Nghệ thuật Trung cổ phong cách Byzantine phong cách Romanesque phong cách Gothic

Nghệ thuật được biểu diễn vào nửa sau của thời Trung cổ ở Tây Âu. Ra đời là kết quả của sự phát triển theo nghệ thuật Romanesque, nó bước vào giai đoạn chuẩn bị từ giữa thế kỷ 12, được thiết lập như một phong cách rõ ràng ở Pháp và Anh vào thế kỷ 13, và lan rộng khắp Tây Âu, và tiếp tục phát triển ở hai thế kỷ tiếp theo. Nó đã thay đổi và tồn tại từ đầu thế kỷ 15 cho đến khi được thay thế bởi nghệ thuật hiện đại mà đại diện là nghệ thuật Phục hưng hình thành ở Ý. Cái tên Gothic Gothic xuất phát từ Bazaar và những người Ý thời Phục hưng khác đã đổ lỗi cho kiến trúc thời Trung cổ là kết quả của Goth Goth man rợ thô lỗ, nhưng từ thế kỷ 19 nó đã trở thành một phong cách nghệ thuật thời Trung cổ Tây Âu trong lịch sử nghệ thuật. Nó đã được áp dụng như một thuật ngữ của. Chính miền Bắc nước Pháp, như nó được gọi là "French work opus francigenum", đã mang lại cho nghệ thuật thời Trung cổ này một hình thức rõ ràng, nhưng vì nó là một hiện tượng của toàn Tây Âu, nên "Phong cách Pháp thời Trung cổ" bị đánh mất trong gang tấc. Người Goth không liên quan trực tiếp đến sự hình thành của nghệ thuật này, nhưng cái tên Gothic cũng ngụ ý về màu sắc phương bắc của nó.

Phong cách nghệ thuật Gothic được hiện thực hóa đầu tiên bởi kiến trúc, đặc biệt là kiến trúc nhà thờ, nhưng tên gọi của phong cách này cũng được áp dụng cho các tác phẩm điêu khắc, hội họa và đồ thủ công được hình thành hài hòa với nó. Kiến trúc Gothic nói chung được đặc trưng bởi ba yếu tố kỹ thuật kết cấu: vòm có gân, vòm nhọn và trụ bay, tùy thuộc vào ứng dụng hệ thống của chúng, được nâng lên. Người ta nói rằng một phong cách kiến trúc đáng chú ý với chất lượng cao đã được thiết lập (trong một số kiến trúc Gothic, một trần nhà bằng gỗ được dựng lên và chiều cao lớn, nhưng nó đã trở thành động lực cho sự hình thành phong cách kiến trúc bằng đá). Ba yếu tố này đã có trong kiến trúc Romanesque.

Vòm sườn quan trọng nhất được củng cố bằng cách thêm một vòm đá cắt (sườn) dọc theo sườn giao với đường chéo của vòm chữ thập, và nguyên mẫu của nó được cho là có nguồn gốc ở Armenia và Iran, nhưng nó hướng về phía đông cùng với vòm nhọn. . Chắc chắn về nguồn gốc, nó đã được áp dụng cho kiến trúc Lombardy và Romanesque của Anh vào thế kỷ 11 ở Châu Âu. Tuy nhiên, không ai trong số họ áp dụng điều này để tạo ra một phong cách kiến trúc mới với ánh sáng ban ngày cao. Các kiến trúc sư miền Bắc nước Pháp vào thế kỷ 12 và 13 đã quyết định sử dụng một mái vòm chắc chắn, thuận tiện cho khung này, và phát triển nó một cách hợp lý với đây là tiền đề đầu tiên, và tiến hành hiện thực hóa phong cách mới theo thứ tự. Nó là. Đầu tiên, để làm cho chiều cao của các đỉnh của vòm bao quanh bốn cạnh của vòm và các đỉnh của các sườn hình bán nguyệt giao các đường chéo bằng nhau thì các vòm ở bốn cạnh được tạo thành hình chóp. để nâng cao các đỉnh đó và làm cho chúng đồng nhất. Đã đạt được. Vòm sườn đã được tăng cường thêm để có một hình thức cân đối hợp lý, chắc chắn được kết hợp với vòm nhọn. Vòm nhọn của vòm chạm vào tường cũng tạo ra thiết kế của vòm nhọn cho các cửa sổ và cửa ra vào bên dưới nó. Vòm được hỗ trợ bởi bốn cột từ dưới cùng tại mỗi điểm trong số bốn điểm cơ bản, và các vòm và đường chéo ở bốn mặt của vòm mô tả rõ ràng mối quan hệ hỗ trợ với các cột, hình dung thành phần đường dây điện của toàn bộ tòa nhà và tạo hiệu ứng thẩm mỹ. Chim cốc. Vai trò này thậm chí còn quan trọng hơn vai trò cấu trúc thuần túy. Các cột trụ được gia cố bằng các bốt chiếu vuông góc với bức tường bên ngoài và bốt trụ tạo ra một đường thẳng đứng tăng dần ở bên ngoài. Theo thông lệ trong kiến trúc Romanesque, các bức tường ở cả hai bên của hành lang chính cao hơn (gian giữa và dãy nhà) được hỗ trợ bởi các mái vòm hoặc mái vòm treo từ bên trái và bên phải trên các hành lang bên. Một mái che vòm của hành lang bên này được nâng lên một bậc, vòm lộ ra ngoài, và một cửa sổ lớn được mở trên tường bên này đồng thời hỗ trợ cho tường bên của hành lang chính để có đủ ánh sáng. Đây là sự ra đời của mông bay. Bằng cách này, hình thức kiến trúc nhà thờ mới đã được hiện thực hóa thông qua việc nghiên cứu hợp lý và đào tạo kỹ thuật thực tế. Những nỗ lực tương tự đã thiết lập một phong cách Gothic mới trong điêu khắc và hội họa, với nhận thức mới về con người trong các nhân vật tôn giáo (chủ nghĩa nhân văn Cơ đốc), quan tâm đến thiên nhiên và cuộc sống (chủ nghĩa hiện thực), và kỷ luật kỹ thuật. ..

Kỷ nguyên của nghệ thuật Gothic tương ứng với sự trỗi dậy của Tây Âu, lần đầu tiên được thể hiện qua cuộc thám hiểm Thập tự chinh, và trên thực tế, lần đầu tiên nó được hình thành như một nghệ thuật thực sự của châu Âu. Ngoài ra, trong thời kỳ trỗi dậy của các vương quốc Pháp và Anh vào thời Trung Cổ, các hoàng thân là những người ủng hộ mạnh mẽ nghệ thuật này, và môi trường sống của họ được định hình theo phong cách Gothic. Hơn nữa, sự hình thành và thịnh vượng của các đô thị thời Trung cổ có thể coi là cơ sở cho sự hình thành và phát triển của nghệ thuật này. Nghệ thuật Gothic, trước hết là nhà thờ giám mục thành phố, nhà thờ giáo xứ, kiến trúc thế tục của thành phố, và thậm chí nhiều hơn thế nữa trong nghệ thuật Gothic muộn. Cư dân thành phố và các bang hội, cùng với các giáo sĩ và quốc vương, là những người ủng hộ mạnh mẽ nghệ thuật này, và các vị vua thường giúp thành lập các thành phố và là người Benedictine. Tu viện Saint Denis (Gare du Nord) Đạo diễn Suger (khoảng 1080-1151) thường nhận được dư luận. Cũng nên nhớ rằng các tu sĩ Dòng Phanxicô và Dòng Đa Minh, những người đã tạo ra động lực mới cho nghệ thuật này, là những tu sĩ có tính cách thành thị được phong chức. Nghệ thuật Romanesque chủ yếu tập trung xung quanh tu viện Benedictine, và việc sản xuất xưởng của nó đóng một vai trò quan trọng, nhưng người sáng tạo chính của nghệ thuật Gothic là một chuyên gia tục tĩu. Trong các khoa kiến trúc, hội họa và thủ công khác nhau, họ đều tổ chức một công đoàn và có quan điểm về nghệ thuật của liên đoàn. Nhiều kiến trúc sư hàng đầu của nhà thờ đã được nêu tên, và kiến trúc sư Louis IX Pierre de Montreuil và kiến trúc sư Jean Langlois của Troyes là những bậc thầy sáng tạo. Các kế hoạch (hình chiếu bằng) và độ cao (cao trình) mà kiến trúc sư đã viết trên giấy da được biết đến trong một số ví dụ, đặc biệt. Villard de Honnecourt Được biết đến với của anh ấy.

Thế kỷ 12 là thời kỳ trưởng thành của kiến trúc Romanesque, nhưng trong nửa đầu thế kỷ này, những nỗ lực báo trước sự xuất hiện của kiến trúc Gothic theo xu hướng nâng cao, ứng dụng vòm sườn, và sự chú trọng vào đường trường đã có. đã được thực hiện trong các nhà thờ của Anh và Normandy. Nó có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Ảnh hưởng của nó mở rộng đến miền bắc nước Pháp, tập trung vào lãnh thổ hoàng gia của Pháp, nơi có nhiều nỗ lực khác nhau bằng vòm sườn được thực hiện, nhưng nỗ lực đã hoàn thành vào năm 1140 giữa các lối vào nhà thờ và vào năm 1944 là sự cung hiến của Chancel. Nó là cây đầu tiên đơm hoa kết trái tại nhà thờ Saint-Denis, nơi buổi lễ được tổ chức. Tư duy kiến trúc Gothic đã xuất hiện, chẳng hạn như việc áp dụng hợp lý mái vòm, các cột và cửa sổ tổng hợp tỷ lệ cao, và không gian mở của hành lang Chancel. Nhà thờ Sans (khoảng 1135-68 (phần chính)), được xây dựng cùng thời điểm, là công trình kiến trúc theo phong cách mới hoàn thành đầu tiên, đi qua nhà thờ Noayon và Sanris (khoảng năm 1160-), kiểu Gothic điển hình. nhà thờ của thế kỷ 12 được thực hiện tại Notre Dame (1163-) ở Paris. Cả hai đều có cấu trúc bốn tầng với mái vòm lớn, hành lang (hành lang phía trên của hành lang bên), phòng ba tầng, và các hàng cửa sổ cao, và mái vòm là một vòm sáu phần tư kéo dài ba sườn với hai dầm làm một. . Do đó, nó tạo ra nhịp độ mạnh và yếu xen kẽ trong mô thanh chống. Những kiến trúc Gothic thế kỷ 12 này có nhiều điểm lãng mạn, và chúng có tính cách chuyển tiếp. Do đó, nó được gọi là nghệ thuật "Gothic sớm", bao gồm các tác phẩm điêu khắc và trang trí khác đi kèm với nó, và được phân biệt với Gothic ở thế kỷ 13. Bên cạnh xu hướng chủ đạo này, kiến trúc Gothic sơ khai vẫn có kiến trúc Xitô với vòm sườn vững chắc trong nhà thờ hai tầng đơn giản, và hình mái vòm có thêm xương sườn cho các nhà thờ ở vùng Anjou và Poateier. Áp dụng một kho tiền Kiểu Plantagenet đã ở đó.

Trong nửa đầu thế kỷ 13, ba thánh đường được xây dựng liên kết với Chartres, Reims và Amiens đã hiện thực hóa phong cách kiến trúc Gothic cổ điển. Trước hết, nội thất có cấu trúc ba lớp bao gồm một phòng ba và một cửa sổ cao, với mái vòm lớn được tăng cường và cửa sổ được loại bỏ. Một vòm hình chữ nhật góc phần tư được dựng lên giữa các dầm trong hành lang chính để thống nhất cấu trúc cột và các nhóm vòm của mỗi vòm được kết nối với các cột nhỏ, tập hợp lại để tạo thành một cột tổng hợp lớn tiếp tục xuống sàn và chịu lực theo phương thẳng đứng. Sắp xếp bố cục đường nét và tạo ra hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp. Lần đầu tiên, các bốt bay được áp dụng một cách có hệ thống như một yêu cầu cân bằng vì cột chắn được tháo ra bên ngoài, với một đỉnh nhỏ trên mỗi bốt và một đầu hồi nhọn trên vòm cửa sổ. Và điều hòa với hiệu ứng tăng dần tổng thể. Đây là hình thức cơ bản của nhà thờ Gothic cổ điển, Chartres vẫn nặng nề, bay bổng và Amiens cách sàn nhà đến vòm 42m, tạo cho nó một bố cục hoàn hảo. Các nhà thờ này áp dụng mặt trước của tòa tháp đôi kể từ nhà thờ tu viện Saint-Denis, theo cấu trúc mặt trước của Anglo Norman. Trong loạt phim này, có một Beauve cực cao (1248-) với chiều cao trần 48 m, và Bourges, được đặt trước Chartres, đã phát triển thành phần không gian rộng lớn gồm 5 hành lang, và hình thức này là của Rouen và Coutances . Nó kéo dài đến Toledo, Tây Ban Nha. Kể từ giữa thế kỷ 13, kiến trúc theo phong cách Rayonnant đã được xây dựng để thể hiện sự tinh vi của công nghệ kiến trúc, chẳng hạn như Sainte-Chapelle (1245-48) ở Paris, các đầu phía bắc và phía nam của giao lộ (hành lang băng qua) của Nhà thờ Đức Bà, và hành lang chính của Sainte-Doni. Ở miền nam nước Pháp, một nhà thờ lớn được xây dựng cùng với Clermont, Limoges, Narbonne và Toulouse. Đáng chú ý là Nhà thờ Saint-Turban (1262-67) ở Trois, với ít bức tường, mái che được dỡ bỏ và cửa sổ cao rộng lớn chạm ngay vào mái vòm lớn, tạo nên một nhà thờ hai tầng tràn ngập ánh sáng. Nó đã trở thành. Đây là một trong những hình thức cơ bản của Gothic muộn, nhưng công trình quy mô lớn rất hiếm sau thế kỷ 14, chủ yếu là các nhà thờ và nhà nguyện nhỏ, và từ cuối thế kỷ 15, thiết kế cửa sổ được làm bằng tôn. Song song với biểu hiện như ngọn lửa Phong cách Franbo Ayan (Nhà thờ Saint-McClue của Louen, v.v.) và được áp dụng cho kiến trúc thế tục phát triển rực rỡ trong thời kỳ này (Hôtel de Sans, Hôtel de Cruney, các tòa án của Rouen, v.v.) ở Paris.

Anh cùng với Pháp chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử kiến trúc Gothic. Tuy đã vượt qua nước Pháp trong thời kỳ thịnh vượng, nhưng nó đã tạo nên một phong cách cổ điển như nước Pháp và ít ảnh hưởng đến các nước. Cùng với Normandy, Anh đã kết hợp mái vòm vào kiến trúc Romanesque mạnh mẽ của mình, hiện thực hóa những công trình quy mô lớn như Nhà thờ Durham (1093-1133), thường ảnh hưởng đến sự hình thành của kiến trúc Gothic thời kỳ đầu. ， Trong quá trình hình thành nghệ thuật Gothic của Pháp, một số đã bị ảnh hưởng bởi nó. Trong quá trình tu bổ Nhà thờ Canterbury, Chancel (1175-92) được xây dựng theo phong cách mới dưới sự hướng dẫn của nghệ nhân người Pháp Guillaume de Sens, và vào thế kỷ 13, Westminster đã làm lễ trao vương miện cho Vua Anh. Abe được xây dựng sau Nhà thờ Reims (Chancel 1245-, Nave 1298-), và Nhà nguyện St. Stephen của Henry III (1269, không tồn tại) là một kiệt tác mô phỏng Sainte-Chapelle ở Paris. ruộng lúa. Tuy nhiên, ngay cả những văn bản theo phong cách Pháp này cũng không làm mất đi tính cách tiếng Anh của chúng. Kiến trúc Gothic của Anh này nói chung là Phong cách Anh sớm (thế kỷ 13), phong cách trang trí Phong cách Trang trí (cuối thế kỷ 13 đến thế kỷ 14), vì có một xu hướng chủ đạo phát triển độc lập với truyền thống Romanesque và sản sinh ra phong cách Gothic Anh. ), Phong cách thẳng đứng Phong cách vuông góc (cuối thế kỷ 14 đến thế kỷ 15), tiếp theo là sự phát triển của nó. Từ đầu thế kỷ 13, đã xuất hiện những thánh đường Gothic tiêu biểu như Lincoln, Wells, Salisbury, York. Ví dụ điển hình là Richfield, York's nave, và Exeter's Chancel. Kể từ thời Romanesque, nhiều thánh đường ở Anh là sự kết hợp giữa tu viện và nhà thờ chính tòa, chu vi nhà thờ rộng, có nhiều hành lang và nhà chương. Không giống như Pháp, quy hoạch dài, đặc biệt là với một tòa tháp lớn bên trong, và đầu phía đông của nó kết thúc bằng hình chữ nhật, thường có một nhà nguyện phụ nữ hình chữ nhật kéo dài từ nó. Transept cũng vượt qua, phát triển truyền thống xây dựng một tòa tháp lớn ở trung tâm, và đáng kinh ngạc với một giải pháp táo bạo. Trong nhiều trường hợp, mặt trước của tòa tháp đôi kể từ Romanesque được tuân theo, nhưng không giống như Pháp, điều này không được tiêu chuẩn hóa và các cấu hình mặt trước khác nhau được tạo ra cho Lincoln, Wells và Richfield. Như ở Pháp, nội thất thường bao gồm ba lớp, nhưng theo phong cách Anh thời kỳ đầu, tính độc lập của mỗi lớp vẫn còn mạnh mẽ, và sau đó các cột vững chắc, đặc biệt là các đường thẳng đứng của vòm, nhấn mạnh tính thẳng đứng. Thiết kế của những đường nét này có tác dụng trang trí tuyệt vời. Đầu tiên, từ giữa thế kỷ 13, việc thiết kế các đường sườn của mái vòm sẽ phức tạp bằng cách thêm các đường gân và đường chéo xuyên qua theo chiều dọc giữa mỗi thanh xà để tạo ra một vòm hình ngôi sao. Đồng thời, thiết kế ô cửa sổ cực lớn được kết hợp khéo léo giữa hình cỏ 4 lá và những đường lượn sóng song song. Mặt khác, một hướng mới đã xuất hiện từ giữa thế kỷ 14, và thiết kế của vòm có hình dạng giống như một cái quạt giống như cây cọ ở đầu mỗi cây cột (quả cầu), và có rất nhiều dòng trên cửa sổ lớn. Một lưới được dựng lên và kết hợp với các đường ngang nối nó theo chiều ngang để tạo ra một phong cách thẳng đứng (cửa sổ cao 22m trong viện lão khoa Gloucester, các phần được tu sửa vào nửa sau của thế kỷ 14 như York, Canterbury và Winchester). .. Phong cách này là sự phản ánh tốt những ý định hợp lý và thực tế, và từ giữa thế kỷ 14, các hoạt động kiến trúc đã tập trung vào các nhà nguyện của giáo xứ (St. Michael ở Coventry, St. Mary Redcliffe ở Bristol, v.v.) và của Nhà vua. Các nhà nguyện (Eaton, Nhà nguyện King's College ở Cambridge, Nhà nguyện của Lâu đài Windsor, Nhà nguyện Henry VII của Tu viện Westminster, v.v.), đặc biệt là nhiều dinh thự của các triệu phú và quý tộc (nhà kiểu cách), các thành phố và hội trường của công đoàn là chính. Ngoài ra, cấu trúc bằng gỗ đã phát triển trở lại, và các đặc điểm của nó được thể hiện trong các thanh chắn, khung cửa sổ và đặc biệt là trần nhà có khung dầm phức tạp. Phong cách Gothic là đời sống dân tộc phổ biến nhất ở Anh, trong khi phong cách trang trí ảnh hưởng đến phong cách Gothic muộn của Châu Âu, và sự phản chiếu của nó cũng được tìm thấy trong phong cách thẳng đứng.

