও প্রয়োগ করা হয়। গথিক স্থাপত্য সাধারণত তিনটি কাঠামোগত প্রযুক্তিগত উপাদান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: রিবড ভল্ট, পয়েন্টেড আর্চ এবং ফ্লাইং বাট্রেস, যা তাদের পদ্ধতিগত প্রয়োগের উপর নির্ভর করে উত্থিত হয়। বলা হয় যে উচ্চ মানের একটি অসাধারণ স্থাপত্য শৈলী প্রতিষ্ঠিত হয়েছে [কিছু গথিক স্থাপত্যে, একটি কাঠের ছাদ তৈরি করা হয়েছে এবং উচ্চতা বেশি, তবে এটি শৈলী গঠনের চালিকাশক্তি হয়ে উঠেছে। এটি একটি পাথরের খিলান ভবন]। এই তিনটি উপাদান ইতিমধ্যেই রোমানেস্ক স্থাপত্যে ছিল।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পাঁজরের খিলানটিকে শক্তিশালী করা হয় রিজ বরাবর একটি কাটা পাথরের খিলান [পাঁজর] যোগ করে যা ক্রস ভল্টের তির্যককে ছেদ করে, এবং এর নমুনাটি আর্মেনিয়া এবং ইরানে উদ্ভূত বলে বলা হয়, তবে এটি সূক্ষ্ম খিলানের সাথে পূর্ব দিকে। . নিশ্চিতভাবে উৎপত্তি, এটি ইউরোপে 11 শতকে লোমবার্ডি এবং ব্রিটিশ রোমানেস্ক স্থাপত্যে প্রয়োগ করা হয়েছিল। যাইহোক, তারা কেউই উচ্চ দিবালোকের সাথে একটি নতুন স্থাপত্যশৈলী তৈরি করতে এটি গ্রহণ করেননি। 12 তম এবং 13 শতকে উত্তর ফরাসি স্থপতিরা একটি শক্তিশালী খিলান ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা এই ফ্রেমের জন্য সুবিধাজনক, এবং যৌক্তিকভাবে এটিকে প্রথম ভিত্তি হিসাবে বিকশিত করেছিলেন এবং ক্রমানুসারে নতুন শৈলীর উপলব্ধি নিয়ে এগিয়ে যান। এটা. প্রথমত, ভল্টের চার পাশের খিলানগুলির শীর্ষবিন্দুগুলির উচ্চতা এবং তির্যক রেখাগুলিকে ছেদকারী অর্ধবৃত্তাকার পাঁজরের শীর্ষবিন্দুগুলিকে একই রকম করার জন্য, চার পাশের খিলানগুলিকে একটি চূড়া আকারে তৈরি করা হয়। এই শীর্ষবিন্দুগুলিকে উত্থাপন করতে এবং তাদের অভিন্ন করতে। অর্জন করেছে। পাঁজরের খিলানটিকে যুক্তিসঙ্গতভাবে সু-আনুপাতিক আকারে আরও শক্তিশালী করা হয়েছিল, যা অনিবার্যভাবে নির্দেশিত খিলানের সাথে মিলিত হয়েছিল। খিলানটির সূক্ষ্ম খিলান যেটি প্রাচীরকে স্পর্শ করে সেটির নিচের জানালা ও দরজার দিকেও নির্দেশিত খিলানের নকশা দেওয়া হয়েছে। ভল্টটি চারটি বেস পয়েন্টের প্রতিটিতে নীচে থেকে চারটি কলাম দ্বারা সমর্থিত, এবং ভল্টের চার পাশের খিলান এবং তির্যক পাঁজরগুলি কলামগুলির সাথে সমর্থন সম্পর্ককে স্পষ্টভাবে চিত্রিত করে, পুরো বিল্ডিংয়ের পাওয়ার লাইনের গঠনকে কল্পনা করে এবং একটি নান্দনিক প্রভাব তৈরি করা। করমোরান্ট। এই ভূমিকা বিশুদ্ধ কাঠামোগত ভূমিকার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ। স্ট্যাঞ্চিয়নগুলিকে বাট্রেস দিয়ে শক্তিশালী করা হয় যা বাইরের দেয়ালে সমকোণে প্রজেক্ট করে এবং বাট্রেস বাইরের দিকে একটি উল্লম্ব আরোহী রেখা তৈরি করে। রোমানেস্ক স্থাপত্যে এটি প্রথাগত ছিল যে উচ্চতর প্রধান করিডোরের [নেভ এবং চ্যান্সেল] উভয় পাশের দেয়ালগুলি পাশের করিডোরের উপরে বাম এবং ডান দিক থেকে ঝুলানো খিলান বা খিলান দ্বারা সমর্থিত ছিল। এই পাশের করিডোরের খিলানকে ঢেকে রাখা একটি ছাদটি এক ধাপ উপরে উঠানো হয়, খিলানটি উন্মুক্ত করা হয় এবং এই পাশের দেয়ালে একটি বড় জানালা খোলা হয় এবং প্রধান করিডোরের পাশের দেয়ালটিকে সমর্থন করার জন্য পর্যাপ্ত আলোর ব্যবস্থা করা হয়। এই উড়ন্ত পাছার জন্ম। এইভাবে, যৌক্তিক অনুসন্ধান এবং বাস্তব প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণের মাধ্যমে গির্জার স্থাপত্যের নতুন রূপটি উপলব্ধি করা হয়েছিল। অনুরূপ প্রচেষ্টা ভাস্কর্য এবং চিত্রকলায় একটি নতুন গথিক শৈলী প্রতিষ্ঠা করেছে, ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব [খ্রিস্টান মানবতাবাদ], প্রকৃতি এবং জীবন [বাস্তববাদ] এবং প্রযুক্তিগত শৃঙ্খলার প্রতি মানুষের নতুন সচেতনতা সহ। ..

গথিক শিল্পের যুগটি পশ্চিম ইউরোপের উত্থানের সাথে মিলে যায়, যা প্রথম ক্রুসেড অভিযান দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল এবং প্রকৃতপক্ষে প্রথমবারের মতো সত্যিকারের ইউরোপীয় শিল্প হিসাবে গঠিত হয়েছিল। এছাড়াও, মধ্যযুগে ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডের রাজ্যের উত্থানের সময়, রাজকীয় রাজকুমাররা এই শিল্পের শক্তিশালী সমর্থক ছিলেন এবং তাদের জীবনযাত্রার পরিবেশ গথিক শৈলীতে তৈরি হয়েছিল। তদুপরি, মধ্যযুগীয় শহরগুলির গঠন এবং সমৃদ্ধিকে এই শিল্পের গঠন ও বিকাশের ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। গথিক শিল্প হল, প্রথমত, শহরের বিশপের ক্যাথেড্রাল, প্যারিশ গির্জা, শহরের ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য এবং আরও বেশি গথিক শিল্পে। শহরের বাসিন্দারা এবং গিল্ডগুলি, পাদ্রী এবং রাজাদের সাথে, এই শিল্পের শক্তিশালী সমর্থক ছিল এবং রাজারা প্রায়শই শহরগুলি প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করতেন এবং বেনেডিক্টাইন ছিলেন। সেন্ট ডেনিস মঠ [গারে ডু নর্ড] পরিচালক সুগার [প্রায় 1080-1151] প্রায়ই জনগণের মতামত পেয়েছিলেন। এটিও মনে রাখা উচিত যে ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকানরা, যারা এই শিল্পকে নতুন প্রেরণা দিয়েছিল, তারা ছিল শহুরে চরিত্রের নিযুক্ত সন্ন্যাসী। রোমানেস্ক শিল্প প্রধানত বেনেডিক্টাইন অ্যাবেকে কেন্দ্র করে ছিল এবং এর কর্মশালার উৎপাদন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, তবে গথিক শিল্পের প্রধান স্রষ্টা ছিলেন একজন অপবিত্র বিশেষজ্ঞ। স্থাপত্য, চিত্রকলা এবং কারুশিল্পের বিভিন্ন বিভাগে, তারা প্রত্যেকে একটি ইউনিয়ন সংগঠিত করে এবং ইউনিয়নের শিল্পের একটি দৃশ্য রয়েছে। ক্যাথেড্রালের অনেক নেতৃস্থানীয় স্থপতিদের নাম দেওয়া হয়েছিল, এবং লুই IX স্থপতি পিয়েরে ডি মন্ট্রুইল এবং ট্রয়েসের স্থপতি জিন ল্যাংলোইস ছিলেন সৃজনশীল মাস্টার। স্থপতি পার্চমেন্টে যে পরিকল্পনাগুলি [প্ল্যান ভিউ] এবং উচ্চতা [উচ্চতা] লিখেছিলেন তা কিছু উদাহরণে বিশেষভাবে পরিচিত। ভিলার্ড ডি হনকোর্ট তার এর জন্য পরিচিত।