Kiến trúc Gothic của Đức phát triển mạnh mẽ theo phong cách riêng của nó trong thế kỷ 14 và 15, và các kiến trúc sư của nó đã hoạt động trên khắp thế giới. Ở Đức, nơi có truyền thống Romanesque tuyệt vời, phong cách Gothic không được chấp nhận, và phong cách mới đã không đạt được nhờ sự chuyển đổi của kiến trúc Romanesque của chính nó như ở Anh và Pháp, mà là mái vòm từ Pháp vào khoảng năm 1200. Được giới thiệu và áp dụng. Phong cách Gothic trong khi pha trộn với phong cách Romanesque (Bamberg, Naumburg, Limburg an der Lahn), hoặc trong khi đơn giản hóa (Tril, Marburg), tạo ra kiến trúc Gothic vào giữa thế kỷ 13. .. Các thánh đường Strasbourg (cuối thế kỷ 13), Cologne (Chancel 1248-1322) và Praha (1344-) sau đó được xây dựng với quy mô lớn, áp dụng dòng chính thống Pháp-Gothic. Nhà thờ Cologne được hoàn thành vào thế kỷ 19, nhưng nó dựa trên Nhà thờ Amiens và đang đẩy kiến trúc Gothic đến giới hạn. Tuy nhiên, kể từ thế kỷ 14, phong cách Gothic của Đức đã phát triển độc lập. Nó phản ánh môi trường đô thị cũng như nghệ thuật Gothic muộn, và lần đầu tiên được đơn giản hóa và giảm bớt. Trong trường hợp của phong cách Vương cung thánh đường, công trình nhà thờ phù hợp với cấu trúc hai tầng, đặc biệt là theo phong cách Đức. Hội trường nhà thờ Được thúc đẩy, và điều này trở nên áp đảo từ cuối thế kỷ 14. Nhà thờ Hall kéo dài từ vùng Westfalen đến Rheinland, bắt đầu với Nhà thờ Elizabeth ở Marburg, sau đó là Nhà thờ Minden (1270), Nhà thờ Đức Mẹ Zost (1340), và trên toàn nước Đức (Schwebish). Nhà thờ Holy Cross ở Gumund, Chancel St. Lorenz ở Nuremberg, Spitalkirje ở Lanzhut, Nhà thờ Đức Mẹ Pilna, Nhà thờ Thánh Anna ở Annaberg, Nhà thờ Vienna, St. Stephane, v.v. .) Chiều cao như nhau, thống nhất thành một không gian duy nhất tạo thành một hội trường, tạo nên một nhà thờ thích hợp cho việc giảng đạo và thuyết giảng, được bao quanh bởi các cửa sổ cao, cột đá mảnh mai nối trực tiếp với các sọc của vòm, ở đây, các vòm hình ngôi sao phức tạp và các hầm có lưới che cho thấy một thiết kế đẹp. Nghệ thuật bàn thờ, được trang trí với các tác phẩm điêu khắc Gothic muộn và các bức tranh bảng, có thể được mở ra trong không gian của một nhà thờ như vậy. Một đặc điểm khác của kiến trúc Gothic Đức là tháp đơn mọc lên phía trước, đặc biệt là ở Freiburg và Ulm (thế kỷ 14-19), nơi bản thân nhà thờ có tầm nhìn ra bệ của một ngọn tháp khổng lồ. Cuối cùng, kiến trúc gạch theo phong cách Gothic đặc biệt ở miền Bắc nước Đức thường thể hiện vẻ đẹp thành phần phát sinh từ vật liệu của nó, và việc xây dựng hưng thịnh của các thành phố Hanseatic là kiến trúc tôn giáo (Nhà thờ Đức Mẹ Lübeck, Nhà thờ Đức Mẹ Gdansk) , v.v.) Và kiến trúc thế tục như tòa thị chính (Lübeck). Các thành phố cuối thời trung cổ của Đức có nhiều ví dụ về kiến trúc thế tục Gothic, Nuremberg trưng bày những bức tường lớn và nhiều ngôi nhà riêng, và trong tòa thị chính, Braunschweig, Tangermunde, Cologne, Hildesheim, cũng như Lübeck. Có Ulm, Regensburg, v.v., và thậm chí cả địa điểm tổ chức butoh (Cologne) được xây dựng từ các tòa nhà của các công đoàn và công ty thương mại.

Ở Ghent, miền nam Flanders bị ảnh hưởng bởi phong cách Gothic của Pháp (Nhà thờ St. Gudure ở Brussels), sau đó là phong cách Gothic của Đức (Nhà thờ Antwerp), và đặc biệt là phần phía bắc (Hà Lan) chịu ảnh hưởng của Đức. Một phong cách gạch độc đáo đã được phát triển ở Đức, nhưng đặc trưng của vùng này là kiến trúc thế tục, bao gồm cả kiến trúc chợ lớn Antwerp (bị đắm và được xây dựng lại trong Thế chiến thứ nhất) với tòa thị chính, Bruges, Ghent, Brussels, v.v. Hội trường chẳng hạn như Ruban là những tòa nhà nhiều tầng với lối trang trí lộng lẫy theo phong cách Franbo Ayan, và còn có những tòa nhà của các công ty thương mại và nhà riêng ngoài Ghent.

Kiến trúc Gothic Tây Ban Nha du nhập phong cách Gothic đầu tiên từ Pháp vào nửa sau của thế kỷ 12 (Nhà thờ Avila bên trong, Nhà thờ Salamanca Vault, v.v.), nhưng vào thế kỷ 13 Toledo (1225) theo phong cách Gothic cổ điển của miền Bắc nước Pháp. Các nhà thờ lớn của Burgos (khoảng năm 1220-) và Leon (khoảng năm 1225-) đã được dựng lên. Những điều này đã cho thấy đặc điểm của Tây Ban Nha trong thành phần không gian rộng và trang trí nặng nề của cửa sổ và lỗ mở. Chính Catalunya đã tạo ra một phong cách nhà thờ độc đáo với bố cục không gian rộng duy nhất, với mái vòm rộng và đậm trên trần của một hành lang như Nhà thờ Barcelona (1298-) và Nhà thờ Herona (1312-). Nó được bàn giao và các nhà nguyện được bố trí giữa các bốt xung quanh, và phương pháp này ảnh hưởng đến miền Nam nước Pháp. Đáng chú ý là định dạng này đã được áp dụng ở cả nhà thờ dòng Phanxicô và dòng Đa Minh (hiện có) được xây dựng vào giữa thế kỷ 13. Đây cũng là một phong cách nhà thờ mà các bài giảng và bài giảng được coi trọng hơn các nghi lễ, và cùng với Nhà thờ Hall, nó thể hiện những đặc điểm của cuối thời Trung Cổ. Thế kỷ 14 và 15 đầy đam mê kết hợp với các yếu tố của nghệ thuật Hồi giáo Mudehal Phong cách được thiết lập, màu sắc Tây Ban Nha được thêm vào, và hệ thống cột nhiều hành lang được áp dụng theo phong cách của một nhà thờ Hồi giáo như Nhà thờ Seville (1403-1506), trở thành một trong những nhà thờ lớn nhất. đang làm. Alcasal của Segovia (thế kỷ 14), lâu đài Medina del Campo (1440), cổng Toledo và Valencia, và cầu Alcantara của Toledo (1258) tự hào về vẻ đẹp cấu trúc, và cung điện của Guadalahara (15) (Cuối thế kỷ) phát triển theo phong cách Mudehal lộng lẫy và bí ẩn trang trí, và nhiều vùng ven biển Địa Trung Hải được cho là kiến trúc đô thị thịnh vượng.

Ở Bồ Đào Nha, Nhà thờ Đức Mẹ Batara (1387-), nơi có lăng mộ, và Tu viện Hieronymus (1499-) ở Belém (Lisbon), được xây dựng tại điểm khởi hành của Vasco da Gama, đều bị ảnh hưởng. theo kiến trúc Gothic của Anh. Sau đó cho thấy một phong cách trang trí phong phú của phong cách Gothic muộn với vỏ sò, cây nhiệt đới và thiết bị hàng hải. Manueline Nó có một kiến trúc điển hình của.

Ý cũng chấp nhận các yếu tố khác nhau của kiến trúc Gothic và phát triển phong cách Gothic Ý của riêng mình, đặc biệt là bằng cách sử dụng đầy đủ các thiết kế trang trí của cửa sổ và các chi tiết, nhưng phong cách nhà thờ truyền thống mạnh mẽ và duy trì bố cục không gian rộng. Tuy nhiên, có thể nói rằng nó là một tồn tại trung gian duy trì kiến trúc với một bức tường đặc biệt kiên cố và những cây cầu theo phong cách Romanesque và phong cách Phục hưng. Khoang sườn được áp dụng ở miền bắc nước Ý vào thế kỷ 11, nhưng giống như trường hợp của Anh, điều này không trực tiếp kích hoạt quá trình chuyển đổi sang phong cách mới, và phong cách Gothic đã được giới thiệu từ Pháp vào đầu thế kỷ 13. Nó bắt đầu với kiến trúc tu viện. Nhà thờ Siena (1229-1380), có mặt tiền tráng lệ với một trận bão tuyết hình tam giác đơn giản theo phong cách vương cung thánh đường, Orviet (1290-1310), Florence (Nhà thờ Santa Maria del Fiore, 1296-), nó đại diện cho kiến trúc nhà thờ tráng lệ của Các thành phố của Ý như Milan (1386-1577) và San Petronio (1338-1437) ở Bologna. Nội thất có kết cấu hai lớp, tuy đơn giản nhưng cột cơ bản dày, khoảng trống giữa các xà ngang, đại sảnh cao lớn tạo không gian trang nghiêm. Nhà thờ Milan là nơi sinh sống của nhiều người Đức và các kiến trúc sư phương Bắc khác, và đặc biệt được trang trí theo phong cách Gothic muộn, nhưng đá cẩm thạch lộng lẫy và nội thất cao chót vót của các cột trụ vẫn giữ được nét đặc trưng của Ý. Đáng chú ý là kiến trúc của Dòng Phanxicô và Đa Minh. Nhà thờ San Francesco (1228-53) ở Assisi là một trong những kiến trúc Gothic đầu tiên ở Ý, nhưng đã áp dụng phong cách Gothic ban đầu của vùng Anjou của Pháp.Từ nửa sau của thế kỷ 13, kiến trúc đặc biệt của Vương cung thánh đường Santa Croce (Dòng Phanxicô) và Nhà thờ Santa Maria Novella (Dòng Đa Minh) ở Florence có thể được nhìn thấy trong kiến trúc đặc biệt của Dòng Tu viện Ryobachi, đã lan rộng đến các thành phố trên khắp Châu Âu bao gồm cả Ý. có thể. Nó tương đối đơn giản và tạo ra một không gian duy nhất lớn ở gian giữa cho khán giả của các bài giảng và bài giảng. Nhà thờ Santa Croce đã thực hiện một giải pháp thiết thực bằng cách thay thế mái vòm trong một không gian rộng lớn bằng trần gỗ.

Một bộ phận đặc biệt khác của kiến trúc Gothic Ý là các văn phòng chính phủ, công đoàn và các thương nhân và quý tộc giàu có của các thành phố. Palazzo Nó là một tòa nhà thế tục chẳng hạn như (dinh thự). Palazzo del Podesta (1255), Palazzo Vecchio (1298-) ở Florence, Palazzo Vecchio (1289) ở Siena đặt cửa sổ trên một bức tường gồ ghề với một số đồ trang trí trên đó, và Palazzo ở Venice. Mặt trước của Cung điện Doge (1309-1424) có một bức tường tráng lệ trên đỉnh một mái vòm mở, với các cửa sổ mở ra để tạo cho thiết kế vòm và cửa sổ một khung cảnh ngoạn mục rực lửa. Ở Venice, có rất nhiều biệt thự được trang trí theo phong cách Gothic duyên dáng, bao gồm cả Ca d'Oro (1421-36), hướng ra kênh Grand Canal. Các ví dụ khác về kiến trúc thế tục bao gồm Verona, Piacenza, kiến trúc đô thị của Bologna, lâu đài của Volterra và Ponte Vecchio của Florence.

Nhà thờ Saint-Denis ở Suger cũng đánh dấu một hướng đi mới từ phong cách Romanesque trong cách trang trí của nó. Ông đã triệu tập thợ kim loại Godfloor de Yui để xây dựng "Cây Thập Tự Giá Vàng", và bằng hình ảnh của nó, ông cho thấy ý nghĩa của Cuộc Khổ Nạn của Chúa Kitô, cùng với những câu chuyện tương ứng trong Cựu Ước. Những truyền thống cũ về việc đối chiếu những tường thuật của cái cũ và cái mới giờ đây được kết hợp bởi ý nghĩa nội tại thành một hình tượng thần học. Một biểu tượng tượng trưng tương tự ở xung quanh Chancel, mà ông đã kêu gọi các họa sĩ từ nhiều vùng khác nhau tạo ra. Kính màu Nó cũng xuất hiện ở Chartres, được phản chiếu trên kính màu vào giữa thế kỷ 12. Đó là hình ảnh biểu tượng của Cây Jesse, được phủ lên trên một cái cây của Jesse mà các vị vua trong Cựu ước nằm, với Chúa Giê-su ở trên cùng, nơi mà sự tương phản giữa Cựu ước và Cựu ước được thể hiện một cách có hệ thống. Ông cũng gọi thợ điêu khắc Aquitaine để trang trí cửa trước, nhưng ông đã thêm các vị vua của Cựu ước, cũng như thủ lĩnh và các nhà tiên tri, để tạo ra các bức tượng ở hai bên cửa. Kính màu của nhà thờ tu viện Saint-Denis đã bị phá hủy trong cuộc Đại cách mạng và không tồn tại, nhưng bức tượng ở mặt trước phía tây của Chartres (giữa thế kỷ 12) đã truyền tải ý tưởng. Những hình người hình trụ cao này, vẫn còn chịu những ràng buộc của người Romanesque, đã thực hiện bước đầu tiên hướng tới việc trở thành một bức tượng độc lập của nghệ thuật điêu khắc Gothic vào thế kỷ 13, đã có mặt trên khuôn mặt. Sự sáng chói của tinh thần xuất hiện trong. Ngoài ra, ngưỡng cửa được khắc với "Sự phán xét cuối cùng" như một bức phù điêu lớn của tympanum, và "Lịch hàng tháng" và "Những trinh nữ khôn ngoan và những trinh nữ ngu ngốc" được bố trí rõ ràng xung quanh nó, và "Đá" cho người dân. Nó là nguồn gốc của trang trí điêu khắc của nhà thờ Gothic được gọi là Kinh thánh. Các dự án trang trí này do Suger thực hiện đã mời các nghệ sĩ và thợ thủ công theo trường phái Romanesque từ khắp nơi trên thế giới, nhưng dưới ảnh hưởng của Byzantine, mối quan tâm đến biểu hiện của con người xuất hiện trong nghệ thuật biểu tượng Romanesque cuối thời kỳ này đã trở thành hiện thực mới. Có thể thấy sự chuẩn bị của nghệ thuật Gothic thế kỷ 13.

Suger đã cho nghệ thuật kính màu mở đầu cho một bước phát triển mới kết hợp với kiến trúc. Nghệ thuật này có lẽ được lấy cảm hứng từ Emaille Croisonne, nhưng những tác phẩm đơn giản được cho là có từ cuối triều đại Carolingian, và được thực hành ở nhiều vùng khác nhau của Đức và Pháp vào nửa đầu thế kỷ 12. Nó có thể được nhìn thấy từ các tài liệu và một vài ví dụ. Theo sau Saint-Doni và Rouen, các ví dụ tốt nhất vẫn còn ở Chartres, Poitiers, Reims, Chalon-sur-Marne, v.v. từ giữa thế kỷ 12, và bảng màu xanh lam rõ ràng và màu đỏ đậm là tuyệt vời, và hình ảnh dần dần tình cảm của con người. Nó được thiết kế để hiển thị một cách duyên dáng. Những gì còn lại ở Chartres, Bourges, Sans, v.v. trong nửa đầu thế kỷ 13 cho thấy thời kỳ hoàng kim, và các hình vẽ không mất đi sức mạnh của chúng hơn là tự nhiên, và cách phối màu thêm phần tinh tế và cũng thể hiện chiều sâu. Khung cảnh ngoạn mục của Nhà thờ Chartres, nơi vẫn còn lưu giữ phần lớn kính màu của thời gian ngày nay, thật không thể tả được. Trong thời đại này, cửa sổ cao là một hình tượng duy nhất đại diện cho Đức Trinh Nữ, các nhân vật trong Cựu Ước, các vị thánh, v.v. Đã được chấp nhận và nó đang cho thấy tác dụng của nó rất phù hợp với kiến trúc nhà thờ. Kiến trúc nhà thờ theo phong cách Gothic đã phát triển đến mức có thể nói đây là hình thức được tạo ra vì kính màu, và chi phí sản xuất kính màu có thể so sánh với, và đôi khi còn vượt quá chi phí xây dựng. đã có. Sainte-Chapelle ở Paris là một nhà nguyện bằng kính màu, có cửa sổ bốn phía bao quanh. Tình trạng này đã được sản xuất từ giữa thế kỷ 13, và hiệu ứng trang trí đẹp nhưng thiếu chiều sâu. Mặt khác, thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật này trôi qua khi sự nhiệt thành đối với sự biểu hiện bí ẩn của các tia màu đặc biệt đối với kính màu giảm dần và xu hướng quang thực ngày càng tăng. Sau đó, dưới ảnh hưởng của các bức tranh thu nhỏ và tranh bảng, vẻ đẹp độc đáo của kính màu giảm dần khi nó cố gắng cạnh tranh với những bức tranh này về hiệu ứng của chúng. Vào thế kỷ 14, phối màu cũng dừng lại tông mạnh của xanh đỏ, sắc vàng nổi bật, đặc biệt là mặt kính từng màu trở nên lớn, tinh xảo thu nhỏ thường sao chép vào bản vẽ, phát đạt. ở Normandy và Anh.

Cùng với kính màu, chạm khắc trên đá cũng quan trọng như trang trí của nhà thờ Gothic, đặc biệt là vô số bức tượng và phù điêu trang trí cửa trước. Có thể nói, đây là lần đầu tiên hình tượng con người duy nhất của Tây Âu được thiết lập. Bắt đầu từ Nhà thờ Tu viện Saint Denis, bao gồm cả mặt trước phía tây của Chartres (), các tác phẩm điêu khắc ở ngưỡng cửa của nhà thờ vào nửa sau của thế kỷ 12 gần Paris cũng có các yếu tố mới về hình cột, nhưng theo phong cách. Trên hình ảnh, nó không thể thoát ra khỏi phạm vi của nghệ thuật điêu khắc Romanesque. Vào thế kỷ 13, phong cách điêu khắc Gothic đã được hình thành trong việc trang trí các nhà thờ lớn ở Chartres, Paris, Amiens và Reims. Kể từ khi Chartres bảo tồn mặt trận phía tây vào giữa thế kỷ 12, nó đã mở ra một cánh cửa lớn từ Bắc vào Nam vào đầu thế kỷ 13, và thêm một chiếc túi để hiện thực hóa một nhóm lớn các bức tượng và trang trí bằng phù điêu (khoảng 1200-40). Cửa phía nam dành riêng cho Chúa Kitô, Tân Ước và các thánh, và cửa phía Bắc dành riêng cho chủ đề Đức Mẹ và Cựu Ước. Để đáp lại sự tôn thờ Đức Trinh Nữ Maria của người dân, nơi thể hiện một trong những khuynh hướng nhân đạo hóa của Cơ đốc giáo thời Trung cổ, việc trang trí lối vào cửa cho Đức Mẹ là một khía cạnh mới của nghệ thuật Gothic, bắt đầu từ trước Sanris (khoảng năm 1190), Chartre. Hình thức được quyết định ở cửa trái của Paris, nhưng cảnh Đức Mẹ chết vì bị các tông đồ cắn, cảnh Đức Mẹ phục sinh được Chúa giáng sinh từ trên trời, và những lời tiên tri trong Cựu ước. Đi cùng với những người đó và các vị vua là yếu tố trung tâm của hình ảnh ca ngợi Đức Mẹ này, và tượng Đức Mẹ ôm đứa trẻ sơ sinh Chúa Giêsu được đặt trên cột trung tâm của ngưỡng cửa. Sự thể hiện mang tính siêu thời gian hơn là lịch sử, thể hiện tính lý tưởng của nghệ thuật điêu khắc Gothic thế kỷ 13 cả về phong cách và nội dung. Ô cửa phía nam của Chartre giống như ô cửa giữa của Amiens ở Paris, với trung tâm dành riêng cho Chúa Kitô, tượng Chúa Kitô trong bài giảng làm cột trụ chính giữa, tượng Mười hai vị Tông đồ được bố trí trên các bức tường bên trái và bên phải, và sự cứu trợ của tympanum trên ngưỡng cửa. Có . Quan tòa Chúa Kitô ngồi giữa Đức Mẹ và Gioan quỳ trên hàng trên cùng, và ở hàng giữa, đặt trung tâm là tổng lãnh thiên thần Michael với một cái cân, một nhóm người tốt ở bên trái và những người xấu ở bên phải, và trong quan tài ở dưới cùng. Các linh hồn trần trụi sống lại được hiển thị, các lớp vòm xung quanh được tiếp nối bằng cảnh thiên đường và địa ngục, và các cạnh trên được lót bằng các vị thần.

Biểu tượng của Phúc âm thế kỷ 13 giống như phúc âm, và thay vì khuynh hướng huyền bí và sử thi của biểu tượng theo trường phái Romanesque, nơi Ngày tận thế của John chiếm một vị trí quan trọng, nền tảng của đức tin được xác định bởi trí thông minh và cảm xúc của con người. Tôi đang tìm kiếm một tác phẩm mang tính biểu tượng kết hợp. Các nhân vật tôn giáo đã được giải phóng khỏi môi trường tu viện cũ, phản ánh ý định của các linh mục, trường đại học và người dân thành phố, và Bansan de Beauve mang tri thức của con người đến tấm gương tự nhiên trong Con vịt bất khả kháng. Phương án trang trí nhà thờ đưa ra một quan niệm song hành với các thái độ được chia thành bốn loại: gương học tập, gương đạo đức và gương lịch sử. , cùng với kính màu, không chỉ kể câu chuyện về Đức Trinh Nữ và các thánh từ nội dung của Phúc âm để phổ biến, mà còn giải thích lịch sử loài người từ khi tạo ra trời đất và loài người bằng Kinh thánh. , và con người biết và biết. Bảy sở tự do, 12 đức tính và 12 tệ nạn, và lịch âm được thể hiện dưới dạng phù điêu trong trang trí của nhà thờ, với hình ảnh của các nhân vật ngụ ngôn và những người nông dân và hiệp sĩ thực tế. Ô cửa bên phải của Amiens được dành riêng cho vị thánh Philman của vùng đất được thể hiện bằng bức tượng bia, và hình ảnh của vị thánh được xếp dọc theo ô cửa, và tiểu sử được vẽ và khắc tích cực trong thời đại mới. Bài giảng xoay quanh một vị thánh, và liên minh có vị thánh bảo trợ của mình, do đó, việc tôn thờ vị thánh cũ kết nối với những người mới để tạo ra hình tượng.

Liên hệ với thực tế xuất hiện như một chủ nghĩa hiện thực của nghệ thuật điêu khắc Gothic với mong muốn nâng cao tính hiện thực của bức tượng, và hình tượng con người lý tưởng của con người thời trung cổ được thể hiện với hiện thực. Các bức tượng của Chartre vẫn duy trì hình thức truyền thống của họ, Paris và Amiens lấp đầy tính nhân văn mà không làm mất đi vẻ uy nghiêm của họ, và khi đến Reims, chúng được chế tác phong phú và thực tế, hoặc những bức tượng gothic theo các tác phẩm điêu khắc cổ đại. Nó thể hiện vẻ đẹp của nó và tạo ra một bức tượng gỗ dí dỏm gọi là . Ngay từ giữa thế kỷ 13, sự tiến bộ của chủ nghĩa hiện thực đã phá vỡ chủ nghĩa cổ điển, và vào thế kỷ 14, những bức chân dung hoặc những tấm gương chân dung và những bức tượng duyên dáng của chủ nghĩa nhân văn đã xuất hiện. Ban đầu đến từ Hà Lan, Sluter được tạo ra dưới Công quốc Burgundy ở Dijon, nhưng với chủ nghĩa hiện thực mạnh mẽ, ông đã phá vỡ cách cư xử duyên dáng của quá khứ, tạo ra một tác phẩm điêu khắc ấn tượng về nhân vật và trở nên độc lập với kiến trúc vào thế kỷ 15. Nó đã cho tác phẩm điêu khắc một hướng đi quyết định.

Nhiều tòa nhà của nhà thờ Anh đã bị phá hủy bởi các cuộc chiến tranh tôn giáo, nhưng phía trước và bên trong của các tòa lâu đài được trang trí bằng các bức tượng, đặc biệt là các Chancel thế kỷ 14 và các ngôi mộ. Tốt nhất là các tác phẩm điêu khắc của Đức từ cuối thời Romanesque đến phong cách Gothic, với các bức tượng của Bamberg, Naumburg và Magdeburg trong thế kỷ 13 và các tác phẩm điêu khắc ở Strasburg trong thế kỷ 13 và 14, có sức mạnh ngang ngửa với Pháp. Hết rồi. Vào thế kỷ 14, các tác phẩm điêu khắc trên bia mộ và các tác phẩm điêu khắc chân dung đã bị bỏ lại, và vào thế kỷ 15 chúng đã phát triển thành tác phẩm điêu khắc trên bàn thờ. ing.

Trong khoa hội họa, điều đầu tiên cần làm với kính màu là việc thu nhỏ trang trí bản thảo. Những bức tranh theo phong cách Romanesque muộn, chịu ảnh hưởng của phong cách Byzantine cổ điển, cố gắng đưa hình ảnh con người của họ gần với hình dáng tự nhiên của nó, nhưng 13 bức tranh phản ánh môi trường của chúng và khắc họa một bức tranh rõ nét về cảm xúc của con người. Là nơi thu nhỏ của Anh và Pháp vào đầu thế kỷ, nó cuối cùng được bao quanh bởi khung kiến trúc sang trọng, với gam màu tối và những đường nét mạnh mẽ chịu ảnh hưởng của kính màu, phản ánh môi trường sống xa hoa của các hoàng tử từ nửa sau của thế kỷ 13. Sở thích quý tộc và sở thích thủ công tinh tế xuất hiện. Thi thiên của Louis IX của Pháp là một ví dụ điển hình về nghệ thuật của Paris vào thời điểm đó. Những khuynh hướng này không chỉ tràn ngập trong các bức tranh thu nhỏ của thế kỷ 14, mà còn cả các tác phẩm thủ công, tác phẩm điêu khắc và tranh bảng mà cuối cùng đã trở nên thịnh vượng. Nhưng đồng thời, cần nhớ rằng phong cách tinh tế này phản ánh thị hiếu chung. Các họa sĩ thế tục, đã xuất hiện từ nửa cuối thế kỷ 13, sẽ là những người biểu diễn chính, và sẽ đi kèm với cuộc sống thực, quan sát thiên nhiên và sự hài hước phổ biến. Các nghệ sĩ từ Hà Lan, những người đã hoạt động tích cực từ cuối thế kỷ 14, là những người ủng hộ chủ nghĩa hiện thực ổn định này, vì chủ nghĩa hiện thực phổ biến này đã cứu hội họa Gothic khỏi chết trong chủ nghĩa nhân văn.

Trong kiến trúc Gothic phương bắc, không để lại các bức tường, các bức tranh tường không hơn gì vật trang trí cho lâu đài, nhưng chúng được treo trên các bức tường. Tấm thảm Đầu tiên, Paris và Alas, và sau đó vào thế kỷ 15, các thành phố của Flanders như Alas, Tournai và Brussels là nơi sản xuất, và thật thú vị khi giải quyết các chủ đề tôn giáo, lịch sử và các phong tục khác của thời đó.

Trong quá trình gia công kim loại, emaille (cloisonne) tiếp tục từ thế hệ trước và được sản xuất trong xưởng và Limoges ở lưu vực sông Rhine và sông Meuse, và sau đó xưởng nhân tạo thô tục ở Paris vào thế kỷ 14 đã được tinh chế với tượng nhỏ, hộp nhỏ và cốc của thợ kim loại. Anh ấy tạo ra các tác phẩm đã được thực hiện, và thường tô màu các email trong suốt. Tuy nhiên, công việc chế tác ngà voi đặc biệt được đánh giá cao, và xưởng chế tác ở Paris, đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 13 và 14, đã làm ra nhiều biểu tượng nhỏ, biểu tượng, hộp gương và hộp trang sức để truyền đạt phong cách Paris. Góp phần lan tỏa.

Chính những bức tranh Ý của thế kỷ 13 và 14 đã tạo ra một bước ngoặt lớn cho nghệ thuật biểu tượng của thế kỷ 14. Nghệ thuật Ý mới nổi này có xu hướng được hiểu theo nghĩa hẹp và không được đưa vào nghệ thuật Gothic, vì nó ngay sau thời kỳ Phục hưng của thế kỷ 15, nhưng vì nó tương tác với nghệ thuật đương đại khác ở Tây Âu. ， Tôi sẽ tiếp tục từ thời điểm này. Nghệ thuật của nhà điêu khắc Nicola Pisano và con trai ông Giovanni, người đi tiên phong trong sự phục hưng nghệ thuật Ý, chịu ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc Gothic và tinh thần mới của nó, cũng như ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc cổ đại. Niềm đam mê của Giovanni là nhận thức đáng tự hào của con người về thành phố mới nổi của Ý, nơi đã phát triển thành nghệ thuật của Giotto. Trước Giotto, động lực cho sự hồi sinh của hội họa Ý đã được nhìn thấy bởi các bức tranh La Mã như Cimabue và Cavalini ở Florence, và bức tranh tường của nhà thờ San Francesco ở Assisi, nơi Giotto đã tham gia với họ, là một kỷ nguyên tạo ra. biến cố. Cuộc cách mạng tinh thần của Francesco là tiếp nhận con người và thiên nhiên bằng tình yêu Cơ đốc và cảm nhận cuộc đời của Chúa Kitô và sự đau khổ của nó như một trải nghiệm quen thuộc, nhưng bức tranh tường mô tả cuộc sống đó là nghệ thuật Ý. Ngoài ra, ông đã mở ra con đường cho sự thăng hoa của cảm xúc con người và sự trút bỏ niềm đam mê tôn giáo, làm phong phú thêm cảm giác thực tế, và khiến ông quan sát thiên nhiên. Giotto đã nhận ra một nghệ thuật tôn giáo thực tế và ấn tượng như vậy trong các bức tranh tường ở Assisi, Padua và Florence (Nhà thờ Santa Croce). Đối với các hoạt động của Giotto và các đệ tử của ông ở Florence, Duccio di Buoninsegna, Martini và anh em Lorenzetti Sienese Hoạt động của cũng rất đáng chú ý. Duccio và cộng sự. Ủng hộ truyền thống của hội họa Byzantine, và với kỹ thuật công phu, thể hiện vẻ đẹp của các bức tranh tôn giáo thời trung cổ được hỗ trợ bởi cảm giác thực tế. Ở đây bạn có thể thấy sự phản chiếu của vẻ đẹp quý tộc được tìm thấy trong các bức tranh Gothic thế kỷ 14. Tài năng linh hoạt của Martini mở rộng điều này thành sự hoàn thiện và duyên dáng của thực tế, cũng như thể hiện niềm đam mê tôn giáo. Anh Lorenzetti chịu ảnh hưởng của Giotto và tiến một bước trong việc mô tả thực tế. Các họa sĩ Ý ở thế kỷ 14 này đã đổi mới hoàn toàn cách thể hiện cảm xúc trong các bức tranh tôn giáo, và đặc biệt, chủ đề tập trung vào "niềm đam mê" đã làm mới toàn bộ hình tượng tôn giáo của Tây Âu nói chung. Sự hoàn thành ý thức về thực tại theo phong cách đó mang lại uy quyền cho hình ảnh cơ thể con người, hình dáng và cử chỉ của nó, đồng thời cũng mang lại sự duyên dáng và ảnh hưởng của nó rất sâu sắc. Hơn nữa, bố cục không gian sâu sắc của nó là nguồn gốc của sự phát triển của quan điểm khoa học, nhưng nó sẽ sớm lan rộng khắp Tây Âu và được đưa vào các bức tranh bảng và tiểu cảnh. Lời mời của Martini đến Tòa thánh ở Avignon trong những năm cuối của ông đã thúc đẩy sự kết hợp giữa phong cách Bắc và Nam này, cho thấy một dịch bệnh toàn châu Âu từ cuối thế kỷ 14 đến đầu thế kỷ 15. Phong cách gothic quốc tế Đã được sinh ra.

Ở đây, đồ thờ từ thế kỷ 14 nổi lên như một bộ phận quan trọng và chiếm vị trí hàng đầu để thay thế kính màu và tiểu cảnh, nhưng kỹ thuật tempera của tranh bảng đã đáp ứng được thị hiếu tinh tế và duyên dáng của thời đại. Nó cũng thúc đẩy tầm nhìn thực tế. Bàn thờ nhỏ của Vua Richard II của Anh và chân dung của Vua Jean của Pháp (Chân dung nhân hậu) thể hiện phong cách của họa sĩ cung đình thời bấy giờ. Tranh bảng của Đức đã phát triển ở nhiều vùng khác nhau, còn Prague và Vienna chịu ảnh hưởng của Ý và mang phong cách Gothic quốc tế. Phái Cologne Xuất hiện từ thế kỷ 14 với phong cách ngọt ngào, đến thế kỷ 15 khai sinh ra một họa sĩ lớn như Rohoner. Các thành phố Hanseatic có phong cách vẽ phổ biến và thẳng thắn, với Meister Bertram von Minden (khoảng 1340-1415) nổi tiếng ở Hamburg vào thế kỷ 14 và đầu thế kỷ 15, cùng thời với Conrad von Soest Konrad. von Soest (khoảng 1370-1425) có phong cách Cologne, và Meister Francke đang tiếp cận phong cách Gothic Quốc tế. Vào đầu thế kỷ 15 ở Pháp và Hà Lan, anh em nhà Limbourg, những người đã trang trí Cuốn sách về Giờ của Maruel, Brudellam và Công tước Berry, đã đạt đến giai đoạn cuối của phong cách Gothic Quốc tế, và Van Ike cuối cùng trở thành một nhà nhiếp ảnh học. Kỹ lưỡng, thiết lập tầm nhìn cá nhân với kỹ thuật sơn dầu, và thực hiện bước đầu tiên trong một bức tranh hiện đại mới (Bàn thờ lớn "Mysterious Lamb" của Nhà thờ Gent, 1432). Có thể nói rằng những bức tranh của người Flemish như ông và van der Weyden đã giải phóng hội họa khỏi phong cách Gothic trước khi có kiến trúc.
Itsuji Yoshikawa

Page 2

पश्चिमी यूरोप में मध्य युग के उत्तरार्ध में कला का प्रदर्शन किया गया। रोमनस्क्यू कला के बाद इसके विकास के परिणामस्वरूप पैदा हुआ, यह 12 वीं शताब्दी के मध्य से प्रारंभिक अवधि में प्रवेश किया, 13 वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में एक स्पष्ट शैली के रूप में स्थापित किया गया था, और पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया, और विकसित होना जारी रहा। अगली दो शताब्दियाँ। यह 15 वीं शताब्दी की शुरुआत से बदल गया और तब तक जीवित रहा जब तक इसे इटली में गठित पुनर्जागरण कला द्वारा प्रस्तुत आधुनिक कला द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया। गॉथिक गोथिक नाम बाज़ार और अन्य पुनर्जागरण इटालियंस से आता है जिन्होंने कच्चे जंगली गोथ गोथ के परिणाम के लिए मध्ययुगीन वास्तुकला को दोषी ठहराया, लेकिन 1 9वीं शताब्दी के बाद से यह कला इतिहास में पश्चिमी यूरोपीय मध्ययुगीन कला की शैली रही है। इसे एक शब्द के रूप में लागू किया जाने लगा। यह उत्तरी फ़्रांस था, क्योंकि इसे "फ़्रेंच वर्क ओपस फ़्रांसिजेनम" कहा जाता था, जिसने इस मध्ययुगीन कला को एक स्पष्ट रूप दिया, लेकिन चूंकि यह एक अखिल-पश्चिमी यूरोपीय घटना है, "मध्यकालीन फ्रांसीसी शैली" क्या मैं इसे संकीर्ण रूप से खो देता हूं। गोथ सीधे इस कला के निर्माण से संबंधित नहीं थे, लेकिन गोथिक नाम का अर्थ इसके उत्तरी रंग भी हैं।