12 শতক হল রোমানেস্ক স্থাপত্যের একটি পরিপক্ক সময়, কিন্তু এই শতাব্দীর প্রথমার্ধে, উচ্চতার প্রবণতায় গথিক স্থাপত্যের উত্থানের পূর্বাভাস দেওয়ার প্রচেষ্টা, পাঁজরের ভল্টের প্রয়োগ এবং ফিল্ড লাইনের উপর জোর দেওয়া হয়েছে। ইংল্যান্ড এবং নরম্যান্ডির চার্চে তৈরি করা হয়েছে। এটি স্থাপত্যে দেখা যায়। এর প্রভাব ফ্রান্সের রাজকীয় অঞ্চলকে কেন্দ্র করে উত্তর ফ্রান্স পর্যন্ত বিস্তৃত, যেখানে পাঁজরের ভল্ট দ্বারা বিভিন্ন প্রচেষ্টা করা হয়, কিন্তু প্রচেষ্টাটি 1140 সালে গির্জার প্রবেশদ্বার এবং 1944 সালে চ্যান্সেলের উত্সর্গের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি সেন্ট-ডেনিসের গির্জায় প্রথম ফল ধরেছিল, যেখানে অনুষ্ঠানটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল। গথিক স্থাপত্য চিন্তাভাবনা ইতিমধ্যেই আবির্ভূত হয়েছে, যেমন পাঁজর ভল্টের যুক্তিসঙ্গত প্রয়োগ, উচ্চ আনুপাতিক যৌগিক কলাম এবং জানালা এবং চ্যান্সেল করিডোরের খোলা জায়গা। সানসের ক্যাথেড্রাল [সি. 1135-68 [প্রধান অংশ]], যা একই সময়ে নির্মিত হয়েছিল, এটি ছিল প্রথম সম্পূর্ণ নতুন শৈলীর স্থাপত্য, এবং নোয়ায়ন এবং সানরিসের ক্যাথেড্রালের মধ্য দিয়ে অতিক্রম করেছে [প্রায় 1160-], সাধারণ গথিক 12 শতকের ক্যাথেড্রাল প্যারিসের নটরডেমে [1163-] উপলব্ধি করা হয়েছিল। উভয়েরই একটি বড় তোরণ, ট্রিবিউন [পাশের করিডোরের উপরের করিডোর], ট্রাইফোরিয়াম ট্রাইফোরিয়াম এবং উঁচু জানালার সারি সহ একটি চারতলা কাঠামো রয়েছে এবং ভল্টটি একটি ছয়-চতুর্থাংশের খিলান যা একটি ইউনিট হিসাবে দুটি বিম সহ তিনটি পাঁজর বিস্তৃত। . অতএব, এটি স্ট্রট টিস্যুতে বিকল্প শক্তি এবং দুর্বলতার একটি ছন্দ তৈরি করে। এই 12 শতকের গথিকের অনেক রোমান্টিক পয়েন্ট রয়েছে এবং তাদের একটি ট্রানজিশনাল চরিত্র রয়েছে। তাই, এটিকে "প্রাথমিক গথিক" শিল্প বলা হয়, এর সাথে থাকা ভাস্কর্য এবং অন্যান্য সজ্জা সহ, এবং এটি 13 শতকে গথিক থেকে আলাদা। এই মূলধারার পাশাপাশি, প্রাথমিক গথিক স্থাপত্যে এখনও একটি সাধারণ দ্বিতল গির্জায় একটি শক্ত পাঁজর ভল্ট সহ একটি সিস্টারসিয়ান স্থাপত্য রয়েছে এবং আঞ্জু এবং পোয়েটিয়ার অঞ্চলের গীর্জাগুলিতে পাঁজর সহ একটি গম্বুজ আকৃতি রয়েছে। একটি খিলান গ্রহণ Plantagenet শৈলী সেখানে ছিল.

13 শতকের প্রথমার্ধে, চার্টেস, রেইমস এবং অ্যামিয়েন্সের সহযোগিতায় নির্মিত তিনটি ক্যাথেড্রাল গথিক স্থাপত্যের ধ্রুপদী শৈলী উপলব্ধি করে। প্রথমত, অভ্যন্তরটিতে একটি ত্রি-স্তর কাঠামো রয়েছে যার মধ্যে একটি ট্রাইফোরিয়াম এবং একটি উচ্চ জানালা রয়েছে, যেখানে বড় তোরণটি উন্নত করা হয়েছে এবং ট্রিবিউনটি সরানো হয়েছে। একটি আয়তক্ষেত্রাকার চতুর্ভুজ খিলান স্তম্ভের কাঠামোকে একীভূত করার জন্য মূল করিডোরে বীমের মধ্যে তৈরি করা হয় এবং প্রতিটি ভল্টের খিলান গোষ্ঠীগুলি ছোট কলামগুলির সাথে সংযুক্ত থাকে, যা একটি বড় যৌগিক কলাম তৈরি করতে একত্রিত হয় যা মেঝেতে চলতে থাকে এবং উল্লম্বভাবে জোর করে। লাইন কম্পোজিশন সাজান এবং একটি চমৎকার ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট তৈরি করুন। প্রথমবারের মতো, ফ্লাইং বাট্রেসগুলিকে ভারসাম্যের প্রয়োজনীয়তা হিসাবে পদ্ধতিগতভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল কারণ ট্রিবিউনটি বাইরের দিকে সরানো হয়েছিল, প্রতিটি বাট্রেসের উপর একটি ছোট চূড়া এবং জানালার খিলানে একটি ধারালো গেবল গেবল ছিল। এবং সামগ্রিক আরোহী প্রভাব সঙ্গে পুনর্মিলন. এটি ধ্রুপদী গথিক চার্চের মৌলিক রূপ, চার্টেস এখনও ভারী, ল্যান্সড, এবং অ্যামিয়েন্স মেঝে থেকে ভল্ট পর্যন্ত 42 মিটার, এটি একটি নিখুঁত রচনা দেয়। এই ক্যাথেড্রালগুলি সেন্ট-ডেনিস মঠের চার্চ থেকে টুইন-টাওয়ার ফ্রন্টকে গ্রহণ করে, যেটি অ্যাংলো নরম্যানের সম্মুখের গঠন অনুসরণ করে। এই সিরিজে, একটি অতি-উচ্চ বিউভ [1248-] রয়েছে যার সিলিং উচ্চতা 48 মিটার, এবং Bourges, যা Chartres এর আগে স্থাপন করা হয়েছিল, 5টি করিডোরের একটি বিস্তীর্ণ মহাকাশ গঠন তৈরি করেছিল এবং এই ফর্মটি রুয়েন এবং কাউটান্সের। . এটি স্পেনের টলেডো পর্যন্ত বিস্তৃত। 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে, রেয়োনান্ট-শৈলীর স্থাপত্য নির্মাণ করা হয়েছে স্থাপত্য প্রযুক্তির পরিশীলিততা প্রদর্শনের জন্য, যেমন প্যারিসে সেন্ট-চ্যাপেল [1245-48], ট্রান্সসেপ্টের উত্তর ও দক্ষিণ প্রান্তে [ক্রসিং করিডোর] নটরডেম, এবং সেন্ট-ডোনির প্রধান করিডোর। দক্ষিণ ফ্রান্সে, ক্লারমন্ট, লিমোজেস, নারবোন এবং টুলুজের সাথে একটি ক্যাথেড্রাল নির্মিত হয়েছিল। উল্লেখযোগ্য হল ট্রয়েসের চার্চ অফ সেন্ট-টার্বান [1262-67], যেখানে কয়েকটি দেয়াল, ট্রাইফোরিয়াম সরানো হয়েছে, এবং বিশাল উঁচু জানালা যা অবিলম্বে বড় তোরণকে স্পর্শ করে, আলোতে পূর্ণ একটি দ্বিতল গির্জা তৈরি করে। এটা পরিণত হয়েছে. এটি দেরী গথিকের মৌলিক রূপগুলির মধ্যে একটি, তবে 14 শতকের পরে বড় আকারের নির্মাণ বিরল, প্রধানত ছোট গির্জা এবং চ্যাপেল, এবং শতাব্দীর শেষ থেকে 15 শতকের মধ্যে জানালার নকশা ঢেউতোলা করা হয়েছিল। সমান্তরালভাবে একটি শিখা মত চেহারা দেখানোর জন্য ফ্রাম্বো আয়ান স্টাইল [লউয়েনের চার্চ অফ সেন্ট-ম্যাকক্লু, ইত্যাদি] এবং এই সময়ের মধ্যে [প্যারিসের হোটেল দে সানস, হোটেল ডি ক্রুনি, রুয়েনের আদালত ইত্যাদি] ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের বিকাশে প্রয়োগ করা হয়েছিল।