गॉथिक कला की शैली को पहली बार वास्तुकला, विशेष रूप से चर्च वास्तुकला द्वारा महसूस किया गया था, लेकिन इस शैली का नाम मूर्तियों, चित्रों और इसके साथ सामंजस्य स्थापित करने वाले शिल्पों पर भी लागू होता है। गॉथिक वास्तुकला को आम तौर पर तीन संरचनात्मक तकनीकी तत्वों की विशेषता होती है: रिब्ड वॉल्ट, पॉइंट आर्क, और फ्लाइंग बट्रेस, जो उनके व्यवस्थित अनुप्रयोग के आधार पर उठाए जाते हैं। ऐसा कहा जाता है कि उच्च गुणवत्ता के साथ एक उल्लेखनीय स्थापत्य शैली स्थापित की गई है (कुछ गॉथिक वास्तुकला में, एक लकड़ी की छत खड़ी की जाती है और ऊंचाई अधिक होती है, लेकिन यह शैली के निर्माण के लिए प्रेरक शक्ति बन गई। एक पत्थर की तिजोरी इमारत है)। ये तीन तत्व पहले से ही रोमनस्क्यू वास्तुकला में थे।

सबसे महत्वपूर्ण रिब वॉल्ट को रिज के साथ एक कटे हुए पत्थर के आर्च (रिब) को जोड़कर मजबूत किया जाता है जो क्रॉस वॉल्ट के विकर्ण को काटता है, और इसके प्रोटोटाइप की उत्पत्ति आर्मेनिया और ईरान में हुई है, लेकिन यह नुकीले मेहराब के साथ पूर्व की ओर है। . निश्चित रूप से मूल रूप से, यह यूरोप में 11 वीं शताब्दी में लोम्बार्डी और ब्रिटिश रोमनस्क्यू वास्तुकला पर लागू किया गया था। हालांकि, उनमें से किसी ने भी उच्च दिन के उजाले के साथ वास्तुकला की एक नई शैली बनाने के लिए इसे नहीं अपनाया। 12वीं और 13वीं शताब्दी में उत्तरी फ्रांसीसी वास्तुकारों ने एक मजबूत तिजोरी का उपयोग करने का फैसला किया, जो इस फ्रेम के लिए सुविधाजनक है, और तार्किक रूप से इसे पहले आधार के रूप में विकसित किया, और क्रम में नई शैली की प्राप्ति के साथ आगे बढ़े। यह है। सबसे पहले, तिजोरी के चारों किनारों के चारों ओर मेहराबों की ऊँचाई और अर्ध-वृत्ताकार पसलियों के कोने जो विकर्ण रेखाओं को समान रूप से काटते हैं, बनाने के लिए, चारों तरफ के मेहराबों को एक शिखर आकार में बनाया जाता है। उन शीर्षों को ऊपर उठाने और उन्हें एक समान बनाने के लिए। हासिल। रिब वॉल्ट को एक उचित रूप से अच्छी तरह से आनुपातिक रूप में और मजबूत किया गया था, जो अनिवार्य रूप से नुकीले आर्च के साथ जोड़ा गया था। तिजोरी का नुकीला मेहराब जो दीवार को छूता है, उसके नीचे की खिड़कियों और दरवाजों को नुकीले मेहराब का डिज़ाइन भी देता है। तिजोरी को चार आधार बिंदुओं में से प्रत्येक पर नीचे से चार स्तंभों द्वारा समर्थित किया गया है, और तिजोरी के चारों ओर मेहराब और विकर्ण पसलियां स्तंभों के साथ समर्थन संबंध को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं, पूरे भवन की पावर लाइन संरचना की कल्पना करती हैं और एक सौंदर्य प्रभाव पैदा करना। जलकाग यह भूमिका शुद्ध संरचनात्मक भूमिका से भी अधिक महत्वपूर्ण है। स्टैंचियन को बट्रेस के साथ प्रबलित किया जाता है जो बाहरी दीवार पर समकोण पर प्रोजेक्ट करते हैं, और बट्रेस बाहर की तरफ एक ऊर्ध्वाधर आरोही रेखा बनाता है। रोमनस्क्यू वास्तुकला में यह प्रथा थी कि उच्च मुख्य गलियारे (नाव और चांसल) के दोनों किनारों की दीवारों को साइड कॉरिडोर पर बाएं और दाएं से लटका हुआ वाल्ट या मेहराब द्वारा समर्थित किया गया था। एक छत जो इस साइड कॉरिडोर के आर्च को कवर करती है, एक कदम ऊपर उठाई जाती है, आर्च को उजागर किया जाता है, और पर्याप्त रोशनी की अनुमति देने के लिए मुख्य कॉरिडोर की साइड की दीवार का समर्थन करते हुए इस तरफ की दीवार पर एक बड़ी खिड़की खोली जाती है। यह उड़ते हुए बट्रेस का जन्म है। इस तरह, तर्कसंगत पूछताछ और व्यावहारिक तकनीकी प्रशिक्षण के माध्यम से चर्च वास्तुकला के नए रूप को महसूस किया गया। इसी तरह के प्रयासों ने मूर्तिकला और चित्रकला में एक नई गॉथिक शैली की स्थापना की है, जिसमें धार्मिक आंकड़ों (ईसाई मानवतावाद), प्रकृति और जीवन में रुचि (यथार्थवाद), और तकनीकी अनुशासन में मनुष्य की नई जागरूकता है। ..

गॉथिक कला का युग पश्चिमी यूरोप के उदय के अनुरूप था, जिसे पहली बार धर्मयुद्ध अभियान द्वारा दिखाया गया था, और वास्तव में पहली बार वास्तव में यूरोपीय कला के रूप में बनाया गया था। साथ ही, मध्य युग में फ्रांस और इंग्लैंड के राज्यों के उदय के दौरान, शाही राजकुमार इस कला के प्रबल समर्थक थे, और उनके रहने का वातावरण गोथिक शैली में आकार दिया गया था। इसके अलावा, मध्यकालीन शहरों के निर्माण और समृद्धि को इस कला के गठन और विकास का आधार माना जा सकता है। गॉथिक कला, सबसे पहले, शहर के बिशप का गिरजाघर, पैरिश चर्च, शहर की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला, और इससे भी अधिक देर से गोथिक कला में है। पादरी और सम्राट के साथ शहर के निवासी और संघ इस कला के प्रबल समर्थक थे, और राजा अक्सर शहरों को स्थापित करने में मदद करते थे और बेनिदिक्तिन थे। सेंट डेनिस मठ (गारे डू नॉर्ड) निदेशक सुगर (लगभग 1080-1151) को अक्सर जनता की राय मिलती थी। यह भी याद रखना चाहिए कि फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन, जिन्होंने इस कला को नई गति दी, शहरी चरित्र के भिक्षु थे। रोमनस्क्यू कला मुख्य रूप से बेनेडिक्टिन एबी के आसपास केंद्रित थी, और इसकी कार्यशाला के उत्पादन ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन गॉथिक कला का मुख्य निर्माता एक अपवित्र विशेषज्ञ था। वास्तुकला, चित्रकला और शिल्प के विभिन्न विभागों में, वे प्रत्येक एक संघ का आयोजन करते हैं और संघ की कला का एक दृष्टिकोण रखते हैं। गिरजाघर के कई प्रमुख वास्तुकारों को नामित किया गया था, और लुई IX वास्तुकार पियरे डी मॉन्ट्रियल और ट्रॉयस वास्तुकार जीन लैंग्लोइस रचनात्मक स्वामी थे। चर्मपत्र पर वास्तुकार द्वारा लिखी गई योजनाएँ (योजना दृश्य) और ऊँचाई (ऊँचाई) कुछ उदाहरणों में जानी जाती हैं, विशेष रूप से। विलार्ड डी होन्नेकोर्ट अपने <एल्बम> के लिए जाना जाता है।

12वीं शताब्दी रोमनस्क्यू वास्तुकला की एक परिपक्व अवधि है, लेकिन इस शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, ऊंचाई की प्रवृत्ति में गॉथिक वास्तुकला के उद्भव, रिब वॉल्ट के आवेदन और फील्ड लाइन पर जोर देने के प्रयास पहले ही हो चुके हैं। इंग्लैंड और नॉरमैंडी के चर्चों में बनाया गया है। इसे वास्तुकला में देखा जा सकता है। इसका प्रभाव फ्रांस के शाही क्षेत्र पर केंद्रित उत्तरी फ्रांस तक फैला हुआ है, जहां रिब वॉल्ट द्वारा विभिन्न प्रयास किए जाते हैं, लेकिन यह प्रयास 1140 में चर्च के प्रवेश द्वार और 1944 में चांसल के समर्पण के बीच पूरा हुआ। यह सेंट-डेनिस के चर्च में सबसे पहले फल देने वाला था, जहां समारोह आयोजित किया गया था। गॉथिक वास्तुशिल्प सोच पहले ही उभर चुकी है, जैसे रिब वॉल्ट का तर्कसंगत अनुप्रयोग, अत्यधिक आनुपातिक समग्र कॉलम और खिड़कियां, और चांसल कॉरिडोर की खुली जगह। सेन्स का गिरजाघर (सी। 1135-68 (मुख्य भाग)), जो एक ही समय में बनाया गया था, पहली पूर्ण नई शैली की वास्तुकला थी, और नोयॉन और सैनरिस (लगभग 1160-) के गिरजाघर से होकर गुजरती थी, ठेठ गोथिक 12वीं शताब्दी के कैथेड्रल को पेरिस में नोट्रे डेम (1163-) में बनाया गया था। दोनों में एक बड़ा आर्केड, ट्रिब्यून (साइड कॉरिडोर पर ऊपरी गलियारा), ट्राइफोरियम ट्राइफोरियम और ऊंची खिड़कियों की पंक्तियों के साथ एक चार मंजिला संरचना है, और तिजोरी एक छह-चौथाई तिजोरी है जो एक इकाई के रूप में दो बीम के साथ तीन पसलियों तक फैली हुई है। . इसलिए, यह अकड़ ऊतक में बारी-बारी से ताकत और कमजोरी की लय पैदा करता है। इन 12वीं सदी के गॉथिक में कई रोमांटिक बिंदु हैं, और इनका एक संक्रमणकालीन चरित्र है। इसलिए, इसे "अर्ली गॉथिक" कला कहा जाता है, जिसमें मूर्तियां और इसके साथ आने वाली अन्य सजावट शामिल हैं, और 13 वीं शताब्दी में गोथिक से अलग है। इस मुख्यधारा के अलावा, प्रारंभिक गोथिक वास्तुकला में अभी भी एक साधारण दो मंजिला चर्च में एक ठोस रिब वॉल्ट के साथ एक सिस्टरशियन वास्तुकला है, और अंजु और पोएटियर क्षेत्रों में चर्चों में पसलियों के साथ एक गुंबद का आकार जोड़ा गया है। तिजोरी अपनाएं प्लांटैजेनेट शैली वहाँ था।

13 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, चार्ट्रेस, रिम्स और एमियंस के सहयोग से निर्मित तीन कैथेड्रल ने गॉथिक वास्तुकला की शास्त्रीय शैली को महसूस किया। सबसे पहले, इंटीरियर में तीन-परत संरचना होती है जिसमें एक ट्राइफोरियम और एक उच्च खिड़की होती है, जिसमें बड़े आर्केड को बढ़ाया जाता है और ट्रिब्यून हटा दिया जाता है। स्तंभ संरचना को एकीकृत करने के लिए मुख्य गलियारे में बीम के बीच एक आयताकार चतुर्भुज तिजोरी खड़ी की जाती है, और प्रत्येक तिजोरी के मेहराब समूह छोटे स्तंभों से जुड़े होते हैं, जो एक बड़े समग्र स्तंभ को बनाने के लिए इकट्ठा होते हैं जो फर्श पर जारी रहता है, और लंबवत बल देता है। रेखा संरचना को व्यवस्थित करें और एक शानदार दृश्य प्रभाव उत्पन्न करें। पहली बार, फ्लाइंग बट्रेस को एक संतुलन आवश्यकता के रूप में व्यवस्थित रूप से लागू किया गया था क्योंकि ट्रिब्यून को बाहर की ओर हटा दिया गया था, प्रत्येक बट्रेस पर एक छोटा शिखर और खिड़की के आर्च पर एक तेज गैबल गैबल था। और समग्र आरोही प्रभाव के साथ सामंजस्य बिठाएं। यह शास्त्रीय गॉथिक चर्च का मूल रूप है, चार्ट्रेस अभी भी भारी, नुकीला है, और एमिएन्स फर्श से तिजोरी तक 42 मीटर है, जो इसे एक आदर्श रचना प्रदान करता है। ये कैथेड्रल सेंट-डेनिस मठ चर्च के बाद से ट्विन-टॉवर फ्रंट को अपनाते हैं, जो एंग्लो नॉर्मन की ललाट संरचना का अनुसरण करता है। इस श्रृंखला में, 48 मीटर की छत की ऊंचाई के साथ एक अति-उच्च ब्यूव (1248-) है, और बोर्गेस, जो चार्टर्स के सामने रखा गया था, ने 5 गलियारों की एक विशाल अंतरिक्ष संरचना विकसित की, और यह रूप रूएन और कॉउटेंस से है . यह टोलेडो, स्पेन तक फैला हुआ है। 13 वीं शताब्दी के मध्य से, रेयोनेंट-शैली की वास्तुकला का निर्माण वास्तुशिल्प प्रौद्योगिकी के परिष्कार को दिखाने के लिए किया गया है, जैसे पेरिस में सैंट-चैपल (1245-48), ट्रांससेप्ट (क्रॉसिंग कॉरिडोर) के उत्तर और दक्षिण छोर। नोट्रे डेम, और सैंट-डोनी का मुख्य गलियारा। दक्षिणी फ्रांस में, क्लेरमोंट, लिमोजेस, नारबोन और टूलूज़ के साथ एक कैथेड्रल बनाया गया था। ट्रोइस में चर्च ऑफ सेंट-पगड़ी (1262-67) उल्लेखनीय है, जिसमें कुछ दीवारें, ट्राइफोरियम हटा दी गई हैं, और विशाल ऊंची खिड़कियां हैं जो तुरंत बड़े आर्केड को छूती हैं, जिससे प्रकाश से भरा दो मंजिला चर्च बन जाता है। यह बन गया है। यह देर से गोथिक के मूल रूपों में से एक है, लेकिन 14 वीं शताब्दी के बाद बड़े पैमाने पर निर्माण दुर्लभ है, मुख्य रूप से छोटे चर्च और चैपल, और शताब्दी के अंत से 15 वीं शताब्दी तक, खिड़की का डिजाइन नालीदार था। लौ के समान दिखने के लिए समानांतर में फ्रेंको अयान शैली (लौएन चर्च ऑफ सेंट-मैक्क्लू, आदि) और इस अवधि के दौरान फलने-फूलने वाले धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला पर लागू होता है (पेरिस के होटल डे संस, होटल डी क्रूनी, रूएन की अदालतें, आदि)।

गोथिक वास्तुकला के इतिहास में फ्रांस के साथ ब्रिटेन एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। हालाँकि इसने अपने समृद्ध काल में फ्रांस को पीछे छोड़ दिया, इसने फ्रांस की तरह एक शास्त्रीय शैली का निर्माण किया और देशों पर इसका बहुत कम प्रभाव था। पहले से ही नॉरमैंडी के साथ, ब्रिटेन ने अपने शक्तिशाली रोमनस्क्यू वास्तुकला में रिब वॉल्ट को शामिल किया, डरहम कैथेड्रल (1093-1133) जैसे बड़े पैमाने पर लोगों को साकार किया, जो अक्सर प्रारंभिक गोथिक वास्तुकला के गठन को प्रभावित करता था। फ्रेंच गोथिक कला की स्थापना में कुछ लोग इससे प्रभावित थे। कैंटरबरी कैथेड्रल के नवीनीकरण के दौरान, फ्रांसीसी शिल्पकार गिलाउम डी सेंस के मार्गदर्शन में चांसल (1175-92) को एक नई शैली में बनाया गया था, और 13 वीं शताब्दी में वेस्टमिंस्टर ने इंग्लैंड के राजा का ताज पहनाया था। आबे को रिम्स कैथेड्रल (चांसल 1245-, नेव 1298-) के बाद बनाया गया था, और हेनरी III का सेंट स्टीफंस चैपल (1269, गैर-मौजूद) एक उत्कृष्ट कृति है जो पेरिस में सैंट-चैपल की नकल करती है। चावल के खेत। हालांकि, जो लोग इन फ्रांसीसी शैलियों का पालन करते हैं, वे भी अपना अंग्रेजी चरित्र नहीं खोते हैं। यह ब्रिटिश गोथिक वास्तुकला आम तौर पर प्रारंभिक अंग्रेजी शैली (13 वीं शताब्दी), सजावटी शैली सजाई गई शैली (13 वीं से 14 वीं शताब्दी के अंत तक) है, क्योंकि एक मुख्यधारा है जो रोमनस्क्यू परंपरा से स्वतंत्र रूप से विकसित होती है और अंग्रेजी गोथिक शैली का उत्पादन करती है। ), लंबवत शैली लंबवत शैली (14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 15वीं शताब्दी तक), इसके विकास का अनुसरण किया जाता है। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, लिंकन, वेल्स, सैलिसबरी और यॉर्क जैसे विशिष्ट गोथिक कैथेड्रल दिखाई दिए हैं। विशिष्ट उदाहरण हैं रिचफील्ड, यॉर्क की नाव और एक्सेटर का चांसल। रोमनस्क्यू युग के बाद से, कई अंग्रेजी कैथेड्रल एक मठ और एक गिरजाघर का संयोजन हैं, और कैथेड्रल की परिधि विस्तृत है, जिसमें कई गलियारे और अध्याय घर हैं। फ्रांस के विपरीत, योजना लंबी है, विशेष रूप से एक बड़े आंतरिक चैनल के साथ, और इसका पूर्वी छोर एक आयताकार आकार में समाप्त होता है, अक्सर इसमें से एक आयताकार महिला चैपल का विस्तार होता है। केंद्र में एक बड़े टॉवर के निर्माण की परंपरा को विकसित करते हुए, और एक साहसिक समाधान के साथ अद्भुत, ट्रान्ससेप्ट भी ओवरहैंग हो जाता है। कई मामलों में, रोमनस्क्यू के बाद से जुड़वां टावरों के सामने का पालन किया जाता है, लेकिन फ्रांस के विपरीत, यह मानकीकृत नहीं है, और लिंकन, वेल्स और रिचफील्ड के लिए अलग-अलग फ्रंट कॉन्फ़िगरेशन तैयार किए गए हैं। जैसा कि फ्रांस में, इंटीरियर आमतौर पर तीन परतों से बना होता है, लेकिन प्रारंभिक अंग्रेजी शैली में, प्रत्येक परत की स्वतंत्रता अभी भी मजबूत है, और फिर मजबूत स्तंभ, विशेष रूप से तिजोरी की ऊर्ध्वाधर रेखाएं, ऊर्ध्वाधरता पर जोर देती हैं। इन पंक्तियों के डिजाइन का उत्कृष्ट सजावटी प्रभाव है। सबसे पहले, 13वीं शताब्दी के मध्य से, तिजोरी की पसलियों का डिज़ाइन विकर्ण पसलियों और रेखाओं को जोड़कर जटिल हो जाएगा जो एक तारे के आकार की तिजोरी बनाने के लिए प्रत्येक बीम के बीच लंबवत रूप से प्रवेश करती हैं। इसी समय, एक विशाल खिड़की के डिजाइन को चार-पत्ती के आकार और समानांतर लहराती रेखाओं के साथ कुशलता से जोड़ा जाता है। दूसरी ओर, 14वीं शताब्दी के मध्य से एक नई दिशा पहले ही सामने आ चुकी है, और तिजोरी का डिज़ाइन प्रत्येक स्तंभ (चमक) के शीर्ष पर एक ताड़ के पेड़ के समान पंखे का रूप लेता है, और कई सीधे हैं विशाल खिड़की पर रेखाएँ। एक ग्रिड खड़ा किया जाता है और क्षैतिज रेखाओं के साथ जोड़ा जाता है जो इसे एक ऊर्ध्वाधर शैली बनाने के लिए क्षैतिज रूप से जोड़ता है (ग्लूसेस्टर प्रेस्बिटेरियम में 22 मीटर ऊंची खिड़कियां, यॉर्क, कैंटरबरी और विनचेस्टर जैसे 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फिर से तैयार किए गए हिस्से)। .. यह शैली तर्कसंगत और व्यावहारिक इरादों का एक अच्छा प्रतिबिंब है, और 14 वीं शताब्दी के मध्य से, वास्तुशिल्प गतिविधियों ने पैरिश चैपल (कोवेंट्री में सेंट माइकल, ब्रिस्टल में सेंट मैरी रेडक्लिफ, आदि) और किंग्स पर ध्यान केंद्रित किया है। चैपल (ईटन, कैम्ब्रिज में किंग्स कॉलेज चैपल, विंडसर कैसल के चैपल, वेस्टमिंस्टर एब्बे के हेनरी VII चैपल, आदि), विशेष रूप से कई करोड़पति और कुलीन मकान (तरीके के घर), शहर और यूनियन का हॉल मुख्य था। इसके अलावा, लकड़ी की संरचना फिर से उन्नत हो गई है, और इसकी विशेषताओं को बाधाओं, खिड़की के फ्रेम और विशेष रूप से जटिल बीम-फ़्रेम वाली छत में प्रदर्शित किया जाता है। गॉथिक शैली ब्रिटेन में सबसे व्यापक राष्ट्रीय जीवन है, जबकि सजावटी शैली यूरोप की स्वर्गीय गोथिक शैली को प्रभावित करती है, और इसका प्रतिबिंब ऊर्ध्वाधर शैली में भी पाया जाता है।

14वीं और 15वीं सदी में जर्मन गॉथिक वास्तुकला अपनी ही शैली में फली-फूली और इसके वास्तुकार पूरी दुनिया में सक्रिय थे। जर्मनी में, जिसमें एक उत्कृष्ट रोमनस्क्यू परंपरा है, गॉथिक शैली को नहीं अपनाया गया था, और नई शैली इंग्लैंड और फ्रांस की तरह अपने स्वयं के रोमनस्क्यू वास्तुकला के संक्रमण से नहीं पहुंची थी, लेकिन फ्रांस से 1200 के आसपास रिब वॉल्ट। पेश किया गया और अपनाया गया गॉथिक शैली रोमनस्क्यू शैली (बैम्बर्ग, नौम्बर्ग, लिम्बर्ग एन डेर लहन) के साथ सम्मिश्रण करते हुए, या 13 वीं शताब्दी के मध्य में गोथिक वास्तुकला का निर्माण करते हुए (ट्रिल, मारबर्ग) को सरल बनाते हुए। .. स्ट्रासबर्ग (13 वीं शताब्दी के अंत में), कोलोन (चांसल 1248-1322) और प्राग (1344-) के कैथेड्रल तब बड़े पैमाने पर बनाए गए थे, जो फ्रेंच-गोथिक रूढ़िवादी वंश को लागू करते थे। कोलोन कैथेड्रल 19वीं शताब्दी में बनकर तैयार हुआ था, लेकिन यह अमीन्स कैथेड्रल पर आधारित है और गोथिक वास्तुकला को सीमा तक धकेल रहा है। हालांकि, 14 वीं शताब्दी के बाद से, जर्मन गोथिक शैली स्वतंत्र रूप से विकसित हुई है। यह शहरी पर्यावरण के साथ-साथ देर से गोथिक कला को दर्शाता है, और पहले इसे सरल और कम किया जाता है। बेसिलिका शैली के मामले में, चर्च की इमारत दो मंजिला संरचना के लिए उपयुक्त है, खासकर जर्मन शैली में। हॉल चर्च प्रचारित किया जाता है, और यह 14वीं शताब्दी के अंत से भारी हो जाता है। हॉल चर्च वेस्टफेलन क्षेत्र से राइनलैंड तक फैला हुआ है, जो मारबर्ग में एलिजाबेथ चर्च से शुरू होता है, फिर कैथेड्रल ऑफ मिंडेन (1270), चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ ज़ोस्ट (1340), और पूरे जर्मनी (श्वेबिश) से शुरू होता है। गुमुंड में होली क्रॉस का चर्च, नूर्नबर्ग में सेंट लोरेंज का चांसल, लैंझुट में स्पिटाल्किर्जे, चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ पिलना, अन्नाबर्ग में सेंट अन्ना का चर्च, वियना का कैथेड्रल, सेंट स्टीफन, आदि। ।) ऊंचाई समान है, एक ही स्थान में एकीकृत है जो एक हॉल बनाता है, एक चर्च बनाता है जो उपदेश और व्याख्यान के लिए उपयुक्त है, जो ऊंची खिड़कियों से घिरा हुआ है, पतले पत्थर के खंभे सीधे तिजोरी की धारियों से जुड़े हैं, यहां, जटिल स्टार के आकार के वाल्ट और जालीदार वाल्ट एक सुंदर डिजाइन दिखाते हैं। देर से गोथिक मूर्तियों और पैनल चित्रों से सजाए गए वेदी कला को ऐसे चर्च की जगह में प्रकट किया जा सकता है। जर्मन गॉथिक वास्तुकला की एक अन्य विशेषता एकल टावर है जो सामने उगता है, खासकर फ्रीबर्ग और उल्म (14 वीं -19 वीं शताब्दी) में, जहां चर्च में एक विशाल टावर के पेडस्टल का दृश्य होता है। अंत में, उत्तरी जर्मनी की गॉथिक शैली की ईंट वास्तुकला अक्सर इसकी सामग्री से उत्पन्न होने वाली रचनात्मक सुंदरता को प्रदर्शित करती है, और हंसियाटिक शहरों का समृद्ध निर्माण धार्मिक वास्तुकला (चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ लुबेक, चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ डांस्क) है। , आदि) और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला जैसे सिटी हॉल (लुबेक)। देर से मध्ययुगीन जर्मन शहरों में गॉथिक धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के कई उदाहरण हैं, नूर्नबर्ग बड़ी दीवारों और कई निजी घरों को दिखाता है, और शहर के हॉल में, ब्राउनश्वेग, टेंगरमुंडे, कोलोन, हिल्डेशम और साथ ही लुबेक। उल्म, रेगेन्सबर्ग, आदि हैं, और यहां तक कि बुटोह स्थल (कोलोन) भी यूनियनों और व्यापारिक कंपनियों की इमारतों से बनाया गया है।

गेन्ट में, दक्षिणी फ़्लैंडर्स फ्रांसीसी गोथिक शैली (ब्रुसेल्स में सेंट गुडूर का चर्च), फिर जर्मन गोथिक शैली (एंटवर्प कैथेड्रल), और विशेष रूप से उत्तरी भाग (नीदरलैंड) से जर्मनी के प्रभाव में प्रभावित हैं। जर्मनी में ईंटों की एक अनूठी शैली विकसित की गई थी, लेकिन इस क्षेत्र की विशेषता धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला है, जिसमें सिटी हॉल, ब्रुग्स, गेन्ट, ब्रुसेल्स आदि के साथ एंटवर्प (प्रथम विश्व युद्ध में बर्बाद और पुनर्निर्मित) के बड़े बाजार वास्तुकला शामिल हैं। रुबन जैसे हॉल शानदार फ्रैंबो अयान शैली की सजावट के साथ बहु-मंजिला इमारतें हैं, और गेन्ट के अलावा व्यापारिक कंपनियों और निजी घरों की इमारतें हैं।

स्पेनिश गोथिक वास्तुकला ने 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध (एविला कैथेड्रल इनर, सलामांका कैथेड्रल वॉल्ट, आदि) में फ्रांस से प्रारंभिक गोथिक शैली की शुरुआत की, लेकिन 13 वीं शताब्दी में टोलेडो (1225) में उत्तरी फ्रांस की शास्त्रीय गोथिक शैली का अनुसरण किया। बर्गोस (लगभग 1220-) और लियोन (लगभग 1225-) के कैथेड्रल बनाए गए थे। ये पहले से ही विस्तृत अंतरिक्ष संरचना और खिड़कियों और उद्घाटन की भारी सजावट में स्पेनिश विशेषताओं को दिखाते हैं। यह कैटालुन्या है जो एक एकल विस्तृत स्थानिक संरचना के साथ एक अनूठी चर्च शैली बनाता है, जिसमें बार्सिलोना कैथेड्रल (1298-) और हेरोना चर्च (1312-) जैसे एकल गलियारे की छत पर एक विस्तृत और बोल्ड रिब वॉल्ट है। इसे सौंप दिया जाता है और आसपास के बट्रेस के बीच चैपल की व्यवस्था की जाती है, और यह विधि दक्षिणी फ्रांस को प्रभावित करती है। उल्लेखनीय है कि 13वीं शताब्दी के मध्य में बने फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन चर्च (मौजूदा) दोनों में इस प्रारूप को पहले ही अपनाया जा चुका है। यह भी एक चर्च शैली है जहां धर्मोपदेश और व्याख्यान अनुष्ठानों से अधिक महत्वपूर्ण हैं, और हॉल चर्च के साथ, यह देर से मध्य युग की विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। 14वीं और 15वीं सदी के जुनूनी इस्लामी कला के तत्वों से जुड़े हुए हैं मुदेहली शैली स्थापित की गई थी, स्पेनिश रंग जोड़े गए थे, और एक बहु-गलियारा बहु-स्तंभ प्रणाली को सेविले कैथेड्रल (1403-1506) जैसी मस्जिद की शैली के बाद अपनाया गया था, जो सबसे बड़े कैथेड्रल में से एक को साकार करता था। कर रही है। सेगोविया का अल्कासल (14 वीं शताब्दी), मदीना डेल कैम्पो का महल (1440), टोलेडो और वालेंसिया के द्वार, और टोलेडो के अलकांतारा ब्रिज (1258) में संरचनात्मक सुंदरता है, और ग्वाडलहारा का महल (15) (सदी का अंत) ने एक भव्य और रहस्यमय मुदेहल शैली विकसित की है। सजावट, और कई भूमध्यसागरीय तटीय क्षेत्रों को समृद्ध शहरी वास्तुकला कहा जाता है।

पुर्तगाल में, चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ बटारा (1387-), जहां मकबरा स्थित है, और बेलेम (लिस्बन) में हिरेमोनस मठ (1499-), जो वास्को डी गामा के प्रस्थान बिंदु पर बनाया गया था, दोनों प्रभावित हैं। ब्रिटिश गोथिक वास्तुकला द्वारा। उत्तरार्द्ध गोले, उष्णकटिबंधीय पेड़ों और समुद्री उपकरणों के साथ देर से गोथिक शैली की एक समृद्ध सजावट दिखाता है। मैनुएलिन इसकी एक विशिष्ट वास्तुकला है।

इटली गॉथिक वास्तुकला के विभिन्न तत्वों को भी स्वीकार करता है और विशेष रूप से खिड़कियों और विवरणों के सजावटी डिजाइनों का पूरा उपयोग करके अपनी इतालवी गॉथिक शैली विकसित करता है, लेकिन बेसिलिका शैली की परंपरा मजबूत है और एक विस्तृत अंतरिक्ष संरचना को बनाए रखती है। हालांकि, यह कहा जा सकता है कि यह एक मध्यवर्ती अस्तित्व है जो विशेष रूप से ठोस दीवार के साथ वास्तुकला को बनाए रखता है और रोमनस्क्यू शैली और पुनर्जागरण शैली को पुल करता है। 11वीं शताब्दी में उत्तरी इटली में रिब वॉल्ट को अपनाया गया था, लेकिन जैसा कि इंग्लैंड के मामले में, यह सीधे नई शैली में संक्रमण को ट्रिगर नहीं करता था, और गॉथिक शैली को 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस से पेश किया गया था। इसकी शुरुआत मठ की वास्तुकला से हुई। सिएना के कैथेड्रल (1229-1380), जिसमें एक बेसिलिका शैली में एक साधारण त्रिकोणीय बर्फ़ीला तूफ़ान के साथ एक शानदार मोर्चा है, ऑर्विएट (1290-1310), फ्लोरेंस (कैथेड्रल ऑफ़ सांता मारिया डेल फ़िओर, 1296-), यह शानदार चर्च वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करता है बोलोग्ना में मिलान (1386-1577) और सैन पेट्रोनियो (1338-1437) जैसे इतालवी शहर। इंटीरियर में दो-परत संरचना होती है, और हालांकि यह सरल है, मूल स्तंभ मोटे होते हैं, बीम के बीच की जगह चौड़ी होती है, और बड़ा आर्केड ऊंचा और बड़ा होता है, जिससे एक प्रतिष्ठित स्थान बनता है। मिलान का कैथेड्रल कई जर्मन और अन्य उत्तरी वास्तुकारों का घर है, और असाधारण रूप से देर से गोथिक सजावट के साथ कवर किया गया है, लेकिन स्तंभों के शानदार संगमरमर और विशाल आंतरिक भाग उनके इतालवी चरित्र को बरकरार रखते हैं। इनमें से फ्रांसिस्कन और डोमिनिकन ऑर्डर की वास्तुकला हैं। असीसी में चर्च ऑफ सैन फ्रांसेस्को (1228-53) इटली के पहले गॉथिक आर्किटेक्चर में से एक था, लेकिन फ्रांस के अंजु क्षेत्र की प्रारंभिक गोथिक शैली को अपनाया।13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, फ्लोरेंस में बेसिलिका ऑफ सांता क्रोस (फ्रांसिसन ऑर्डर) और सांता मारिया नोवेल्ला चर्च (डोमिनिकन ऑर्डर) की विशिष्ट वास्तुकला को रयोबाची मठवासी आदेश की विशिष्ट वास्तुकला में देखा जा सकता है, जो फैल गया है इटली सहित पूरे यूरोप के शहर। कर सकते हैं। यह अपेक्षाकृत सरल है और धर्मोपदेश और व्याख्यान के दर्शकों के लिए गुफा में एक बड़ा एकल स्थान बनाता है। सांता क्रोस के चर्च ने एक बड़े स्थान में लकड़ी की छत के साथ तिजोरी को बदलकर एक व्यावहारिक समाधान निकाला है।

इतालवी गॉथिक वास्तुकला का एक और विशिष्ट विभाजन शहरों के सरकारी कार्यालय, संघ और धनी व्यापारी और अभिजात वर्ग हैं। Palazzo यह एक धर्मनिरपेक्ष इमारत है जैसे (हवेली)। पलाज्जो डेल पोडेस्टा (1255), फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (1298-), सिएना में पलाज्जो वेक्चिओ (1289) ने एक ऊबड़-खाबड़ दीवार पर कुछ सजावट के साथ खिड़कियां और वेनिस में पलाज्जो रखी। डोगे पैलेस के सामने (1309-1424) में एक खुले आर्केड के शीर्ष पर एक शानदार दीवार है, जिसमें मेहराब और खिड़की के डिजाइन को एक ज्वलंत शानदार दृश्य देने के लिए खिड़कियां खुली हैं। वेनिस में, ग्रैंड कैनाल के सामने Ca d'Oro (1421-36) सहित कई सुंदर गॉथिक-सज्जित हवेली हैं। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के अन्य उदाहरणों में वेरोना, पियाकेन्ज़ा, बोलोग्ना की शहरी वास्तुकला, वोल्टेरा का महल और फ्लोरेंस का पोंटे वेक्चिओ शामिल हैं।

सुगर में सेंट-डेनिस के चर्च ने भी इसकी सजावट में रोमनस्क्यू शैली से एक नई दिशा को चिह्नित किया। उन्होंने "गोल्डन ग्रेट क्रॉस" बनाने के लिए मेटलवर्कर गॉडफ्लोर डी यूई को बुलाया, और इसकी छवि में, उन्होंने पुराने नियम के संबंधित कथाओं के साथ, पैशन ऑफ क्राइस्ट के महत्व को दिखाया। पुराने और नए के आख्यानों के विपरीत की पुरानी परंपराओं को अब आंतरिक अर्थ से एक धार्मिक प्रतिमा में जोड़ दिया गया है। चांसल के आसपास एक समान प्रतीकात्मक प्रतिमा है, जिसे बनाने के लिए उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों के चित्रकारों को बुलाया। रंगीन कांच यह चार्टर्स में भी दिखाई देता है, जो 12 वीं शताब्दी के मध्य में सना हुआ ग्लास में परिलक्षित होता है। यह जेसी के पेड़ की एक प्रतिमा है, जो जेसी के एक पेड़ पर मढ़ा हुआ है, जिस पर पुराने नियम के राजा झूठ बोलते हैं, शीर्ष पर यीशु के साथ, जहां पुराने और पुराने नियम के बीच के अंतर को व्यवस्थित रूप से दर्शाया गया है। उन्होंने सामने के दरवाजे को सजाने के लिए एक्विटाइन के मूर्तिकार को भी बुलाया, लेकिन उन्होंने पुराने नियम के राजाओं के साथ-साथ सरदार और भविष्यवक्ताओं को दरवाजे के दोनों किनारों पर मूर्तियां बनाने के लिए जोड़ा। महान क्रांति के दौरान सेंट-डेनिस मठ चर्च का सना हुआ ग्लास नष्ट हो गया था और यह अस्तित्व में नहीं है, लेकिन चार्टर्स के पश्चिमी मोर्चे पर मूर्ति (12 वीं शताब्दी के मध्य) इस विचार को व्यक्त करती है। ये उच्च-बेलनाकार मानव आकृतियाँ, जो अभी भी रोमनस्क्यू बाधाओं के अधीन हैं, ने पहले से ही चेहरे पर, 13 वीं शताब्दी में गॉथिक मूर्तिकला की एक स्वतंत्र मूर्ति बनने की दिशा में पहला कदम उठाया है। आत्मा की चमक इसमें दिखाई देती है। इसके अलावा, द्वार को "अंतिम निर्णय" के साथ टाम्पैनम की एक बड़ी राहत के रूप में उकेरा गया है, और "मासिक कैलेंडर" और "बुद्धिमान कुंवारी और बेवकूफ कुंवारी" इसके चारों ओर स्पष्ट रूप से व्यवस्थित हैं, और लोगों के लिए "पत्थर"। यह बाइबिल नामक गोथिक गिरजाघर की मूर्तिकला सजावट का मूल है। सुगर द्वारा की गई इन सजावट परियोजनाओं ने दुनिया भर के रोमनस्क्यू कलाकारों और शिल्पकारों को आमंत्रित किया, लेकिन बीजान्टिन के प्रभाव में, देर से रोमनस्क्यू आइकनोग्राफिक कला में दिखाई देने वाली मानवीय अभिव्यक्ति में रुचि एक नई वास्तविकता बन गई। इसी सिलसिले में 13वीं सदी की गोथिक कला की तैयारी देखी जा सकती है।