ব্রিটেন, ফ্রান্সের সাথে, গথিক স্থাপত্যের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দখল করে আছে। যদিও এটি তার সমৃদ্ধ সময়কালে ফ্রান্সকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল, তবে এটি ফ্রান্সের মতো একটি ধ্রুপদী শৈলী তৈরি করেছিল এবং দেশগুলিতে খুব কম প্রভাব ফেলেছিল। ইতিমধ্যেই নরম্যান্ডির সাথে, ব্রিটেন তার শক্তিশালী রোমানেস্ক স্থাপত্যে পাঁজরের খিলানকে অন্তর্ভুক্ত করেছে, ডারহাম ক্যাথেড্রাল [1093-1133] এর মতো বৃহৎ আকারেরগুলি উপলব্ধি করেছে, যা প্রায়শই প্রাথমিক গথিক স্থাপত্যের গঠনকে প্রভাবিত করেছিল। ， ফরাসি গথিক শিল্পের প্রতিষ্ঠায়, কেউ কেউ এর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ক্যান্টারবেরি ক্যাথেড্রালের সংস্কারের সময়, চ্যান্সেল [1175-92] ফরাসি কারিগর গুইলাউম ডি সেনসের নির্দেশনায় একটি নতুন শৈলীতে নির্মিত হয়েছিল এবং 13 শতকে ওয়েস্টমিনস্টার ইংল্যান্ডের রাজার মুকুট প্রদান করেছিলেন। আবে রেইমস ক্যাথেড্রাল [চ্যান্সেল 1245-, নেভ 1298-] এর পরে নির্মিত হয়েছিল এবং হেনরি III এর সেন্ট স্টিফেন চ্যাপেল [1269, অস্তিত্বহীন] একটি মাস্টারপিস যা প্যারিসের সেন্ট-চ্যাপেলের অনুকরণ করে। ধান ক্ষেত. যাইহোক, এমনকি যারা এই ফরাসি শৈলী অনুসরণ করে তারা তাদের ইংরেজি চরিত্র হারাবে না। এই ব্রিটিশ গথিক স্থাপত্যটি সাধারণত প্রাথমিক ইংরেজি শৈলী [13 শতকের], আলংকারিক শৈলী সজ্জিত শৈলী [13 শতকের শেষ থেকে 14 শতকের শেষের দিকে], কারণ একটি মূলধারা রয়েছে যা রোমানেস্ক ঐতিহ্য থেকে স্বাধীনভাবে বিকাশ করে এবং ইংরেজি গথিক শৈলী তৈরি করে। ], উল্লম্ব শৈলী লম্ব শৈলী [14 শতকের শেষ থেকে 15 শতকের], এর বিকাশ অনুসরণ করা হয়। 13 শতকের শুরু থেকে, লিংকন, ওয়েলস, সালিসবারি এবং ইয়র্কের মতো সাধারণ গথিক ক্যাথেড্রালগুলি আবির্ভূত হয়েছে। সাধারণ উদাহরণ হল রিচফিল্ড, ইয়র্কের নেভ এবং এক্সেটার চ্যান্সেল। রোমানেস্ক যুগ থেকে, অনেক ইংরেজি ক্যাথেড্রাল হল একটি মঠ এবং একটি ক্যাথিড্রালের সংমিশ্রণ, এবং ক্যাথেড্রালের পরিধি প্রশস্ত, অনেকগুলি করিডোর এবং অধ্যায় ঘর রয়েছে। ফ্রান্সের বিপরীতে, পরিকল্পনাটি দীর্ঘ, বিশেষ করে একটি বড় অভ্যন্তরীণ চ্যান্সেল সহ, এবং এর পূর্ব প্রান্তটি একটি আয়তক্ষেত্রাকার আকারে শেষ হয়, প্রায়শই এটি থেকে একটি আয়তক্ষেত্রাকার মহিলা চ্যাপেল প্রসারিত হয়। ট্রান্সেপ্টটি ওভারহ্যাং করে, কেন্দ্রে একটি বড় টাওয়ার নির্মাণের ঐতিহ্য বিকাশ করে এবং একটি সাহসী সমাধানের সাথে আশ্চর্যজনক। অনেক ক্ষেত্রে, রোমানেস্ক থেকে টুইন টাওয়ারের সামনের অংশ অনুসরণ করা হয়, কিন্তু ফ্রান্সের বিপরীতে, এটি মানসম্মত নয় এবং লিঙ্কন, ওয়েলস এবং রিচফিল্ডের জন্য সামনের বিভিন্ন কনফিগারেশন তৈরি করা হয়েছে। ফ্রান্সের মতো, অভ্যন্তরীণটি সাধারণত তিনটি স্তরের সমন্বয়ে গঠিত, তবে প্রাথমিক ইংরেজি শৈলীতে, প্রতিটি স্তরের স্বাধীনতা এখনও শক্তিশালী, এবং তারপর শক্তিশালী কলামগুলি, বিশেষ করে ভল্টের উল্লম্ব লাইনগুলি উল্লম্বতার উপর জোর দেয়। এই লাইনগুলির নকশা একটি চমৎকার আলংকারিক প্রভাব আছে। প্রথমত, 13শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, তির্যক পাঁজর এবং রেখা যোগ করে ভল্টের পাঁজরের নকশা জটিল হবে যা একটি তারকা আকৃতির খিলান তৈরি করতে প্রতিটি বিমের মধ্যে উল্লম্বভাবে প্রবেশ করবে। একই সময়ে, একটি বিশাল জানালার নকশাটি দক্ষতার সাথে একটি চার-পাতার আকৃতি এবং সমান্তরাল তরঙ্গায়িত লাইনের সাথে মিলিত হয়। অন্যদিকে, 14 শতকের মাঝামাঝি থেকে ইতিমধ্যে একটি নতুন দিক আবির্ভূত হয়েছে এবং ভল্টের নকশাটি প্রতিটি স্তম্ভের [গ্লস্টার] শীর্ষে একটি পাম গাছের মতো পাখার আকার নেয় এবং সেখানে অনেকগুলি সোজা রয়েছে। বিশাল জানালায় লাইন। একটি গ্রিড তৈরি করা হয় এবং অনুভূমিক রেখার সাথে মিলিত হয় যা এটিকে অনুভূমিকভাবে সংযুক্ত করে একটি উল্লম্ব শৈলী তৈরি করে [গ্লুচেস্টার প্রেসবিটেরিয়ামে 22 মিটার উঁচু জানালা, 14 শতকের শেষার্ধের অংশগুলি যেমন ইয়র্ক, ক্যান্টারবেরি এবং উইনচেস্টারের পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে]। .. এই শৈলীটি যুক্তিবাদী এবং ব্যবহারিক উদ্দেশ্যগুলির একটি ভাল প্রতিফলন, এবং 14 শতকের মাঝামাঝি থেকে, স্থাপত্য কার্যকলাপগুলি প্যারিশ চ্যাপেল [কভেন্ট্রিতে সেন্ট মাইকেল, ব্রিস্টলের সেন্ট মেরি রেডক্লিফ, ইত্যাদি] এবং রাজাদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে। চ্যাপেল [ইটন, কেমব্রিজের কিংস কলেজ চ্যাপেল, উইন্ডসর ক্যাসেলের চ্যাপেল, ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবের হেনরি সপ্তম চ্যাপেল, ইত্যাদি], বিশেষ করে অনেক কোটিপতি এবং অভিজাত অট্টালিকা [আচারের ঘর], শহর এবং ইউনিয়নের হল প্রধান ছিল। উপরন্তু, কাঠের কাঠামো আবার উন্নত হয়েছে, এবং এর বৈশিষ্ট্যগুলি বাধা, জানালার ফ্রেম এবং বিশেষ করে জটিল বিম-ফ্রেমযুক্ত সিলিংয়ে প্রদর্শিত হয়। গথিক শৈলী ব্রিটেনের সবচেয়ে বিস্তৃত জাতীয় জীবন, যখন আলংকারিক শৈলী ইউরোপের শেষের দিকের গথিক শৈলীকে প্রভাবিত করে এবং এর প্রতিফলন উল্লম্ব শৈলীতেও পাওয়া যায়।

জার্মান গথিক স্থাপত্য 14 এবং 15 শতকে নিজস্ব শৈলীতে বিকাশ লাভ করেছিল এবং এর স্থপতিরা সারা বিশ্বে সক্রিয় ছিলেন। জার্মানিতে, যার একটি চমৎকার রোমানেস্ক ঐতিহ্য রয়েছে, গথিক শৈলী গৃহীত হয়নি, এবং নতুন শৈলীটি ইংল্যান্ড এবং ফ্রান্সের মতো নিজস্ব রোমানেস্ক স্থাপত্যের পরিবর্তনের মাধ্যমে পৌঁছায়নি, তবে 1200 সালের দিকে ফ্রান্স থেকে পাঁজর ভল্ট প্রবর্তন এবং গৃহীত হয়। গথিক শৈলী রোমানেস্ক শৈলীর সাথে মিশে যাওয়ার সময় [বামবার্গ, নাউমবুর্গ, লিম্বুর্গ আন ডার লাহন], অথবা সরলীকরণ করার সময় [ট্রিল, মারবুর্গ], 13 শতকের মাঝামাঝি গথিক স্থাপত্য তৈরি করে। .. স্ট্রাসবার্গের ক্যাথেড্রাল [নেভ 13 শতকের শেষের দিকে], কোলন [চ্যান্সেল 1248-1322] এবং প্রাগ [1344-] ফরাসি-গথিক অর্থোডক্স বংশের প্রয়োগ করে বড় আকারে নির্মিত হয়েছিল। কোলোন ক্যাথেড্রাল 19 শতকে সম্পূর্ণ হয়েছিল, কিন্তু এটি অ্যামিয়েন্স ক্যাথেড্রালের উপর ভিত্তি করে এবং গথিক স্থাপত্যকে সীমার দিকে ঠেলে দিচ্ছে। যাইহোক, 14 শতকের পর থেকে, জার্মান গথিক শৈলী স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছে। এটি শহুরে পরিবেশের পাশাপাশি দেরী গথিক শিল্পকে প্রতিফলিত করে এবং প্রথমে সরলীকৃত এবং হ্রাস করা হয়। ব্যাসিলিকা শৈলীর ক্ষেত্রে, গির্জা ভবনটি দোতলা কাঠামোর জন্য উপযুক্ত, বিশেষ করে জার্মান শৈলীতে। হল গির্জা প্রচার করা হয়, এবং এটি 14 শতকের শেষ থেকে অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে। হল চার্চ ওয়েস্টফালেন অঞ্চল থেকে রাইনল্যান্ড পর্যন্ত বিস্তৃত, মারবার্গের এলিজাবেথ চার্চ থেকে শুরু করে, তারপর মিন্ডেন ক্যাথেড্রাল [1270], চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ জোস্ট [1340] এবং সমগ্র জার্মানি [শুয়েবিশ]। গুমুন্ডের চার্চ অফ দ্য হলি ক্রস, নুরেমবার্গের সেন্ট লরেঞ্জের চ্যান্সেল, ল্যানঝুটের স্পিটালকিরজে, পিলনার চার্চ অফ আওয়ার লেডি, অ্যানাবার্গের সেন্ট আন্না চার্চ, ভিয়েনার ক্যাথেড্রাল, সেন্ট স্টিফেন ইত্যাদি। .] উচ্চতা একই, একটি একক স্থানে একীভূত যা একটি হল তৈরি করে, প্রচার এবং বক্তৃতা দেওয়ার জন্য উপযুক্ত একটি গির্জা তৈরি করে, উচ্চ জানালা দ্বারা বেষ্টিত, সরু পাথরের স্তম্ভগুলি সরাসরি ভল্টের স্ট্রাইপের সাথে সংযুক্ত, এখানে, জটিল তারকা আকৃতির ভল্ট এবং জালিকাযুক্ত ভল্টগুলি একটি সুন্দর নকশা দেখায়। দেরী গথিক ভাস্কর্য এবং প্যানেল পেইন্টিং দ্বারা সজ্জিত বেদী শিল্প, এই ধরনের একটি গির্জার জায়গায় উন্মোচিত হতে পারে। জার্মান গথিক স্থাপত্যের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল একক টাওয়ার যা সামনের দিকে উঠে, বিশেষ করে ফ্রেইবার্গ এবং উলমে [14-19 শতক], যেখানে গির্জা নিজেই একটি বিশাল টাওয়ারের পাদদেশের দৃশ্য দেখতে পায়। অবশেষে, গথিক-শৈলীর ইটের স্থাপত্য যা উত্তর জার্মানির অদ্ভুত, প্রায়শই এর উপকরণ থেকে উদ্ভূত রচনাগত সৌন্দর্য প্রদর্শন করে, এবং হ্যানসেটিক শহরগুলির সমৃদ্ধ নির্মাণ হল ধর্মীয় স্থাপত্য [চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ লুবেক, চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গডানস্ক] , ইত্যাদি ] এবং ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য যেমন সিটি হল [লুবেক]। দেরী মধ্যযুগীয় জার্মান শহরগুলিতে গথিক ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের অনেক উদাহরণ রয়েছে, নুরেমবার্গ বড় দেয়াল এবং অনেক ব্যক্তিগত ঘর দেখায় এবং সিটি হল, ব্রাউনশওয়েগ, ট্যানগারমুন্ডে, কোলোন, হিলডেশেইম, সেইসাথে লুবেক। উলম, রেজেনসবার্গ ইত্যাদি আছে, এমনকি বুটোহ ভেন্যু [কোলোন] ইউনিয়ন এবং ট্রেডিং কোম্পানির ভবন থেকে তৈরি করা হয়েছে।