सुगर ने सना हुआ ग्लास की कला को वास्तुकला के साथ मिलकर एक नए विकास की शुरुआत दी। यह कला संभवत: इमेल क्रोइसन से प्रेरित थी, लेकिन कहा जाता है कि सरल लोग कैरोलिंगियन राजवंश के अंत में थे, और 12 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जर्मनी और फ्रांस के विभिन्न हिस्सों में अभ्यास किया गया था। इसे साहित्य और कुछ उदाहरणों से देखा जा सकता है। सेंट-डोनी और रूएन के बाद, 12 वीं शताब्दी के मध्य से चार्टर्स, पोइटिएर्स, रिम्स, चालोन-सुर-मार्ने आदि में सबसे अच्छे उदाहरण बने हुए हैं, और स्पष्ट नीला और मजबूत लाल रंग योजना अद्भुत है, और छवियां हैं धीरे-धीरे मानवीय भावनाएं। यह शान से दिखाने के लिए बनाया गया है। 13 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चार्ट्रेस, बोर्जेस, सैन्स इत्यादि में जो कुछ भी रहता है वह सुनहरे दिनों को दर्शाता है, और चित्र प्रकृति से अधिक अपनी ताकत नहीं खोते हैं, और रंग योजना नाजुकता जोड़ती है और गहराई भी व्यक्त करती है। चार्ट्रेस कैथेड्रल का शानदार दृश्य, जो आज भी अधिकांश समय के सना हुआ ग्लास को संरक्षित करता है, अवर्णनीय है। इस युग में, ऊंची खिड़की वर्जिन का प्रतिनिधित्व करने वाली एक विशाल एकल छवि थी, पुराने नियम में आंकड़े, संतों आदि को अपनाया गया है, और यह चर्च वास्तुकला के साथ अच्छे समझौते में अपना प्रभाव दिखा रहा है। गॉथिक चर्च वास्तुकला इस हद तक विकसित हुई है कि इसे सना हुआ ग्लास के विचार में इसके लिए बनाया गया रूप कहा जा सकता है, और सना हुआ ग्लास बनाने की लागत तुलनीय है, और कभी-कभी इससे भी अधिक है, निर्माण लागत। वहां थे। पेरिस में सैंटे-चैपल सना हुआ ग्लास के लिए एक चैपल है, जो चार-तरफा खिड़कियों से घिरा हुआ है। यह स्थिति 13वीं शताब्दी के मध्य से उत्पादन में है, और सजावटी प्रभाव सुंदर है लेकिन गहराई का अभाव है। दूसरी ओर, इस कला के सुनहरे दिनों में रंगीन किरणों की रहस्यमय अभिव्यक्ति के लिए उत्साह कम हो जाता है जो कि सना हुआ ग्लास के लिए कम हो जाता है और फोटोरिअलिस्टिक प्रवृत्ति बढ़ती है। उसके बाद, लघु चित्रों और पैनल चित्रों के प्रभाव में, सना हुआ ग्लास की अनूठी सुंदरता कम हो जाती है क्योंकि यह इन चित्रों के साथ उनके प्रभावों के लिए प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश करता है। 14वीं शताब्दी में, रंग योजना ने लाल और नीले रंग के मजबूत स्वर को भी रोक दिया, सुनहरा रंग ध्यान देने योग्य था, विशेष रूप से प्रत्येक रंग की कांच की सतह बड़ी हो गई, और लघु की नाजुकता को अक्सर ड्राइंग में कॉपी किया गया, और यह समृद्ध हुआ नॉरमैंडी और इंग्लैंड में।

सना हुआ ग्लास के साथ, पत्थर की नक्काशी गॉथिक चर्च की सजावट के रूप में महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से सामने के दरवाजे को सजाने वाली कई मूर्तियां और राहतें। यह कहा जा सकता है कि यह पहली बार था कि पश्चिमी यूरोप के लिए अद्वितीय मानव छवि स्थापित की गई थी। सेंट डेनिस मठ चर्च के साथ शुरुआत, चार्टर्स के पश्चिमी मोर्चे (<राजा का द्वार>) सहित, पेरिस के पास 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चर्च के द्वार पर मूर्तियों में स्तंभ के आंकड़ों के नए तत्व थे, लेकिन शैलीगत रूप से। छवि पर रोमनस्क्यू मूर्तिकला की सीमा से बाहर निकलना संभव नहीं था। 13वीं शताब्दी में, चार्ट्रेस, पेरिस, एमिएन्स और रिम्स के गिरजाघरों की सजावट में मूर्तिकला की गोथिक शैली की स्थापना की गई थी। चूंकि चार्ट्रेस ने 12 वीं शताब्दी के मध्य के पश्चिमी मोर्चे को संरक्षित किया, इसने 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्तर से दक्षिण तक एक बड़ा द्वार खोला, और मूर्तियों और सजावट के एक बड़े समूह को राहत (लगभग 1200-40) से महसूस करने के लिए एक थैली जोड़ा। दक्षिण द्वार क्राइस्ट, न्यू टेस्टामेंट और संतों को समर्पित है, और उत्तर द्वार अवर लेडी और ओल्ड टेस्टामेंट की विषय वस्तु को समर्पित है। लोगों की वर्जिन मैरी की पूजा के जवाब में, जो मध्ययुगीन ईसाई धर्म के मानवीकरण की प्रवृत्तियों में से एक को दर्शाता है, वर्जिन को द्वार की सजावट की पेशकश गॉथिक कला का एक नया पहलू है, जो सनरिस (लगभग 11 9 0) के सामने शुरू होता है। चार्टर। प्रपत्र पेरिस के बाएं दरवाजे पर तय किया गया है, लेकिन प्रेरितों द्वारा काटे जाने वाली अवर लेडी की मृत्यु का दृश्य, पुनर्जीवित हमारी महिला को स्वर्ग में मसीह से ताज पहनाया जाने का दृश्य और पुराने नियम की भविष्यवाणियां। उन और राजाओं के साथ हमारी महिला की स्तुति की इस छवि का केंद्रीय तत्व है, और शिशु यीशु को धारण करने वाली हमारी महिला की मूर्ति द्वार के केंद्रीय स्तंभ पर रखी गई है। शैली और सामग्री दोनों में 13 वीं शताब्दी की गॉथिक मूर्तिकला के आदर्शवाद को दिखाते हुए अभिव्यक्ति ऐतिहासिक के बजाय अति-अस्थायी है। चार्ट्रे का दक्षिण द्वार पेरिस में अमीन्स के मध्य द्वार की तरह है, जिसमें केंद्र मसीह को समर्पित है, धर्मोपदेश में मसीह की मूर्ति केंद्रीय स्तंभ के रूप में है, बारह प्रेरितों की मूर्तियाँ बाईं और दाईं ओर की दीवारों पर व्यवस्थित हैं, और द्वार पर टाम्पैनम राहत। एक <अंतिम रेफरी> है। जज क्राइस्ट हमारी लेडी और जॉन के बीच शीर्ष पंक्ति में घुटनों के बल बैठते हैं, और बीच की पंक्ति में, महादूत माइकल पर एक पैमाने के साथ, बाईं ओर अच्छे लोगों का एक समूह और दाईं ओर बुरे लोगों का एक समूह है, और ताबूत में तल। पुनर्जीवित नग्न आत्माओं को दिखाया गया है, आसपास की मेहराब परतों के बाद स्वर्ग और नरक के दृश्य हैं, और ऊपरी किनारों को मेहराबों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है।

13वीं शताब्दी की इंजील आइकनोग्राफी सुसमाचार की तरह है, और रोमनस्क्यू आइकनोग्राफी की रहस्यमय और महाकाव्य प्रवृत्तियों के बजाय, जहां जॉन का सर्वनाश एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, विश्वास की नींव बुद्धि और मानवीय भावनाओं के साथ निर्धारित होती है। मैं एक ऐसी प्रतिमा की तलाश कर रहा हूं, जिसमें मिश्रण हो। धार्मिक आंकड़ों को पूर्व मठ के वातावरण से मुक्त किया गया है, जो शहर के पुजारियों, विश्वविद्यालयों और लोगों के इरादों को दर्शाता है, और बंसन डी बेउवे मानव ज्ञान को प्रकृति के दर्पण में लाता है। माजुस कैथेड्रल सजावट की योजना एक अवधारणा का सुझाव देती है जो चार श्रेणियों में विभाजित दृष्टिकोण के समानांतर है: सीखने का दर्पण, नैतिकता का दर्पण, और इतिहास का दर्पण। <स्टोन बाइबिल>, सना हुआ ग्लास के साथ, न केवल वर्जिन और संतों की कहानी को लोकप्रिय बनाने के लिए सुसमाचार की सामग्री से बताता है, बल्कि बाइबल द्वारा स्वर्ग और पृथ्वी और मानव जाति के निर्माण से मानव जाति के इतिहास की भी व्याख्या करता है। , और मनुष्य जानते और जानते हैं। स्वतंत्रता के सात विभाग, 12 गुण और 12 दोष, और चंद्र कैलेंडर को चर्च की सजावट में राहत के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें अलंकारिक आंकड़े और वास्तविक किसानों और शूरवीरों की छवियां हैं। अमीन्स का दाहिना द्वार भूमि के संत फिलमैन को समर्पित था, जिसका प्रतिनिधित्व स्टील की मूर्ति द्वारा किया गया था, और संत की छवि को द्वार के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, और जीवनी को नए युग में सक्रिय रूप से खींचा और उकेरा गया था। व्याख्यान एक संत के इर्द-गिर्द केंद्रित होता है, और संघ के पास इसके संरक्षक संत होते हैं, ताकि पुराने संत पूजा नए लोगों के साथ जुड़कर प्रतिमा निर्माण कर सकें।

वास्तविकता के साथ संपर्क मूर्ति की वास्तविकता को बढ़ाने की इच्छा में गोथिक मूर्तिकला के यथार्थवाद के रूप में प्रकट होता है, और मध्ययुगीन लोगों की आदर्श मानव छवि वास्तविकता के साथ व्यक्त की जाती है। चार्ट्रे की मूर्तियाँ अभी भी अपने पारंपरिक रूप को बनाए रखती हैं, पेरिस और अमीन्स अपनी महिमा को खोए बिना अपनी मानवता को भरते हैं, और जब वे रिम्स तक पहुँचते हैं, तो वे प्राचीन मूर्तियों के बाद बड़े पैमाने पर गढ़ी गई और यथार्थवादी, या गॉथिक मूर्तियाँ हैं। यह अपनी सुंदरता का प्रदर्शन करता है और <लांस स्कूल> नामक एक मजाकिया लकड़ी की मूर्ति का निर्माण करता है। पहले से ही 13 वीं शताब्दी के मध्य से, यथार्थवाद की प्रगति ने क्लासिकवाद को तोड़ दिया, और 14 वीं शताब्दी में, चित्र या चित्र उदाहरण और व्यवहारवाद की सुंदर मूर्तियाँ दिखाई दीं। मूल रूप से नीदरलैंड से, स्लटर को डिजॉन में डची ऑफ बरगंडी के तहत बनाया गया था, लेकिन शक्तिशाली यथार्थवाद के साथ, उन्होंने अतीत के सुंदर तरीके को तोड़ दिया, चरित्र की नाटकीय मूर्तिकला का एहसास किया, और 15 वीं शताब्दी में वास्तुकला से स्वतंत्र हो गया। इसने मूर्तिकला को एक निर्णायक दिशा दी।

कई ब्रिटिश चर्च की इमारतों को धार्मिक युद्धों से नष्ट कर दिया गया था, लेकिन सामने और आंतरिक चांस मूर्तियों से सजाए गए थे, खासकर 14 वीं शताब्दी के चांसल और कब्रों। देर से रोमनस्क्यू से गोथिक शैली तक की जर्मन मूर्तियां, 13वीं शताब्दी में बैम्बर्ग, नामबर्ग और मैगडेबर्ग की मूर्तियों और 13वीं और 14वीं शताब्दी में स्ट्रासबर्ग की मूर्तियों के साथ सबसे अच्छी हैं, जो फ्रांस की तरह शक्तिशाली हैं। यह बाहर है। 14 वीं शताब्दी में, समाधि की मूर्तियां और चित्र मूर्तियां पीछे रह गईं, और 15 वीं शताब्दी में वे वेदी की मूर्तियों के रूप में विकसित हुईं। आईएनजी।

पेंटिंग विभाग में, सबसे पहली चीज जो सना हुआ ग्लास लेती है, वह है पांडुलिपि की सजावट का लघुचित्र। शास्त्रीय बीजान्टिन शैली से प्रभावित देर से रोमनस्क्यू पेंटिंग, अपनी मानवीय छवि को अपनी प्राकृतिक उपस्थिति के करीब लाने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह 13 है जो उनके पर्यावरण को दर्शाता है और मानवीय भावनाओं की स्पष्ट तस्वीर चित्रित करता है। सदी की शुरुआत में इंग्लैंड और फ्रांस का एक लघु, यह अंततः वास्तुकला के शानदार फ्रेम से घिरा हुआ था, जिसमें गहरे रंग और सना हुआ ग्लास से प्रभावित मजबूत रेखाएं थीं, जो बाद के आधे से शाही राजकुमार के शानदार रहने वाले वातावरण को दर्शाती थीं। 13 वीं सदी। अभिजात वर्ग के शौक और शिल्प नाजुक शौक दिखाई देते हैं। फ्रांस के लुई IX का स्तोत्र उस समय पेरिस की कला का एक अच्छा उदाहरण है। इन प्रवृत्तियों ने न केवल 14 वीं शताब्दी के लघुचित्रों को, बल्कि विभिन्न शिल्पों, मूर्तियों और पैनल चित्रों में भी प्रवेश किया, जो अंततः समृद्ध हुए। लेकिन साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि यह नाजुक शैली आम स्वाद को दर्शाती है। धर्मनिरपेक्ष चित्रकार, जो 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से प्रकट हुए हैं, मुख्य कलाकार होंगे, और उनके साथ वास्तविक जीवन, प्रकृति का अवलोकन और लोकप्रिय हास्य भी होगा। नीदरलैंड के कलाकार, जो 14वीं शताब्दी के अंत से सक्रिय हैं, इस स्थिर यथार्थवाद के समर्थक थे, क्योंकि यह लोकप्रिय यथार्थवाद गॉथिक पेंटिंग को ढंग से मरने से बचाता है।

उत्तरी गोथिक वास्तुकला में, जो दीवारों को नहीं छोड़ता है, भित्ति चित्र महल के लिए सजावट से ज्यादा कुछ नहीं हैं, लेकिन उन्हें दीवारों पर लटका दिया गया था। टेपेस्ट्री पहले, पेरिस और अलास, और फिर 15वीं शताब्दी में, फ़्लैंडर्स के शहर जैसे अलास, टुर्नाई और ब्रुसेल्स उत्पादन स्थल थे, और धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों और उस समय के अन्य रीति-रिवाजों से निपटना दिलचस्प है।

धातु के काम में, ईमेल (क्लोइज़न) पिछली पीढ़ी से जारी रहा और राइन और मीयूस नदी घाटियों में कार्यशाला और लिमोज में उत्पादित किया गया था, और फिर 14 वीं शताब्दी के पेरिस के अपवित्र कृत्रिम कार्यशाला को मूर्तियों, छोटे बक्से और कप के साथ परिष्कृत किया गया था। धातु कार्यकर्ता। उन्होंने किए गए कार्यों का निर्माण किया, और अक्सर रंगीन पारदर्शी ईमेल। हालांकि, हाथी दांत का काम विशेष रूप से बेशकीमती था, और पेरिस की कार्यशाला, जो 13 वीं और 14 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई, ने पेरिस की शैली को व्यक्त करने के लिए कई छोटे चिह्न, चिह्न, दर्पण बक्से और गहने के बक्से बनाए। फैलाने में योगदान देता है।

यह 13वीं और 14वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग थी जिसने 14वीं शताब्दी की प्रतिमा कला को एक प्रमुख मोड़ दिया। यह उभरती हुई इतालवी कला संकीर्ण रूप से समझी जाती है और गोथिक कला में शामिल नहीं है, क्योंकि यह तुरंत 15 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण का अनुसरण करती है, लेकिन क्योंकि यह पश्चिमी यूरोप में अन्य समकालीन कला के साथ बातचीत करती है। मैं इस बिंदु से उठाऊंगा। मूर्तिकार निकोला पिसानो और उनके बेटे जियोवानी की कला, जिन्होंने इतालवी कला के पुनरुद्धार का बीड़ा उठाया, गॉथिक मूर्तिकला और इसकी नई भावना के साथ-साथ प्राचीन मूर्तिकला के प्रभाव से प्रभावित थे। जियोवानी का जुनून उभरते हुए इतालवी शहर के बारे में गर्वित मानवीय जागरूकता था, जो गियट्टो की कला में विकसित हुआ। गियट्टो से पहले, इतालवी चित्रकला के पुनरुद्धार की गति रोमन चित्रों जैसे कि फ्लोरेंस में सिमाबु और कैवलिनी द्वारा देखी गई थी, और असीसी में सैन फ्रांसेस्को के चर्च की भित्ति चित्र, जहां गियोटो उनके साथ शामिल था, एक युग-निर्माण था प्रतिस्पर्धा। फ्रांसेस्को की आध्यात्मिक क्रांति मानव और प्रकृति को ईसाई प्रेम के साथ प्राप्त करना और मसीह के जीवन और उसकी पीड़ा को एक परिचित अनुभव के रूप में देखना था, लेकिन उस जीवन को चित्रित करने वाली भित्ति चित्र इतालवी कला है। इसके अलावा, उन्होंने मानवीय भावनाओं के उत्थान और धार्मिक जुनून के उत्थान के लिए रास्ता खोला, वास्तविकता की भावना को समृद्ध किया, और उन्हें प्रकृति का निरीक्षण किया। Giotto ने असीसी, पडुआ और फ्लोरेंस (चर्च ऑफ सांता क्रोस) के भित्ति चित्रों में ऐसी यथार्थवादी और नाटकीय धार्मिक कला का एहसास किया। फ्लोरेंस में गियट्टो और उनके शिष्यों की गतिविधियों के लिए, ड्यूसियो डि बुओनिनसेग्ना, मार्टिनी और लोरेंजेटी भाइयों सिएनीज़ की गतिविधि भी उल्लेखनीय थी। ड्यूशियो एट अल। बीजान्टिन पेंटिंग की परंपरा की वकालत करते हैं, और विस्तृत तकनीकों के साथ, वास्तविकता की भावना द्वारा समर्थित मध्ययुगीन धार्मिक चित्रों की सुंदरता का प्रदर्शन करते हैं। यहां आप 14वीं शताब्दी के गोथिक चित्रों में पाए जाने वाले कुलीन अनुग्रह का प्रतिबिंब देख सकते हैं। मार्टिनी की बहुमुखी प्रतिभा इसे वास्तविकता की पूर्णता और अनुग्रह के साथ-साथ धार्मिक जुनून की अभिव्यक्ति तक बढ़ाती है। भाई लोरेंजेटी गियोटो से प्रभावित हैं और वास्तविकता का वर्णन करने में एक कदम आगे बढ़ते हैं। इन 14वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकारों ने धार्मिक चित्रों में भावनात्मक अभिव्यक्ति को पूरी तरह से नवीनीकृत किया, और विशेष रूप से, "जुनून" पर केंद्रित विषय वस्तु ने पूरे पश्चिमी यूरोप की धार्मिक प्रतिमा को नवीनीकृत किया। उस शैली में वास्तविकता की भावना की पूर्ति मानव शरीर की छवि, उसके रूप और हावभाव को अधिकार देती है, और अनुग्रह भी देती है, और उसका प्रभाव गहरा होता है। इसके अलावा, इसकी गहरी स्थानिक संरचना वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य के विकास का स्रोत है, लेकिन यह जल्द ही पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल जाएगी और पैनल पेंटिंग्स और लघुचित्रों में शामिल हो जाएगी। अपने बाद के वर्षों में एविग्नन में होली सी के लिए मार्टिनी के निमंत्रण ने उत्तर और दक्षिण शैलियों के इस संलयन को बढ़ावा दिया, जो 14 वीं शताब्दी के अंत से 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक एक अखिल-यूरोपीय महामारी दिखा रहा था। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली जन्म हुआ था।