ঘেন্টে, দক্ষিণের ফ্ল্যান্ডাররা ফরাসি গথিক শৈলী [ব্রাসেলসে সেন্ট গুদুরের গির্জা], তারপর জার্মান গথিক শৈলী [অ্যান্টওয়ার্প ক্যাথেড্রাল] এবং বিশেষ করে জার্মানির প্রভাবে উত্তর অংশ [নেদারল্যান্ডস] দ্বারা প্রভাবিত। জার্মানিতে ইট তৈরির একটি অনন্য শৈলী তৈরি করা হয়েছিল, তবে এই অঞ্চলের বৈশিষ্ট্য হল ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য, যার মধ্যে রয়েছে অ্যান্টওয়ার্পের বৃহৎ বাজারের স্থাপত্য [প্রথম বিশ্বযুদ্ধে ধ্বংসপ্রাপ্ত এবং পুনর্নির্মিত] সিটি হল, ব্রুগস, ঘেন্ট, ব্রাসেলস ইত্যাদি শহর। রুবানের মতো হলগুলি হল বহুতল ভবন যা চমত্কার ফ্রাম্বো আয়ান শৈলীর অলঙ্করণে রয়েছে এবং সেখানে ঘেন্ট ছাড়াও ট্রেডিং কোম্পানি এবং ব্যক্তিগত বাড়ির ভবন রয়েছে।

স্প্যানিশ গথিক স্থাপত্য 12 শতকের শেষার্ধে ফ্রান্স থেকে প্রাথমিক গথিক শৈলী প্রবর্তন করে [আভিলা ক্যাথেড্রাল ইনার, সালামানকা ক্যাথেড্রাল ভল্ট, ইত্যাদি], কিন্তু 13 শতকে টলেডো [1225] উত্তর ফ্রান্সের ধ্রুপদী গথিক শৈলী অনুসরণ করে। বার্গোসের ক্যাথেড্রাল [আনুমানিক 1220-] এবং লিওন [1225-এর কাছাকাছি] নির্মিত হয়েছিল। এগুলি ইতিমধ্যেই প্রশস্ত স্থানের সংমিশ্রণে এবং জানালা এবং খোলার ভারী সজ্জায় স্প্যানিশ বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়। বার্সেলোনা ক্যাথিড্রাল [1298-] এবং হেরোনার চার্চ [1312-] এর মতো একক করিডোরের ছাদে একটি চওড়া এবং গাঢ় পাঁজর ভল্ট সহ কাতালুনিয়াই একটি একক প্রশস্ত স্থানিক রচনা সহ একটি অনন্য গির্জার শৈলী তৈরি করে। এটি হস্তান্তর করা হয় এবং চ্যাপেলগুলি আশেপাশের বুট্রেসগুলির মধ্যে সাজানো হয় এবং এই পদ্ধতিটি দক্ষিণ ফ্রান্সকে প্রভাবিত করে। এটি লক্ষণীয় যে এই বিন্যাসটি ইতিমধ্যে 13 শতকের মাঝামাঝি সময়ে নির্মিত ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকান গীর্জা উভয়েই গৃহীত হয়েছে। এটি একটি গির্জার শৈলী যেখানে ধর্মোপদেশ এবং বক্তৃতাগুলি আচার-অনুষ্ঠানের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ এবং হল চার্চের সাথে এটি মধ্যযুগের শেষের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শন করে। উত্সাহী 14 তম এবং 15 শতকে ইসলামিক শিল্পের উপাদানগুলির সাথে মিশ্রিত মুদেহাল শৈলীটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, স্প্যানিশ রঙগুলি যোগ করা হয়েছিল, এবং সেভিল ক্যাথিড্রাল [1403-1506] এর মতো একটি মসজিদের শৈলী অনুসরণ করে একটি মাল্টি-করিডোর মাল্টি-কলাম সিস্টেম গৃহীত হয়েছিল, যা বৃহত্তম ক্যাথেড্রালগুলির একটিকে উপলব্ধি করে। করছে. সেগোভিয়ার আলকাসাল [14 শতক], মেডিনা ডেল ক্যাম্পোর দুর্গ [1440], টলেডো এবং ভ্যালেন্সিয়ার গেট এবং টলেডোর আলকানতারা ব্রিজ [1258] কাঠামোগত সৌন্দর্যের গর্ব করে, এবং গুয়াদালাহার প্রাসাদ [15 শতাব্দীর শেষ] একটি গর্জিয়াস শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছে। অলঙ্করণ, এবং ভূমধ্যসাগরীয় উপকূলীয় অঞ্চলের অনেকগুলি সমৃদ্ধ শহুরে স্থাপত্য বলা হয়।

পর্তুগালে, চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ বাটারা [1387-], যেখানে সমাধিটি অবস্থিত এবং বেলেমের [লিসবন] হায়ারোনিমাস মনাস্ট্রি [1499-], যা ভাস্কো দা গামার প্রস্থান পয়েন্টে নির্মিত হয়েছিল, উভয়ই প্রভাবিত। ব্রিটিশ গথিক স্থাপত্য দ্বারা। পরেরটি শাঁস, গ্রীষ্মমন্ডলীয় গাছ এবং নটিক্যাল সরঞ্জাম সহ দেরী গথিক শৈলীর একটি সমৃদ্ধ অলঙ্করণ দেখায়। ম্যানুলিন এটির একটি সাধারণ স্থাপত্য রয়েছে।

ইতালি গথিক স্থাপত্যের বিভিন্ন উপাদানও গ্রহণ করে এবং নিজস্ব ইতালীয় গথিক শৈলী বিকাশ করে, বিশেষ করে জানালা এবং বিবরণের আলংকারিক নকশার পূর্ণ ব্যবহার করে, কিন্তু ব্যাসিলিকা শৈলীর ঐতিহ্য শক্তিশালী এবং একটি বিস্তৃত স্থান সংমিশ্রণ বজায় রাখে। যাইহোক, এটা বলা যেতে পারে যে এটি একটি মধ্যবর্তী অস্তিত্ব যা একটি বিশেষভাবে শক্ত প্রাচীরের সাথে স্থাপত্যকে বজায় রাখে এবং রোমানেস্ক শৈলী এবং রেনেসাঁ শৈলীর সেতুবন্ধন করে। রিব ভল্টটি 11 শতকে উত্তর ইতালিতে গৃহীত হয়েছিল, কিন্তু ইংল্যান্ডের ক্ষেত্রে, এটি সরাসরি নতুন শৈলীতে রূপান্তরকে ট্রিগার করেনি এবং গথিক শৈলীটি 13 শতকের প্রথম দিকে ফ্রান্স থেকে প্রবর্তিত হয়েছিল। এটি মঠের স্থাপত্য দিয়ে শুরু হয়েছিল। সিয়েনার ক্যাথেড্রাল [1229-1380], যার একটি দুর্দান্ত সামনে রয়েছে একটি সাধারণ ত্রিভুজাকার তুষারঝড়ের সাথে একটি ব্যাসিলিকা শৈলী, অরভিয়েট [1290-1310], ফ্লোরেন্স [সান্তা মারিয়া দেল ফিওরের ক্যাথেড্রাল, 1296-], এটি স্থাপত্যের দুর্দান্ত গির্জার প্রতিনিধিত্ব করে ইতালীয় শহর যেমন মিলান [1386-1577] এবং সান পেট্রোনিও [1338-1437] বোলোগনায়। অভ্যন্তরটির একটি দ্বি-স্তরের কাঠামো রয়েছে, এবং যদিও এটি সহজ, মৌলিক স্তম্ভগুলি পুরু, বিমের মধ্যে স্থানটি প্রশস্ত, এবং বড় তোরণটি উঁচু এবং বড়, একটি মর্যাদাপূর্ণ স্থান তৈরি করে। মিলানের ক্যাথেড্রালটি অনেক জার্মান এবং অন্যান্য উত্তরাঞ্চলীয় স্থপতিদের আবাসস্থল, এবং এটি ব্যতিক্রমীভাবে শেষের দিকের গথিক সজ্জায় আচ্ছাদিত, তবে স্তম্ভগুলির দুর্দান্ত মার্বেল এবং সুউচ্চ অভ্যন্তরগুলি তাদের ইতালীয় চরিত্রকে ধরে রেখেছে। এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকান অর্ডারের স্থাপত্য। আসিসিতে চার্চ অফ সান ফ্রান্সেস্কো [1228-53] ইতালির প্রথম গথিক স্থাপত্যগুলির মধ্যে একটি, তবে ফ্রান্সের আনজু অঞ্চলের প্রথম দিকের গথিক শৈলী গ্রহণ করেছিল।13শ শতাব্দীর শেষার্ধ থেকে, ফ্লোরেন্সের ব্যাসিলিকা অফ সান্তা ক্রোস [ফ্রান্সিসকান অর্ডার] এবং সান্তা মারিয়া নোভেলা চার্চ [ডোমিনিকান অর্ডার] এর স্বতন্ত্র স্থাপত্যটি Ryobachi মনাস্টিক অর্ডারের স্বতন্ত্র স্থাপত্যে দেখা যায়, যা ছড়িয়ে পড়েছে ইতালি সহ সমগ্র ইউরোপের শহরগুলি। করতে পারা. এটি তুলনামূলকভাবে সহজ এবং উপদেশ এবং বক্তৃতার শ্রোতাদের জন্য নেভে একটি বড় একক স্থান তৈরি করে। সান্তা ক্রোসের চার্চ একটি কাঠের ছাদ দিয়ে একটি বড় জায়গায় ভল্টিং প্রতিস্থাপন করে একটি বাস্তব সমাধান নিয়েছে৷