यहां, 14वीं शताब्दी की वेदी के टुकड़े एक महत्वपूर्ण विभाजन के रूप में उभरे और सना हुआ ग्लास और लघुचित्रों को बदलने के लिए एक अग्रणी स्थान प्राप्त किया, लेकिन पैनल पेंटिंग की टेम्परा तकनीक ने उस समय के नाजुक और सुंदर स्वाद का जवाब दिया। यह फोटोरिअलिस्टिक दृष्टि को भी बढ़ावा देता है। इंग्लैंड के राजा रिचर्ड द्वितीय की छोटी वेदी और फ्रांस के राजा जीन का चित्र (पोर्ट्रेट ऑफ गुडनेस) उस समय के दरबारी चित्रकार की शैली को व्यक्त करता है। जर्मन पैनल पेंटिंग विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई हैं, और प्राग और वियना इटली से प्रभावित हैं और एक अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली है। कोलोन गुट 14वीं शताब्दी में मधुर शैली के साथ प्रकट हुए और 15वीं शताब्दी में रोहनर जैसे बड़े चित्रकार को जन्म दिया। हंसियाटिक शहरों में पेंटिंग की एक लोकप्रिय और स्पष्ट शैली है, जिसमें मिस्टर बर्ट्राम वॉन मिंडेन (सी। 1340-1415) 14 वीं और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में हैम्बर्ग में प्रसिद्ध है, लगभग उसी समय कॉनराड वॉन सोएस्ट कोनराड। वॉन सोएस्ट (सी. 1370-1425) की कोलोन शैली है, और मिस्टर फ़्रैंके अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली की ओर बढ़ रहे हैं। फ्रांस और नीदरलैंड्स में 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, लिम्बर्ग भाइयों, जिन्होंने मारुएल, ब्रुडेलम और ड्यूक ऑफ बेरी की बुक ऑफ ऑवर्स को सजाया, अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली के अंत तक पहुंच गए, और वैन इके अंततः एक फोटोरिअलिस्ट बन गए। अच्छी तरह से, तेल चित्रकला तकनीकों के साथ एक व्यक्तिगत दृष्टि स्थापित करें, और एक नई आधुनिक पेंटिंग में पहला कदम उठाएं (जेंट्स सिंट-बर्फ चर्च का "मिस्टीरियस लैम्ब" ग्रेट अल्टारपीस, 1432)। यह कहा जा सकता है कि फ्लेमिश पेंटिंग्स जैसे कि उनके और वैन डेर वेयडेन ने वास्तुकला से पहले गॉथिक शैली से पेंटिंग को मुक्त कर दिया।
इत्सुजी योशिकावा

Page 3

Seni dilakukan di paruh kedua Abad Pertengahan di Eropa Barat. Lahir sebagai hasil perkembangannya mengikuti seni Romawi, memasuki masa persiapan dari pertengahan abad ke-12, didirikan sebagai gaya yang jelas di Prancis dan Inggris pada abad ke-13, dan menyebar ke seluruh Eropa Barat, dan terus berkembang di dua abad berikutnya. Itu berubah dan bertahan dari awal abad ke-15 hingga digantikan oleh seni modern yang diwakili oleh seni Renaisans yang dibentuk di Italia. Nama Gotik Gotik berasal dari Bazaar dan orang Italia Renaisans lainnya yang menyalahkan arsitektur abad pertengahan sebagai hasil dari Goth Goth barbar yang kasar, tetapi sejak abad ke-19 telah menjadi gaya seni abad pertengahan Eropa Barat dalam sejarah seni. Itu datang untuk diterapkan sebagai istilah. Prancis Utara, seperti yang disebut "French work opus francigenum", yang memberikan seni abad pertengahan ini bentuk yang jelas, tetapi karena ini adalah fenomena Eropa Barat, "Gaya Prancis Abad Pertengahan" saya kehilangannya secara tipis. Orang-orang Goth tidak secara langsung berhubungan dengan pembentukan seni ini, tetapi nama Gothic juga menyiratkan warna utaranya.

Gaya seni gothic pertama kali diwujudkan oleh arsitektur, khususnya arsitektur gereja, tetapi nama gaya ini juga diterapkan pada patung, lukisan, dan kerajinan yang dibentuk selaras dengannya. Arsitektur gothic umumnya dicirikan oleh tiga elemen teknis struktural: kubah berusuk, lengkungan runcing, dan penopang terbang, yang, tergantung pada aplikasi sistematisnya, dinaikkan. Dikatakan bahwa gaya arsitektur yang luar biasa dengan kualitas tinggi telah dibentuk (dalam beberapa arsitektur Gotik, langit-langit kayu didirikan dan tingginya tinggi, tetapi itu menjadi kekuatan pendorong untuk pembentukan gaya. Merupakan bangunan kubah batu). Ketiga elemen ini sudah ada dalam arsitektur Romawi.

Kubah rusuk yang paling penting diperkuat dengan menambahkan lengkungan batu potong (tulang rusuk) di sepanjang punggungan yang memotong diagonal kubah silang, dan prototipenya dikatakan berasal dari Armenia dan Iran, tetapi ke arah timur bersama dengan lengkungan runcing. . Tentu saja, itu diterapkan pada arsitektur Lombardy dan Romawi Inggris pada abad ke-11 di Eropa. Namun, tidak satupun dari mereka mengadopsi ini untuk menciptakan gaya arsitektur baru dengan siang hari yang tinggi. Arsitek Prancis Utara pada abad ke-12 dan ke-13 memutuskan untuk menggunakan lemari besi yang kuat, yang nyaman untuk bingkai ini, dan secara logis mengembangkannya dengan ini sebagai premis pertama, dan melanjutkan dengan realisasi gaya baru secara berurutan. Dia. Pertama, untuk menyamakan tinggi simpul-simpul lengkung di sekitar keempat sisi lemari besi dan simpul-simpul rusuk setengah lingkaran yang memotong garis-garis diagonal, maka lengkung-lengkung di keempat sisi dibuat menjadi bentuk puncak. untuk menaikkan simpul tersebut dan membuatnya seragam. tercapai. Kubah rusuk diperkuat lebih lanjut ke bentuk yang cukup proporsional, yang mau tidak mau digabungkan ke lengkungan runcing. Lengkungan kubah runcing yang menyentuh dinding juga memberikan desain lengkungan runcing pada jendela dan pintu di bawahnya. Lemari besi ditopang oleh empat kolom dari bawah di masing-masing dari empat titik dasar, dan lengkungan dan rusuk diagonal di keempat sisi lemari besi dengan jelas menggambarkan hubungan penyangga dengan kolom, memvisualisasikan komposisi saluran listrik dari seluruh bangunan dan menciptakan efek estetis. Dandang. Peran ini bahkan lebih penting daripada peran struktural murni. Tiang penopang diperkuat dengan penopang yang menonjol tegak lurus ke dinding luar, dan penopang menciptakan garis vertikal menaik di luar. Merupakan kebiasaan dalam arsitektur Romawi bahwa dinding di kedua sisi koridor utama yang lebih tinggi (bagian tengah dan kansel) didukung oleh kubah atau lengkungan yang digantung dari kiri dan kanan di atas koridor samping. Atap yang menutupi lengkungan koridor samping ini dinaikkan satu langkah, lengkungannya terbuka, dan sebuah jendela besar dibuka di dinding samping ini sambil menopang dinding samping koridor utama untuk memungkinkan penerangan yang cukup. Ini adalah kelahiran penopang terbang. Dengan cara ini, bentuk baru arsitektur gereja diwujudkan melalui penyelidikan rasional dan pelatihan teknis praktis. Upaya serupa telah membentuk gaya Gotik baru dalam seni patung dan lukisan, dengan kesadaran baru manusia dalam tokoh agama (humanisme Kristen), minat pada alam dan kehidupan (realisme), dan disiplin teknis. ..

Era seni Gotik sesuai dengan kebangkitan Eropa Barat, yang pertama kali ditunjukkan oleh ekspedisi Perang Salib, dan sebenarnya dibentuk sebagai seni Eropa sejati untuk pertama kalinya. Juga, selama kebangkitan kerajaan Prancis dan Inggris pada Abad Pertengahan, para pangeran kerajaan adalah pendukung kuat seni ini, dan lingkungan hidup mereka dibentuk dalam gaya Gotik. Selanjutnya, pembentukan dan kemakmuran kota-kota abad pertengahan dapat dianggap sebagai dasar pembentukan dan perkembangan seni ini. Seni gothic adalah, pertama-tama, katedral uskup kota, gereja paroki, arsitektur sekuler kota, dan terlebih lagi dalam seni gothic akhir. Penduduk kota dan serikat pekerja, bersama dengan pendeta dan raja, adalah pendukung kuat seni ini, dan raja sering membantu mendirikan kota dan Benediktin. Biara Saint Denis (Gare du Nord) Sutradara Suger (sekitar 1080-1151) sering mendapat opini publik. Juga harus diingat bahwa para Fransiskan dan Dominikan, yang memberikan dorongan baru pada seni ini, ditahbiskan menjadi biarawan dengan karakter urban. Seni Romawi sebagian besar berpusat di sekitar biara Benediktin, dan produksi bengkelnya memainkan peran penting, tetapi pencipta utama seni Gotik adalah seorang ahli profan. Di berbagai departemen arsitektur, lukisan dan kerajinan, mereka masing-masing mengorganisir serikat pekerja dan memiliki pandangan seni serikat pekerja. Banyak arsitek terkemuka katedral diberi nama, dan arsitek Louis IX Pierre de Montreuil dan arsitek Troyes Jean Langlois adalah master kreatif. Denah (tampilan denah) dan elevasi (ketinggian) yang ditulis oleh arsitek pada perkamen dikenal dalam beberapa contoh, khususnya. Villard de Honnecourt Dikenal karena -nya.

Abad ke-12 merupakan masa dewasa arsitektur Romawi, tetapi pada paruh pertama abad ini, upaya untuk meramalkan munculnya arsitektur Gotik dalam kecenderungan elevasi, penerapan rib vault, dan penekanan pada garis medan telah telah dibuat di gereja-gereja Inggris dan Normandia. Itu bisa dilihat dari arsitekturnya. Pengaruhnya meluas ke Prancis utara yang berpusat di wilayah kerajaan Prancis, di mana berbagai upaya dengan kubah tulang rusuk dilakukan, tetapi upaya itu selesai pada tahun 1140 antara pintu masuk ke gereja dan pada tahun 1944 penahbisan Kanselir. Itu adalah yang pertama berbuah di gereja Saint-Denis, tempat upacara diadakan. Pemikiran arsitektur gothic telah muncul, seperti penerapan rasional dari rib vault, kolom dan jendela komposit yang sangat proporsional, dan ruang terbuka koridor Chancel. Katedral Sans (c. 1135-68 (bagian utama)), yang dibangun pada saat yang sama, adalah arsitektur gaya baru pertama yang selesai, dan melewati katedral Noayon dan Sanris (sekitar 1160-), Gaya Gotik yang khas Katedral abad ke-12 diwujudkan di Notre Dame (1163-) di Paris. Keduanya memiliki struktur empat lantai dengan arcade besar, tribune (koridor atas di koridor samping), triforium triforium, dan deretan jendela tinggi, dan vault adalah vault enam perempat yang membentang tiga rusuk dengan dua balok sebagai satu kesatuan. . Oleh karena itu, ia menghasilkan ritme kekuatan dan kelemahan bergantian di jaringan penyangga. Gotik abad ke-12 ini memiliki banyak poin romantis, dan mereka memiliki karakter transisi. Oleh karena itu, disebut seni "Gotik Awal", termasuk patung dan dekorasi lain yang menyertainya, dan dibedakan dari Gotik pada abad ke-13. Selain arus utama ini, arsitektur Gotik awal masih memiliki arsitektur Cistercian dengan kubah rusuk kokoh di gereja sederhana berlantai dua, dan bentuk kubah dengan tulang rusuk ditambahkan ke gereja di wilayah Anjou dan Poateier. Mengadopsi brankas Gaya Plantagenet ada di sana.

Pada paruh pertama abad ke-13, tiga katedral yang dibangun bersama Chartres, Reims dan Amiens mewujudkan gaya klasik arsitektur Gotik. Pertama-tama, interiornya memiliki struktur tiga lapis yang terdiri dari triforium dan jendela tinggi, dengan arkade besar yang disempurnakan dan tribun dihilangkan. Sebuah kubah kuadran persegi panjang didirikan di antara balok-balok di koridor utama untuk menyatukan struktur kolom, dan kelompok lengkungan dari setiap kubah dihubungkan ke kolom kecil, yang berkumpul untuk membentuk kolom komposit besar yang berlanjut ke lantai, dan memaksa secara vertikal. Atur komposisi garis dan hasilkan efek visual yang luar biasa. Untuk pertama kalinya, banir terbang diterapkan secara sistematis sebagai persyaratan keseimbangan karena tribun dipindahkan ke luar, dengan puncak kecil di setiap penopang dan atap pelana tajam di lengkungan jendela. Dan berdamai dengan efek menaik secara keseluruhan. Ini adalah bentuk dasar dari gereja Gotik klasik, Chartres masih berat, bertombak, dan Amiens 42m dari lantai ke kubah, memberikan komposisi yang sempurna. Katedral-katedral ini mengadopsi front menara kembar sejak gereja biara Saint-Denis, yang mengikuti komposisi frontal Anglo Norman. Dalam seri ini, ada Beauve ultra-tinggi (1248-) dengan ketinggian langit-langit 48 m, dan Bourges, yang diletakkan sebelum Chartres, mengembangkan komposisi ruang yang luas dari 5 koridor, dan bentuk ini berasal dari Rouen dan Coutances . Itu meluas ke Toledo, Spanyol. Sejak pertengahan abad ke-13, arsitektur bergaya Rayonnant telah dibangun untuk memamerkan kecanggihan teknologi arsitektur, seperti Sainte-Chapelle (1245-48) di Paris, ujung utara dan selatan transcept (koridor penyeberangan) dari Notre Dame, dan koridor utama Sainte-Doni. Di Prancis selatan, sebuah katedral dibangun bersama dengan Clermont, Limoges, Narbonne, dan Toulouse. Yang terkenal adalah Gereja Saint-Turban (1262-67) di Trois, dengan sedikit dinding, triforium dihilangkan, dan jendela tinggi yang luas yang langsung menyentuh arcade besar, menciptakan gereja dua lantai yang penuh cahaya. Ini telah menjadi. Ini adalah salah satu bentuk dasar Gotik akhir, tetapi konstruksi skala besar jarang terjadi setelah abad ke-14, terutama gereja dan kapel kecil, dan dari akhir abad hingga abad ke-15, desain jendela bergelombang. Secara paralel untuk menunjukkan penampilan seperti api Gaya Franbo Ayan (Gereja Saint-McClue Louen, dll.) dan diterapkan pada arsitektur sekuler yang berkembang selama periode ini (Hôtel de Sans Paris, Hôtel de Cruney, istana Rouen, dll.).