ইতালীয় গথিক স্থাপত্যের আরেকটি স্বতন্ত্র বিভাগ হল সরকারি অফিস, ইউনিয়ন এবং শহরের ধনী বণিক ও অভিজাত। পালাজ্জো এটি একটি ধর্মনিরপেক্ষ ভবন যেমন [ম্যানশন]। পালাজ্জো দেল পোদেস্তা [1255], ফ্লোরেন্সের পালাজ্জো ভেচিও [1298-], সিয়েনাতে পালাজো ভেচিও [1289] একটি রুক্ষ দেয়ালে কয়েকটি সজ্জা সহ জানালা স্থাপন করেছিলেন এবং ভেনিসের পালাজো। ডোজের প্রাসাদের সামনে [1309-1424] একটি খোলা তোরণের উপরে একটি চমত্কার প্রাচীর রয়েছে, খিলান ও জানালার নকশাকে একটি জ্বলন্ত দর্শনীয় দৃশ্য দেওয়ার জন্য জানালা খোলা রয়েছে। ভেনিসে, গ্র্যান্ড ক্যানেলের মুখোমুখি Ca d'Oro [1421-36] সহ অনেক সুন্দর গথিক-সজ্জিত প্রাসাদ রয়েছে। ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের অন্যান্য উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে ভেরোনা, পিয়াসেঞ্জা, বোলোগনার শহুরে স্থাপত্য, ভল্টেরার দুর্গ এবং ফ্লোরেন্সের পন্টে ভেচিও।

সুগারের সেন্ট-ডেনিসের গির্জাটিও এর সাজসজ্জায় রোমানেস্ক শৈলী থেকে একটি নতুন দিক চিহ্নিত করেছে। তিনি "গোল্ডেন গ্রেট ক্রস" নির্মাণের জন্য ধাতব কর্মী গডফ্লুর ডি ইউইকে ডেকে পাঠান এবং এটির প্রতিমূর্তিতে তিনি প্রাসঙ্গিক ওল্ড টেস্টামেন্টের বর্ণনা সহ খ্রিস্টের প্যাশনের তাৎপর্য দেখান। পুরানো এবং নতুনের আখ্যানের বৈসাদৃশ্যের পুরানো ঐতিহ্যগুলি এখন অভ্যন্তরীণ অর্থ দ্বারা একত্রিত হয়েছে একটি ধর্মতাত্ত্বিক প্রতিমাবিদ্যায়। চ্যান্সেলের চারপাশে একটি অনুরূপ প্রতীকী মূর্তিচিত্র রয়েছে, যা তিনি বিভিন্ন অঞ্চলের চিত্রশিল্পীদের তৈরি করার জন্য আহ্বান করেছিলেন। দাগযুক্ত কাচ এটি Chartres-এও দেখা যায়, যা 12 শতকের মাঝামাঝি দাগযুক্ত কাঁচে প্রতিফলিত হয়। এটি ট্রি অফ জেসির একটি মূর্তি, যা জেসির একটি গাছের উপর আচ্ছাদিত করা হয়েছে যার উপরে ওল্ড টেস্টামেন্টের রাজারা শুয়ে আছেন, যেখানে যীশু শীর্ষে রয়েছেন, যেখানে ওল্ড এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের মধ্যে বৈসাদৃশ্য পদ্ধতিগতভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। তিনি সামনের দরজাটি সাজানোর জন্য অ্যাকুইটাইনের ভাস্করকেও ডেকেছিলেন, তবে তিনি দরজার উভয় পাশে মূর্তি তৈরি করতে ওল্ড টেস্টামেন্টের রাজাদের পাশাপাশি প্রধান এবং নবীদের যোগ করেছিলেন। সেন্ট-ডেনিস মঠের গির্জার দাগযুক্ত কাঁচটি মহান বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল এবং এর অস্তিত্ব নেই, তবে চার্টেসের পশ্চিম সামনের মূর্তিটি [12 শতকের মাঝামাঝি] ধারণাটি প্রকাশ করে। এই উচ্চ-নলাকার মানব মূর্তিগুলি, এখনও রোমানেস্ক সীমাবদ্ধতার সাপেক্ষে, 13 শতকে গথিক ভাস্কর্যের একটি স্বাধীন মূর্তি হওয়ার দিকে প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছে, ইতিমধ্যেই মুখের উপর। আত্মার উজ্জ্বলতা দেখা যাচ্ছে। উপরন্তু, দরজায় টাইম্পানামের একটি বড় ত্রাণ হিসাবে "শেষ বিচার" খোদাই করা হয়েছে, এবং "মাসিক ক্যালেন্ডার" এবং "জ্ঞানী কুমারী এবং বোকা কুমারী" এর চারপাশে পরিষ্কারভাবে সাজানো হয়েছে, এবং মানুষের জন্য "পাথর"। এটি বাইবেল নামক গথিক ক্যাথিড্রালের ভাস্কর্য সজ্জার উত্স। সুগার দ্বারা সম্পাদিত এই সাজসজ্জা প্রকল্পগুলি সারা বিশ্ব থেকে রোমানেস্ক শিল্পী এবং কারিগরদের আমন্ত্রণ জানায়, কিন্তু বাইজেন্টাইনের প্রভাবে, রোমানেস্কের দেরীতে মূর্তিমান শিল্পে প্রদর্শিত মানুষের অভিব্যক্তির প্রতি আগ্রহ একটি নতুন বাস্তবতায় পরিণত হয়েছিল। সংযোগে, 13 শতকের গথিক শিল্পের প্রস্তুতি দেখা যায়।

সুগার দাগযুক্ত কাচের শিল্পকে স্থাপত্যের সাথে মিলিত একটি নতুন বিকাশের সূচনা করেছিলেন। এই শিল্প সম্ভবত Emaille Croisonne দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কিন্তু সাধারণগুলিকে বলা হয় যেগুলি ক্যারোলিংজিয়ান রাজবংশের শেষের দিকে ছিল এবং 12 শতকের প্রথমার্ধে জার্মানি এবং ফ্রান্সের বিভিন্ন অংশে চর্চা করা হয়েছিল। এটি সাহিত্য এবং কয়েকটি উদাহরণ থেকে দেখা যায়। সেন্ট-ডোনি এবং রুয়েনকে অনুসরণ করে, 12 শতকের মাঝামাঝি থেকে চার্টেস, পোয়েটিয়ার্স, রেইমস, চালোন-সুর-মারনে ইত্যাদিতে সেরা উদাহরণ রয়ে গেছে এবং পরিষ্কার নীল এবং শক্তিশালী লাল রঙের স্কিমটি চমৎকার, এবং ছবিগুলি ধীরে ধীরে মানুষের আবেগ। এটা gracefully দেখানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে. 13 শতকের প্রথমার্ধে চার্টেস, বোর্জেস, সানস ইত্যাদিতে যা অবশিষ্ট ছিল তা হাইডে দেখায়, এবং আঁকাগুলি প্রকৃতির চেয়ে বেশি তাদের শক্তি হারায় না, এবং রঙের বিন্যাস সূক্ষ্মতা যোগ করে এবং গভীরতাও প্রকাশ করে। চার্ট্রেস ক্যাথেড্রালের দর্শনীয় দৃশ্য, যা আজও সেই সময়ের দাগযুক্ত কাঁচের অধিকাংশই সংরক্ষণ করে, বর্ণনাতীত। এই যুগে, উচ্চ উইন্ডোটি ছিল একটি বিশাল একক চিত্র যা ভার্জিনকে প্রতিনিধিত্ব করে, ওল্ড টেস্টামেন্টের পরিসংখ্যান, সাধু ইত্যাদি। গথিক গির্জার স্থাপত্যটি এমন পরিমাণে বিকশিত হয়েছে যে এটিকে স্টেইনড গ্লাসের বিবেচনায় এটির জন্য তৈরি করা ফর্ম বলা যেতে পারে এবং দাগযুক্ত কাচের উত্পাদন ব্যয় নির্মাণ ব্যয়ের সাথে তুলনীয় এবং কখনও কখনও এমনকি অতিক্রম করে। ছিল প্যারিসের সেন্ট-চ্যাপেল হল দাগযুক্ত কাঁচের একটি চ্যাপেল, চারপাশের জানালা দিয়ে ঘেরা। এই পরিস্থিতি 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে উত্পাদন করা হয়েছে, এবং আলংকারিক প্রভাব সুন্দর কিন্তু গভীরতার অভাব রয়েছে। অন্যদিকে, দাগযুক্ত কাঁচের অদ্ভুত রঙিন রশ্মির রহস্যময় অভিব্যক্তির উদ্দীপনা কমে যায় এবং ফটোরিয়ালিস্টিক প্রবণতা বৃদ্ধি পায় এই শিল্পের উত্তম দিনটি। এর পরে, মিনিয়েচার এবং প্যানেল পেইন্টিংয়ের প্রভাবে, দাগযুক্ত কাচের অনন্য সৌন্দর্য হ্রাস পায় কারণ এটি তাদের প্রভাবের জন্য এই চিত্রগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করার চেষ্টা করে। 14 শতকে, রঙের স্কিমটি লাল এবং নীলের শক্তিশালী টোনকেও বন্ধ করে দেয়, সোনালি রঙটি লক্ষণীয় ছিল, বিশেষ করে প্রতিটি রঙের কাচের পৃষ্ঠটি বড় হয়ে ওঠে এবং ক্ষুদ্রাকৃতির সূক্ষ্মতা প্রায়শই অঙ্কনে অনুলিপি করা হয় এবং এটি উন্নতি লাভ করে। নরম্যান্ডি এবং ইংল্যান্ডে।

দাগযুক্ত কাঁচের পাশাপাশি, পাথরের খোদাইগুলি গথিক গির্জার অলঙ্করণের মতোই গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষ করে অসংখ্য মূর্তি এবং রিলিফ যা সদর দরজাকে সাজায়। বলা যেতে পারে যে এই প্রথম পশ্চিম ইউরোপের জন্য অনন্য মানব চিত্র প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সেন্ট ডেনিস মনাস্ট্রি চার্চ থেকে শুরু করে, চার্টেসের পশ্চিম সম্মুখভাগ [] সহ, প্যারিসের কাছে 12 শতকের শেষার্ধে গির্জার দরজার ভাস্কর্যগুলিতেও স্তম্ভিক চিত্রের নতুন উপাদান ছিল, তবে শৈলীগতভাবে। ছবিটিতে, রোমানেস্ক ভাস্কর্যের পরিসর থেকে বের হওয়া সম্ভব ছিল না। 13শ শতাব্দীতে, চার্টেস, প্যারিস, অ্যামিয়েন্স এবং রিমসের ক্যাথেড্রালগুলির অলঙ্করণে গথিক শৈলীর ভাস্কর্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। যেহেতু Chartres 12 শতকের মাঝামাঝি পশ্চিম সম্মুখভাগ সংরক্ষণ করেছিল, তাই এটি 13 শতকের প্রথম দিকে উত্তর থেকে দক্ষিণে একটি বড় দরজা খুলেছিল এবং ত্রাণ দ্বারা মূর্তি এবং অলঙ্করণের একটি বৃহৎ দল উপলব্ধি করার জন্য একটি থলি যুক্ত করেছিল [আনুমানিক 1200-40]। দক্ষিণ দরজাটি খ্রিস্ট, নিউ টেস্টামেন্ট এবং সাধুদের জন্য উত্সর্গীকৃত এবং উত্তর দরজাটি আওয়ার লেডি এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের বিষয়বস্তুর জন্য উত্সর্গীকৃত৷ মানুষের ভার্জিন মেরির উপাসনার প্রতিক্রিয়ায়, যা মধ্যযুগীয় খ্রিস্টধর্মের মানবীকরণের একটি প্রবণতা দেখায়, ভার্জিনকে দরজার সজ্জা প্রদান করা গথিক শিল্পের একটি নতুন দিক, যা সানরিসের সামনে শুরু হয়েছিল [1190 সালের দিকে], চার্টে। ফর্মটি প্যারিসের বাম দরজায় স্থির করা হয়েছে, তবে প্রেরিতদের কামড়ে আওয়ার লেডির মৃত্যুর দৃশ্য, স্বর্গে খ্রিস্টের কাছ থেকে পুনরুত্থিত আওয়ার লেডির মুকুট পরার দৃশ্য এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের ভবিষ্যদ্বাণী। তাদের এবং রাজাদের সাথে আওয়ার লেডির প্রশংসার এই চিত্রটির কেন্দ্রীয় উপাদান এবং শিশু যিশুকে ধরে রাখা আওয়ার লেডির মূর্তিটি দরজার কেন্দ্রীয় স্তম্ভে স্থাপন করা হয়েছে। অভিব্যক্তিটি ঐতিহাসিকের পরিবর্তে অতি-সাময়িক, 13শ শতাব্দীর গথিক ভাস্কর্যের আদর্শবাদকে শৈলী এবং বিষয়বস্তু উভয় ক্ষেত্রেই দেখায়। চার্টের দক্ষিণ দরজাটি প্যারিসের অ্যামিয়েন্সের মধ্যবর্তী দরজার মতো, যার কেন্দ্রটি খ্রিস্টকে উত্সর্গীকৃত, কেন্দ্রীয় স্তম্ভ হিসাবে ধর্মোপদেশে খ্রিস্টের মূর্তি, বাম এবং ডান পাশের দেয়ালে সাজানো বারো প্রেরিতের মূর্তি এবং দরজায় টাইম্পানাম ত্রাণ। একজন আছে। বিচারক খ্রীষ্ট আওয়ার লেডি এবং জনের মধ্যে বসে আছেন উপরের সারিতে হাঁটু গেড়ে বসে আছেন, এবং মাঝখানের সারিতে, প্রধান দেবদূত মাইকেলকে কেন্দ্র করে একটি স্কেল দিয়ে, বাম দিকে ভাল লোকেদের একটি দল এবং ডানদিকে খারাপ লোকেদের এবং সারকোফ্যাগাসে নিচে. পুনরুত্থিত নগ্ন আত্মাগুলিকে দেখানো হয়েছে, চারপাশের খিলান স্তরগুলি স্বর্গ এবং নরকের দৃশ্য দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে এবং উপরের প্রান্তগুলি archangels দিয়ে রেখাযুক্ত।

13 শতকের গসপেল আইকনোগ্রাফি সুসমাচারের মতো, এবং রোমানেস্ক আইকনোগ্রাফির রহস্যময় এবং মহাকাব্যিক প্রবণতার পরিবর্তে, যেখানে জন অ্যাপোক্যালিপস একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দখল করে, বিশ্বাসের ভিত্তি বুদ্ধিমত্তা এবং মানুষের আবেগ দ্বারা নির্ধারিত হয়। আমি এমন একটি আইকনোগ্রাফি খুঁজছি যা মিশে যায়৷ ধর্মীয় ব্যক্তিত্বগুলিকে প্রাক্তন মঠের পরিবেশ থেকে মুক্তি দেওয়া হয়েছে, যা শহরের পুরোহিত, বিশ্ববিদ্যালয় এবং জনগণের অভিপ্রায়কে প্রতিফলিত করে এবং ব্যানসান ডি বিউভ স্পেকুলামে প্রকৃতির আয়নায় মানুষের জ্ঞান নিয়ে আসে৷ মাজুস ক্যাথেড্রাল সাজসজ্জার পরিকল্পনাটি এমন একটি ধারণার পরামর্শ দেয় যা চারটি বিভাগে বিভক্ত মনোভাবকে সমান্তরাল করে: শিক্ষার আয়না, নৈতিকতার আয়না এবং ইতিহাসের আয়না। , দাগযুক্ত কাঁচের সাথে, জনপ্রিয়করণের জন্য গসপেলের বিষয়বস্তু থেকে শুধুমাত্র ভার্জিন এবং সাধুদের গল্পই বলে না, বরং বাইবেল দ্বারা স্বর্গ ও পৃথিবী এবং মানবজাতির সৃষ্টি থেকে মানবজাতির ইতিহাসও ব্যাখ্যা করে। , এবং মানুষ জানে এবং জানে। স্বাধীনতার সাতটি বিভাগ, 12টি গুণ এবং 12টি অশুভ, এবং চন্দ্র ক্যালেন্ডারকে গির্জার অলঙ্করণে ত্রাণ হিসাবে উপস্থাপিত করা হয়েছে, রূপক চিত্র এবং প্রকৃত কৃষক এবং নাইটদের ছবি সহ। অ্যামিয়েন্সের ডান দরজাটি স্টিল মূর্তি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা দেশের সাধু ফিলম্যানকে উত্সর্গ করা হয়েছিল, এবং সাধুর চিত্রটি দরজার সাথে সারিবদ্ধ ছিল, এবং জীবনীটি নতুন যুগে সক্রিয়ভাবে আঁকা এবং খোদাই করা হয়েছিল। বক্তৃতাটি একজন সাধুকে কেন্দ্র করে, এবং ইউনিয়নের পৃষ্ঠপোষক সাধক রয়েছে, যাতে পুরানো সাধু উপাসনা নতুন লোকেদের সাথে মূর্তি তৈরি করতে সংযোগ করে।

বাস্তবতার সাথে যোগাযোগ গথিক ভাস্কর্যের বাস্তবতা হিসাবে মূর্তির বাস্তবতাকে উন্নত করার আকাঙ্ক্ষায় প্রদর্শিত হয় এবং মধ্যযুগীয় মানুষের আদর্শ মানব চিত্র বাস্তবতার সাথে প্রকাশ করা হয়। চার্টের মূর্তিগুলি এখনও তাদের ঐতিহ্যগত রূপ বজায় রেখেছে, প্যারিস এবং অ্যামিয়েন্স তাদের মহিমা না হারিয়ে মানবতাকে পূর্ণ করে, এবং যখন তারা রেইমস পৌঁছায়, তখন তারা সমৃদ্ধভাবে কারুকাজ করা এবং বাস্তবসম্মত, বা প্রাচীন ভাস্কর্য অনুসরণ করে গথিক মূর্তি। এটি তার সৌন্দর্য প্রদর্শন করে এবং একটি মজাদার কাঠের মূর্তি তৈরি করে যাকে বলা হয় । ইতিমধ্যে 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে, বাস্তববাদের অগ্রগতি ধ্রুপদীবাদকে ভেঙে দিয়েছে এবং 14 শতকে, প্রতিকৃতি বা প্রতিকৃতির উদাহরণ এবং আচার-ব্যবহারে মনোমুগ্ধকর মূর্তি উপস্থিত হয়েছিল। মূলত নেদারল্যান্ডস থেকে, স্লুটার ডিজোনের ডাচি অফ বার্গান্ডির অধীনে তৈরি হয়েছিল, কিন্তু শক্তিশালী বাস্তববাদের সাথে, তিনি অতীতের মনোমুগ্ধকর পদ্ধতিকে ভেঙে ফেলেন, চরিত্রের একটি নাটকীয় ভাস্কর্য উপলব্ধি করেছিলেন এবং 15 শতকে স্থাপত্য থেকে স্বাধীন হয়েছিলেন। এটি ভাস্কর্যটিকে একটি নির্ধারক দিক দিয়েছিল।

অনেক ব্রিটিশ গির্জার ভবন ধর্মীয় যুদ্ধে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, কিন্তু সামনের এবং ভিতরের চ্যান্সেলগুলি মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল, বিশেষ করে 14 শতকের চ্যান্সেল এবং সমাধিগুলি। সেরা হল জার্মান ভাস্কর্যগুলি শেষের রোমানেস্ক থেকে গথিক শৈলীর, 13শ শতাব্দীতে বামবার্গ, নাউমবুর্গ এবং ম্যাগডেবুর্গের মূর্তি এবং 13ম এবং 14শ শতাব্দীতে স্ট্রাসবার্গের ভাস্কর্যগুলি, যা ফ্রান্সের মতো শক্তিশালী৷ এটা আউট. 14 শতকে, সমাধি পাথরের ভাস্কর্য এবং প্রতিকৃতি ভাস্কর্যগুলি পিছনে ফেলে দেওয়া হয়েছিল, এবং 15 শতকে তারা বেদীর ভাস্কর্য হিসাবে বিকশিত হয়েছিল। ing

পেইন্টিং বিভাগে, দাগযুক্ত কাচের সাথে প্রথম জিনিসটি হ'ল পাণ্ডুলিপি সজ্জার ক্ষুদ্রাকৃতি। প্রয়াত রোমানেস্ক পেইন্টিংগুলি, ক্লাসিক্যাল বাইজেন্টাইন শৈলী দ্বারা প্রভাবিত, তাদের মানব চিত্রকে তার প্রাকৃতিক চেহারার কাছাকাছি আনার চেষ্টা করে, কিন্তু এটি 13 যা তাদের পরিবেশকে প্রতিফলিত করে এবং মানুষের আবেগের একটি স্পষ্ট চিত্র তুলে ধরে। শতাব্দীর শুরুতে ইংল্যান্ড এবং ফ্রান্সের একটি ক্ষুদ্রাকৃতি, এটি শেষ পর্যন্ত স্থাপত্যের বিলাসবহুল ফ্রেম দ্বারা বেষ্টিত ছিল, গাঢ় রঙ এবং দাগযুক্ত কাঁচ দ্বারা প্রভাবিত শক্তিশালী রেখা, যা রাজকুমারের বিলাসবহুল জীবনযাপনের পরিবেশকে প্রতিফলিত করে। 13 শতক। অভিজাত শখ এবং নৈপুণ্যের সূক্ষ্ম শখ প্রদর্শিত হয়। ফ্রান্সের লুই IX এর সাম সেই সময়ের প্যারিসীয় শিল্পের একটি ভাল উদাহরণ। এই প্রবণতাগুলি কেবল 14 শতকের ক্ষুদ্রাকৃতির মধ্যেই নয়, বিভিন্ন কারুশিল্প, ভাস্কর্য এবং প্যানেল পেইন্টিংগুলিতেও বিস্তৃত হয়েছিল যা শেষ পর্যন্ত সমৃদ্ধ হয়েছিল। কিন্তু একই সময়ে, এটা মনে রাখা উচিত যে এই সূক্ষ্ম শৈলী সাধারণ স্বাদ প্রতিফলিত করে। ধর্মনিরপেক্ষ চিত্রশিল্পীরা, যারা 13 শতকের শেষার্ধ থেকে আবির্ভূত হয়েছে, তারা প্রধান অভিনয়শিল্পী হবেন এবং তাদের সাথে থাকবে বাস্তব জীবন, প্রকৃতির পর্যবেক্ষণ এবং জনপ্রিয় হাস্যরস। নেদারল্যান্ডসের শিল্পীরা, যারা 14 শতকের শেষের দিক থেকে সক্রিয় ছিলেন, তারা এই স্থির বাস্তববাদের প্রবক্তা ছিলেন, কারণ এই জনপ্রিয় বাস্তববাদটি গথিক চিত্রকলাকে আচরণবাদে মারা যাওয়া থেকে বাঁচায়।

উত্তর গথিক স্থাপত্যে, যা দেয়াল ছেড়ে যায় না, ম্যুরালগুলি দুর্গের জন্য সজ্জা ছাড়া আর কিছুই নয়, তবে সেগুলি দেয়ালে ঝুলানো হয়েছিল। ট্যাপেস্ট্রি প্রথমে, প্যারিস এবং আলাস, এবং তারপর 15 শতকে, ফ্ল্যান্ডার্সের শহরগুলি যেমন আলাস, টুরনাই এবং ব্রাসেলস ছিল উৎপাদনের স্থান, এবং ধর্মীয় ও ঐতিহাসিক বিষয় এবং সেই সময়ের অন্যান্য রীতিনীতির সাথে মোকাবিলা করা আকর্ষণীয়।

ধাতব কাজে, ইমেল [ক্লোইসন] পূর্ববর্তী প্রজন্ম থেকে অব্যাহত ছিল এবং রাইন এবং মিউস নদীর অববাহিকায় ওয়ার্কশপ এবং লিমোজেসে উত্পাদিত হয়েছিল এবং তারপর 14 শতকের প্যারিসীয় অপবিত্র কৃত্রিম কর্মশালায় মূর্তি, ছোট বাক্স এবং কাপ দিয়ে পরিমার্জিত হয়েছিল। ধাতু কর্মী. তিনি যে কাজগুলি তৈরি করেছিলেন তা তৈরি করেছিলেন এবং প্রায়শই রঙিন স্বচ্ছ ইমেলগুলি তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, হাতির দাঁতের কাজ বিশেষভাবে মূল্যবান ছিল, এবং প্যারিসীয় ওয়ার্কশপ, যা 13 তম এবং 14 শতকে শীর্ষে পৌঁছেছিল, প্যারিসীয় শৈলী বোঝাতে অনেকগুলি ছোট আইকন, আইকন, আয়না বাক্স এবং গয়না বাক্স তৈরি করেছিল। বিস্তারে অবদান রাখে।

এটি 13 তম এবং 14 তম শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রকর্ম যা 14 তম শতাব্দীর মূর্তিশিল্পের একটি প্রধান বাঁক এনেছিল। এই উদীয়মান ইতালীয় শিল্পটি সংকীর্ণভাবে বোঝার প্রবণতা রয়েছে এবং গথিক শিল্পে অন্তর্ভুক্ত নয়, কারণ এটি অবিলম্বে 15 শতকের রেনেসাঁকে অনুসরণ করে, কিন্তু কারণ এটি পশ্চিম ইউরোপের অন্যান্য সমসাময়িক শিল্পের সাথে যোগাযোগ করে। , আমি এই বিন্দু থেকে নিতে হবে. ভাস্কর নিকোলা পিসানো এবং তার পুত্র জিওভান্নির শিল্প, যিনি ইতালীয় শিল্পের পুনরুজ্জীবনের পথপ্রদর্শক, গথিক ভাস্কর্য এবং এর নতুন চেতনা, সেইসাথে প্রাচীন ভাস্কর্যের প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। জিওভানির আবেগ ছিল উদীয়মান ইতালীয় শহরের গর্বিত মানব সচেতনতা, যা জিওত্তোর শিল্পে প্রস্ফুটিত হয়েছিল। জিওত্তোর আগে, ইতালীয় চিত্রকলার পুনরুজ্জীবনের গতিবেগ ফ্লোরেন্সের সিমাবু এবং ক্যাভালিনির মতো রোমান চিত্রকর্ম দ্বারা দেখা গিয়েছিল এবং আসিসির সান ফ্রান্সেস্কোর গির্জার ম্যুরাল চিত্রকর্ম, যেখানে জিওট্টো তাদের সাথে জড়িত ছিল, একটি যুগ সৃষ্টিকারী ছিল। ঘটনা ফ্রান্সেসকোর আধ্যাত্মিক বিপ্লব ছিল খ্রিস্টীয় প্রেমের সাথে মানুষ এবং প্রকৃতিকে মাথার সাথে গ্রহণ করা এবং খ্রিস্টের জীবন এবং তার দুর্ভোগকে একটি পরিচিত অভিজ্ঞতা হিসাবে উপলব্ধি করা, কিন্তু সেই জীবনকে চিত্রিত করা ম্যুরাল পেইন্টিং হল ইতালীয় শিল্প। উপরন্তু, তিনি মানুষের আবেগের উত্থান এবং ধর্মীয় আবেগের নিঃশ্বাসের পথ খুলে দিয়েছিলেন, বাস্তবতার বোধকে সমৃদ্ধ করেছিলেন এবং তাকে প্রকৃতি পর্যবেক্ষণ করতে বাধ্য করেছিলেন। আসিসি, পাডুয়া এবং ফ্লোরেন্সের [সান্তা ক্রোসের গির্জা] ম্যুরাল পেইন্টিংগুলিতে জিওট্টো এমন একটি বাস্তববাদী এবং নাটকীয় ধর্মীয় শিল্প উপলব্ধি করেছিলেন। ফ্লোরেন্সে জিওট্টো এবং তার শিষ্যদের কার্যকলাপের জন্য, ডুসিও ডি বুওনিনসেগনা, মার্টিনি এবং লরেনজেটি ভাইদের সিয়েনিজ এর তৎপরতাও ছিল অসাধারণ। Duccio এবং অন্যান্য. বাইজেন্টাইন চিত্রকলার ঐতিহ্যকে সমর্থন করুন এবং বিস্তৃত কৌশল সহ, বাস্তবতার অনুভূতি দ্বারা সমর্থিত মধ্যযুগীয় ধর্মীয় চিত্রগুলির সৌন্দর্য প্রদর্শন করুন। এখানে আপনি 14 শতকের গথিক পেইন্টিংগুলিতে পাওয়া অভিজাত অনুগ্রহের প্রতিফলন দেখতে পাবেন। মার্টিনির বহুমুখী প্রতিভা এটিকে বাস্তবতার পরিপূর্ণতা এবং অনুগ্রহ, সেইসাথে ধর্মীয় আবেগের অভিব্যক্তিতে প্রসারিত করে। ভাই লরেনজেট্টি জিওত্তো দ্বারা প্রভাবিত হন এবং বাস্তবতা বর্ণনা করতে এক ধাপ এগিয়ে যান। চতুর্দশ শতাব্দীর এই ইতালীয় চিত্রশিল্পীরা ধর্মীয় চিত্রকর্মে মানসিক অভিব্যক্তিকে সম্পূর্ণরূপে পুনর্নবীকরণ করেছিলেন এবং বিশেষ করে, "আবেগ" কেন্দ্রিক বিষয়বস্তু সমগ্র পশ্চিম ইউরোপের ধর্মীয় মূর্তিকে নতুন করে তুলেছিল। সেই শৈলীতে বাস্তবতার বোধের পরিপূর্ণতা মানবদেহের চিত্র, তার চেহারা এবং অঙ্গভঙ্গিকে কর্তৃত্ব দেয় এবং অনুগ্রহও দেয় এবং এর প্রভাব গভীর। তদুপরি, এর গভীর স্থানিক রচনা বৈজ্ঞানিক দৃষ্টিভঙ্গির বিকাশের উত্স, তবে এটি শীঘ্রই পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়বে এবং প্যানেল পেইন্টিং এবং ক্ষুদ্রাকৃতিতে অন্তর্ভুক্ত হবে। মার্টিনির পরবর্তী বছরগুলিতে অ্যাভিননে হোলি সি-তে আমন্ত্রণ জানানো উত্তর ও দক্ষিণ শৈলীর এই সংমিশ্রণকে উন্নীত করেছিল, 14 শতকের শেষ থেকে 15 শতকের প্রথম দিকে একটি সর্ব-ইউরোপীয় মহামারী দেখায়। আন্তর্জাতিক গথিক শৈলী জন্মেছিল.

এখানে, 14 শতকের বেদীগুলি একটি গুরুত্বপূর্ণ বিভাগ হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল এবং দাগযুক্ত কাচ এবং ক্ষুদ্রাকৃতির প্রতিস্থাপনের জন্য একটি অগ্রণী অবস্থান অর্জন করেছিল, তবে প্যানেল পেইন্টিংয়ের টেম্পেরা কৌশলটি সময়ের সূক্ষ্ম এবং করুণ স্বাদে সাড়া দিয়েছিল। এটি ফটোরিয়েলিস্টিক দৃষ্টিশক্তিও বৃদ্ধি করে। ইংল্যান্ডের রাজা দ্বিতীয় রিচার্ডের ছোট বেদি এবং ফ্রান্সের রাজা জিনের প্রতিকৃতি [পোট্রেট অফ গুডনেস] সেই সময়ের দরবারী চিত্রকরের শৈলীকে বোঝায়। জার্মান প্যানেল পেইন্টিং বিভিন্ন অঞ্চলে বিকশিত হয়েছে, এবং প্রাগ এবং ভিয়েনা ইতালি দ্বারা প্রভাবিত এবং একটি আন্তর্জাতিক গথিক শৈলী রয়েছে। কোলন উপদল 14 শতকে একটি মিষ্টি শৈলীর সাথে আবির্ভূত হয়েছিল এবং 15 শতকে রোহনারের মতো একটি বড় চিত্রকরের জন্ম দিয়েছিল। হ্যানসিয়াটিক শহরগুলির চিত্রকলার একটি জনপ্রিয় এবং স্পষ্ট শৈলী রয়েছে, মেস্টার বার্ট্রাম ফন মিন্ডেন [সি. 1340-1415] 14 তম এবং 15 শতকের প্রথম দিকে হামবুর্গে বিখ্যাত, একই সময়ে কনরাড ফন সোয়েস্ট কনরাড। ভন সোয়েস্টের [সি. 1370-1425] একটি কোলন শৈলী রয়েছে এবং মেস্টার ফ্রাঙ্ক আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীর দিকে এগিয়ে যাচ্ছেন। ফ্রান্স এবং নেদারল্যান্ডে 15 শতকের গোড়ার দিকে, লিমবার্গ ভাইরা, যারা মারুয়েল, ব্রুডেলাম এবং ডিউক অফ বেরির বুক অফ আওয়ারসকে সজ্জিত করেছিলেন, তারা আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীর শেষের দিকে পৌঁছেছিলেন এবং ভ্যান আইকে অবশেষে একজন ফটোরিয়ালিস্ট হয়ে ওঠেন। পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে, তৈলচিত্রের কৌশলগুলির সাথে একটি ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি স্থাপন করুন এবং একটি নতুন আধুনিক চিত্রকলায় প্রথম পদক্ষেপ নিন [জেন্টস সিন্ট-বার্ফ চার্চের "মিস্টিরিয়াস ল্যাম্ব" গ্রেট আলটারপিস, 1432]। এটা বলা যেতে পারে যে তার এবং ভ্যান ডার ওয়েডেনের মতো ফ্লেমিশ চিত্রকর্ম স্থাপত্যের আগে গথিক শৈলী থেকে চিত্রকলাকে মুক্ত করেছিল।
ইতসুজি ইয়োশিকাওয়া

Page 5

Sining at Libangan Visual Art at Disenyo

Gothic art ay isang estilo ng medyebal na sining na binuo sa Northern France sa labas ng Romanesque sining sa ika-12 siglo AD, pinangunahan ng kasabay na pag-unlad ng Gothic architecture. Nakalat ito sa lahat ng Kanlurang Europa, at karami ng Timog at Sentral Europa, hindi kailanman nagbabago ng higit pang mga klasikal na estilo sa Italya. Noong huling bahagi ng ika-14 na siglo, ang estilo ng istilo ng internasyonal na Gothic ay binuo, na patuloy na nagbabago hanggang sa huling bahagi ng ika-15 siglo. Sa maraming lugar, lalo na sa Alemanya, ang sining ng Late Gothic ay nagpatuloy sa ika-16 na siglo, bago naaprubahan sa sining ng Renaissance. Pangunahing media sa Gothic panahon kasama iskultura, panel pagpipinta, stained glass, fresco at iluminado manuscripts. Ang madaling makikilala na shift sa arkitektura mula sa Romanesque to Gothic, at Gothic hanggang Renaissance styles, ay kadalasang ginagamit upang tukuyin ang mga panahon sa sining sa lahat ng media, bagaman sa maraming paraan ay ang mga artistikong sining ay binuo sa ibang tulin. Ang pinakamaagang Gothic art ay monumental na iskultura, sa mga dingding ng Cathedrals at abbeys. Ang Kristiyanong sining ay madalas na typological sa kalikasan [tingnan Medieval allegory], na nagpapakita ng mga kuwento ng Bagong Tipan at ang Lumang Tipan magkatabi. Ang mga buhay ng mga Santo ay madalas na inilalarawan. Ang mga imahe ng Birheng Maria ay nagbago mula sa imahen ng Byzantine na iconiko sa isang mas pantao at mapagmahal na ina, tinutulak ang kanyang sanggol, na lumilipad mula sa kanyang balakang, at nagpapakita ng pinong mga pagkatao ng isang mahusay na ipinanganak na maharlika na maharlikang babae.

Ang sekular na sining ay dumating sa sarili nitong panahon na may pagtaas ng mga lungsod, pundasyon ng mga unibersidad, pagtaas sa kalakalan, pagtatatag ng isang ekonomyang nakabatay sa pera at ang paglikha ng isang burges na klase na makakapagbigay ng pagtataguyod sa mga gawa sa sining at komisyon na nagreresulta sa isang paglaganap ng mga kuwadro na gawa at sinag na mga manuskrito. Ang nadagdag na karunungang bumasa't sumulat at isang lumalagong katawan ng sekular na panitikang panitikang pinanggalingan ay hinikayat ang pagkatawan ng sekular na mga tema sa sining. Sa paglago ng mga lungsod, ang mga trade guilds ay nabuo at ang mga artist ay madalas na kinakailangang maging miyembro ng isang kapisanan ng pintor - bilang isang resulta, dahil sa mas mahusay na pag-record ng pag-record, higit pang mga artist ay kilala sa amin sa pamamagitan ng pangalan sa panahong ito kaysa sa anumang nakaraan; ang ilang mga pintor ay masiglang naka-sign sa kanilang mga pangalan.

Isang estilo ng Kristiyanong sining na dumating pagkatapos ng arte ng Romanesko sa medyebal na Europa. Nangyari ito noong kalagitnaan ng ika-12 na siglo sa Ile-de-France, umunlad sa buong Europa sa ika-15 siglo, kabilang ang Britain, Germany, Italy, pangunahin sa North France. Sa Pranses at Britanya, ang mga gawaing sining na nakasentro sa hukuman ay aktibo, pangunahin sa korte at sa Flanders, Italya at iba pa, dahil ang kaunlaran ng lungsod, hindi lamang ang royalty at pastor kundi pati na rin ang civic strata ay nakikibahagi sa gusali ng simbahan at sekular na konstruksiyon , art Siya ay naging isang malakas na tagapag-alaga ng bansa. Tulad ng nakikita sa iskultura at pagpipinta, ang makatotohanang pagkahilig ay naging mas malakas kaysa sa graphical na pagmomodelo ng Romanesque na sining. Ang sentro ng Gothic art ay arkitektura, na nagbibigay-diin sa kagandahan sa pamamagitan ng pagpapatibay ng isang matalim na arko, tadyang at paglipad na nakabitin sa kasaganaan ng stained glass na kasama ang pagpapataas ng mga bintana Relihiyosong kabanalan ay ipinahayag. Ang Chartres Cathedral , Amiens Cathedral at Reims Cathedral ay sikat bilang mga kinatawan ng mga gusali. Ang homology sa pagitan ng Gothic architecture at Scholasticism ay itinuturo ng art historian na Panafsky . Sa panahong ito ang pagpipinta ng board ay aktibong ginawa sa paligid ng Flanders, Ang maliit na larawan ay inilabas sa sekular na mga bagay sa pamamagitan ng mga artist ng pagpipinta ng hukuman, na umaabot sa tuktok sa huling ika-13 siglo, lalo na sa Buddha.
→ Mga kaugnay na item Gothic · Revival | Buttresses | Harenkiru | Facade | Flamboo Iyan style | Vault | Montreau | Ruskin

Pinagmulan Encyclopedia Mypedia

Iba pang mga wika