Inggris, bersama dengan Prancis, menempati posisi penting dalam sejarah arsitektur Gotik. Meskipun melampaui Prancis dalam periode kemakmurannya, ia menciptakan gaya klasik seperti Prancis dan memiliki sedikit pengaruh di negara-negara tersebut. Sudah dengan Normandia, Inggris memasukkan kubah rusuk ke dalam arsitektur Romawi yang kuat, mewujudkan yang berskala besar seperti Katedral Durham (1093-1133), yang sering mempengaruhi pembentukan arsitektur Gotik awal. Dalam pembentukan seni Gotik Prancis, beberapa dipengaruhi olehnya. Selama renovasi Katedral Canterbury, Chancel (1175-92) dibangun dengan gaya baru di bawah bimbingan pengrajin Prancis Guillaume de Sens, dan pada abad ke-13 Westminster memberikan upacara penobatan Raja Inggris. Abe dibangun setelah Katedral Reims (Chancel 1245-, Nave 1298-), dan Kapel St. Stephen Henry III (1269, tidak ada) adalah mahakarya yang meniru Sainte-Chapelle di Paris. sawah. Namun, bahkan mereka yang mengikuti gaya Prancis ini tidak kehilangan karakter bahasa Inggris mereka. Arsitektur British Gothic ini pada umumnya adalah gaya Inggris awal (abad ke-13), gaya dekoratif Gaya Dekorasi (akhir abad ke-13 hingga 14), karena ada arus utama yang berkembang secara independen dari tradisi Romawi dan menghasilkan gaya Gotik Inggris. ), Gaya Vertikal Gaya Tegak Lurus (akhir abad ke-14 hingga abad ke-15), mengikuti perkembangannya. Sejak awal abad ke-13, katedral khas Gotik seperti Lincoln, Wells, Salisbury, dan York telah muncul. Contoh tipikal adalah Richfield, York's nave, dan Exeter's Chancel. Sejak era Romawi, banyak katedral Inggris merupakan kombinasi dari biara dan katedral, dan perimeter katedral lebar, dengan banyak koridor dan rumah cabang. Tidak seperti Prancis, denahnya panjang, terutama dengan kansel dalam yang besar, dan ujung timurnya berakhir dalam bentuk persegi panjang, seringkali dengan kapel wanita persegi panjang yang memanjang darinya. Transept juga menjorok, mengembangkan tradisi membangun menara besar di tengah, dan menakjubkan dengan solusi berani. Dalam banyak kasus, bagian depan menara kembar sejak Romawi diikuti, tetapi tidak seperti Prancis, ini tidak standar, dan konfigurasi depan yang berbeda dirancang untuk Lincoln, Wells, dan Richfield. Seperti di Prancis, interior biasanya terdiri dari tiga lapisan, tetapi pada gaya Inggris awal, independensi setiap lapisan masih kuat, dan kemudian kolom yang kuat, terutama garis vertikal kubah, menekankan vertikalitas. Desain garis-garis ini memiliki efek dekoratif yang sangat baik. Pertama, dari pertengahan abad ke-13, desain rusuk kubah akan diperumit dengan menambahkan rusuk diagonal dan garis yang menembus vertikal di antara setiap balok untuk membuat kubah berbentuk bintang. Pada saat yang sama, desain jendela besar dengan terampil dikombinasikan dengan bentuk empat daun dan garis bergelombang paralel. Di sisi lain, arah baru telah muncul dari pertengahan abad ke-14, dan desain kubah berbentuk kipas seperti pohon palem di bagian atas setiap pilar (gloster), dan ada banyak garis lurus. garis di jendela besar. Sebuah kisi didirikan dan digabungkan dengan garis horizontal yang menghubungkannya secara horizontal untuk menciptakan gaya vertikal (jendela setinggi 22m di presbyterium Gloucester, bagian yang direnovasi pada paruh kedua abad ke-14 seperti York, Canterbury, dan Winchester). .. Gaya ini merupakan cerminan yang baik dari tujuan rasional dan praktis, dan sejak pertengahan abad ke-14, aktivitas arsitektur telah difokuskan pada kapel paroki (St. Michael di Coventry, St. Mary Redcliffe di Bristol, dll.) dan King's. Kapel (Eaton, Kapel King's College di Cambridge, Kapel Kastil Windsor, Kapel Henry VII di Biara Westminster, dll.), terutama banyak jutawan dan rumah bangsawan (rumah adat), kota dan Aula serikat pekerja adalah yang utama. Selain itu, struktur kayu telah maju lagi, dan karakteristiknya ditunjukkan pada penghalang, bingkai jendela, dan terutama langit-langit berbingkai balok yang rumit. Gaya gothic adalah kehidupan nasional yang paling luas di Inggris, sedangkan gaya dekoratif mempengaruhi gaya Gothic akhir Eropa, dan refleksinya juga ditemukan dalam gaya vertikal.

Arsitektur Gotik Jerman berkembang dengan gayanya sendiri pada abad ke-14 dan ke-15, dan para arsiteknya aktif di seluruh dunia. Di Jerman, yang memiliki tradisi Romawi yang sangat baik, gaya Gotik tidak diadopsi, dan gaya baru tidak dicapai dengan transisi arsitektur Romawi sendiri seperti di Inggris dan Prancis, tetapi kubah tulang rusuk dari Prancis sekitar tahun 1200. Diperkenalkan dan diadopsi Gaya Gotik saat berpadu dengan gaya Romanesque (Bamberg, Naumburg, Limburg an der Lahn), atau saat penyederhanaan (Tril, Marburg), menciptakan arsitektur Gotik di pertengahan abad ke-13. .. Katedral Strasbourg (nave akhir abad ke-13), Cologne (Chancel 1248-1322) dan Praha (1344-) kemudian dibangun dalam skala besar, menerapkan garis keturunan ortodoks Perancis-Gothic. Katedral Cologne selesai dibangun pada abad ke-19, tetapi didasarkan pada Katedral Amiens dan mendorong arsitektur Gotik hingga batasnya. Namun, sejak abad ke-14, gaya Gotik Jerman telah berkembang secara mandiri. Ini mencerminkan lingkungan perkotaan serta seni Gotik akhir, dan pertama-tama disederhanakan dan dikurangi. Dalam hal gaya basilika, bangunan gereja cocok untuk struktur dua lantai, terutama dalam gaya Jerman. gereja aula Dipromosikan, dan ini menjadi luar biasa sejak akhir abad ke-14. Gereja Hall terbentang dari wilayah Westfalen hingga Rheinland, dimulai dengan Gereja Elizabeth di Marburg, kemudian Katedral Minden (1270), Gereja Our Lady of Zost (1340), dan seluruh Jerman (Schwebish). Gereja Salib Suci di Gumund, Kanselir St. Lorenz di Nuremberg, Spitalkirje di Lanzhut, Gereja Our Lady of Pilna, Gereja St. Anna di Annaberg, Katedral Wina, St. Stephane, dll .) Tingginya sama, disatukan menjadi satu ruang yang membentuk satu aula, menciptakan gereja yang cocok untuk khotbah dan ceramah, dikelilingi oleh jendela tinggi, pilar batu ramping yang terhubung langsung ke garis-garis kubah, Di sini, kubah berbentuk bintang yang kompleks dan kubah reticulated menunjukkan desain yang indah. Seni altar, yang didekorasi dengan patung Gotik akhir dan lukisan panel, dapat dibuka di ruang gereja semacam itu. Ciri lain dari arsitektur Gotik Jerman adalah menara tunggal yang menjulang di depan, terutama di Freiburg dan Ulm (abad 14-19), di mana gereja itu sendiri memiliki pemandangan tumpuan menara raksasa. Terakhir, arsitektur bata bergaya Gotik yang khas di Jerman Utara sering menunjukkan keindahan komposisi yang muncul dari materialnya, dan pembangunan kota-kota Hanseatic yang berkembang pesat adalah arsitektur religius (Gereja Our Lady of Lübeck, Church of Our Lady of Gdansk) , dll. ) Dan arsitektur sekuler seperti balai kota (Lübeck). Kota-kota Jerman abad pertengahan akhir memiliki banyak contoh arsitektur sekuler Gotik, Nuremberg menunjukkan tembok besar dan banyak rumah pribadi, dan di balai kota, Braunschweig, Tangermunde, Cologne, Hildesheim, serta Lübeck. Ada Ulm, Regensburg, dll, dan bahkan butoh venue (Cologne) dibangun dari gedung serikat pekerja dan perusahaan dagang.

Di Ghent, Flanders selatan dipengaruhi oleh gaya Gotik Prancis (Gereja St. Gudure di Brussel), kemudian gaya Gotik Jerman (Katedral Antwerpen), dan terutama bagian utara (Belanda) di bawah pengaruh Jerman. Gaya batu bata yang unik dikembangkan di Jerman, tetapi karakteristik wilayah ini adalah arsitektur sekuler, termasuk arsitektur pasar besar Antwerpen (hancur dan dibangun kembali dalam Perang Dunia I) dengan balai kota, Bruges, Ghent, Brussel, dll. Kota aula seperti Ruban adalah bangunan bertingkat dengan dekorasi gaya Franbo Ayan yang indah, dan ada bangunan perusahaan perdagangan dan rumah pribadi selain Ghent.

Arsitektur Gotik Spanyol memperkenalkan gaya Gotik awal dari Prancis pada paruh kedua abad ke-12 (Avila Cathedral Inner, Salamanca Cathedral Vault, dll.), tetapi pada abad ke-13 Toledo (1225) mengikuti gaya Gotik klasik Prancis Utara. Katedral Burgos (sekitar 1220-) dan Leon (sekitar 1225-) didirikan. Ini sudah menunjukkan karakteristik Spanyol dalam komposisi ruang yang luas dan dekorasi jendela dan bukaan yang berat. Catalunya-lah yang menciptakan gaya gereja yang unik dengan komposisi spasial tunggal yang lebar, dengan kubah rusuk yang lebar dan tebal di langit-langit koridor tunggal seperti Katedral Barcelona (1298-) dan Gereja Herona (1312-). Itu diserahkan dan kapel diatur di antara penopang di sekitarnya, dan metode ini memengaruhi Prancis Selatan. Patut dicatat bahwa format ini telah diadopsi baik di gereja Fransiskan dan Dominikan (yang sudah ada) yang dibangun pada pertengahan abad ke-13. Ini juga merupakan gaya gereja di mana khotbah dan ceramah lebih penting daripada ritual, dan bersama dengan Hall Church, ini menunjukkan karakteristik Abad Pertengahan akhir. Abad ke-14 dan ke-15 yang penuh gairah menyatu dengan unsur-unsur seni Islam Mudehal Gaya didirikan, warna Spanyol ditambahkan, dan sistem multi-koridor multi-kolom diadopsi mengikuti gaya masjid seperti Katedral Seville (1403-1506), mewujudkan salah satu katedral terbesar. sedang melakukan. Alcasal Segovia (abad ke-14), kastil Medina del Campo (1440), gerbang Toledo dan Valencia, dan Jembatan Alcantara Toledo (1258) membanggakan keindahan struktural, dan istana Guadalahara (15) (Akhir abad) mengembangkan gaya Mudehal yang cantik dan misterius dekorasi, dan banyak daerah pesisir Mediterania dikatakan sebagai arsitektur perkotaan yang makmur.

Di Portugal, Gereja Our Lady of Batara (1387-), tempat makam berada, dan Biara Hieronymus (1499-) di Belém (Lisbon), yang dibangun di titik keberangkatan Vasco da Gama, keduanya dipengaruhi oleh arsitektur Gotik Inggris. Yang terakhir menunjukkan dekorasi yang kaya gaya Gotik akhir dengan kerang, pohon tropis dan peralatan bahari. Manueline Ini memiliki arsitektur khas.

Italia juga menerima berbagai elemen arsitektur Gotik dan mengembangkan gaya Gotik Italianya sendiri, terutama dengan memanfaatkan sepenuhnya desain dekoratif jendela dan detail, tetapi tradisi gaya basilika kuat dan mempertahankan komposisi ruang yang luas. Namun, dapat dikatakan bahwa itu adalah keberadaan perantara yang mempertahankan arsitektur dengan dinding yang sangat kokoh dan menjembatani gaya Romawi dan gaya Renaisans. Kubah rusuk diadopsi di Italia utara pada abad ke-11, tetapi seperti dalam kasus Inggris, ini tidak secara langsung memicu transisi ke gaya baru, dan gaya Gotik diperkenalkan dari Prancis pada awal abad ke-13. Ini dimulai dengan arsitektur biara. Katedral Siena (1229-1380), yang memiliki bagian depan yang megah dengan badai salju segitiga sederhana dalam gaya basilika, Orviet (1290-1310), Florence (Katedral Santa Maria del Fiore, 1296-), Ini mewakili arsitektur gereja yang megah dari Kota-kota Italia seperti Milan (1386-1577) dan San Petronio (1338-1437) di Bologna. Interiornya memiliki struktur dua lapis, dan meskipun sederhana, pilar dasarnya tebal, ruang antara balok lebar, dan arcade besar tinggi dan besar, menciptakan ruang yang bermartabat. Katedral Milan adalah rumah bagi banyak orang Jerman dan arsitek utara lainnya, dan sangat tertutup dengan dekorasi Gotik akhir, tetapi marmer megah dan interior pilar yang menjulang mempertahankan karakter Italia mereka. Yang perlu diperhatikan adalah arsitektur Ordo Fransiskan dan Dominikan. Gereja San Francesco (1228-53) di Assisi adalah salah satu arsitektur Gotik pertama di Italia, tetapi mengadopsi gaya Gotik awal wilayah Anjou di Prancis.Sejak paruh kedua abad ke-13, arsitektur khas Basilika Santa Croce (Ordo Fransiskan) dan Gereja Santa Maria Novella (Ordo Dominika) di Florence dapat dilihat pada arsitektur khas Ordo Biara Ryobachi, yang telah menyebar ke kota-kota di seluruh Eropa termasuk Italia. bisa. Ini relatif sederhana dan menciptakan ruang tunggal yang besar di bagian tengah untuk audiens khotbah dan kuliah. Gereja Santa Croce telah mengambil solusi praktis dengan mengganti kubah di ruang besar dengan langit-langit kayu.

Pembagian khas lain dari arsitektur Gotik Italia adalah kantor-kantor pemerintah, serikat pekerja dan pedagang kaya dan bangsawan kota. Palazzo Ini adalah bangunan sekuler seperti (rumah besar). Palazzo del Podesta (1255), Palazzo Vecchio (1298-) di Florence, Palazzo Vecchio (1289) di Siena meletakkan jendela di dinding kasar dengan beberapa dekorasi di atasnya, dan Palazzo di Venesia. Bagian depan Istana Doge (1309-1424) memiliki dinding megah di atas arcade terbuka, dengan jendela terbuka untuk memberikan desain lengkungan dan jendela pemandangan spektakuler yang berapi-api. Di Venesia, ada banyak rumah mewah yang didekorasi dengan gaya Gotik, termasuk Ca d'Oro (1421-36), menghadap Grand Canal. Contoh lain dari arsitektur sekuler termasuk Verona, Piacenza, arsitektur perkotaan Bologna, kastil Volterra, dan Ponte Vecchio di Florence.

Gereja Saint-Denis di Suger juga menandai arah baru dari gaya Romawi dalam dekorasinya. Dia memanggil pekerja logam Godfloor de Yui untuk membangun "Salib Besar Emas", dan dalam gambar itu, dia menunjukkan pentingnya Sengsara Kristus, bersama dengan narasi Perjanjian Lama yang sesuai. Tradisi lama yang mengkontraskan narasi lama dan baru kini digabungkan oleh makna internal menjadi ikonografi teologis. Ikonografi simbolis serupa ada di sekitar Kanselir, yang ia minta untuk dibuat oleh pelukis dari berbagai daerah. Kaca berwarna Itu juga muncul di Chartres, yang tercermin dalam kaca patri di pertengahan abad ke-12. Ini adalah ikonografi Pohon Isai, yang diletakkan di atas pohon Isai tempat Raja-Raja Perjanjian Lama berbaring, dengan Yesus di atasnya, di mana kontras antara Perjanjian Lama dan Perjanjian Lama diwakili secara sistematis. Dia juga memanggil pematung Aquitaine untuk mendekorasi pintu depan, tetapi dia menambahkan raja-raja Perjanjian Lama, serta kepala suku dan nabi, untuk membuat patung di kedua sisi pintu. Kaca patri gereja biara Saint-Denis dihancurkan selama Revolusi Besar dan tidak ada, tetapi patung di bagian depan barat Chartres (pertengahan abad ke-12) menyampaikan gagasan tersebut. Sosok manusia silinder tinggi ini, yang masih tunduk pada batasan Romawi, telah mengambil langkah pertama untuk menjadi patung patung Gotik independen di abad ke-13, yang sudah ada di muka. Kecemerlangan roh muncul di dalamnya. Selain itu, ambang pintu diukir dengan "Penghakiman Terakhir" sebagai relief besar tympanum, dan "Kalender bulanan" dan "Perawan bijaksana dan gadis bodoh" diatur dengan jelas di sekitarnya, dan "Batu" untuk orang-orang. Ini adalah asal mula dekorasi pahatan katedral Gotik yang disebut Alkitab. Proyek dekorasi yang dilakukan oleh Suger ini mengundang seniman dan pengrajin Romawi dari seluruh dunia, tetapi di bawah pengaruh Bizantium, minat pada ekspresi manusia yang muncul dalam seni ikonografi Romawi akhir menjadi kenyataan baru. Sehubungan dengan itu, persiapan seni Gotik abad ke-13 dapat dilihat.

Suger memberi seni kaca patri awal dari perkembangan baru yang dikombinasikan dengan arsitektur. Seni ini mungkin terinspirasi oleh Emaille Croisonne, tetapi yang sederhana dikatakan telah ada di akhir dinasti Carolingian, dan dipraktikkan di berbagai bagian Jerman dan Prancis pada paruh pertama abad ke-12. Hal ini dapat dilihat dari literatur dan beberapa contoh. Mengikuti Saint-Doni dan Rouen, contoh terbaik tetap ada di Chartres, Poitiers, Reims, Chalon-sur-Marne, dll. dari pertengahan abad ke-12, dan skema warna biru jernih dan merah yang kuat sangat indah, dan gambarnya bagus. emosi manusia secara bertahap. Ini dirancang untuk ditampilkan dengan anggun. Apa yang tersisa di Chartres, Bourges, Sans, dll. pada paruh pertama abad ke-13 menunjukkan masa kejayaan, dan gambarnya tidak kehilangan kekuatannya lebih dari alam, dan skema warna menambah kehalusan dan juga mengungkapkan kedalaman. Pemandangan spektakuler Katedral Chartres, yang masih mempertahankan sebagian besar kaca patri saat ini, tak terlukiskan. Di era ini, jendela tinggi adalah gambar tunggal besar yang mewakili Perawan, tokoh-tokoh dalam Perjanjian Lama, orang-orang kudus, dll. Telah diadopsi, dan itu menunjukkan efeknya sesuai dengan arsitektur gereja. Arsitektur gereja gothic telah berkembang sedemikian rupa sehingga dapat dikatakan sebagai bentuk yang dibuat untuknya dengan mempertimbangkan kaca patri, dan biaya produksi kaca patri sebanding dengan, dan kadang-kadang bahkan melebihi, biaya konstruksi. ada. Sainte-Chapelle di Paris adalah kapel untuk kaca patri, dikelilingi oleh jendela empat sisi. Situasi ini telah diproduksi sejak pertengahan abad ke-13, dan efek dekoratifnya indah tetapi kurang mendalam. Di sisi lain, masa kejayaan seni ini berlalu ketika semangat untuk ekspresi misterius sinar berwarna khas kaca patri mereda dan kecenderungan fotorealistik tumbuh. Setelah itu, di bawah pengaruh lukisan miniatur dan panel, keindahan unik kaca patri berkurang karena mencoba bersaing dengan lukisan-lukisan ini untuk efeknya. Pada abad ke-14, skema warna juga menghentikan nada merah dan biru yang kuat, warna emas terlihat, terutama permukaan kaca setiap warna menjadi besar, dan kelembutan miniatur sering disalin ke gambar, dan itu berhasil. di Normandia dan Inggris.

Selain kaca patri, ukiran batu sama pentingnya dengan dekorasi gereja Gotik, terutama banyaknya patung dan relief yang menghiasi pintu depan. Dapat dikatakan bahwa ini adalah pertama kalinya citra manusia yang unik di Eropa Barat didirikan. Dimulai dengan Gereja Biara Saint Denis, termasuk bagian depan barat Chartres (), patung-patung di ambang pintu gereja pada paruh kedua abad ke-12 di dekat Paris juga memiliki elemen baru berupa figur kolumnar, tetapi secara gaya. Pada gambar, tidak mungkin untuk keluar dari jangkauan patung Romawi. Pada abad ke-13, gaya patung Gotik didirikan pada dekorasi katedral Chartres, Paris, Amiens dan Reims. Sejak Chartres melestarikan bagian depan barat pada pertengahan abad ke-12, ia membuka pintu besar dari utara ke selatan pada awal abad ke-13, dan menambahkan kantong untuk mewujudkan sekelompok besar patung dan dekorasi dengan bantuan (sekitar 1200-40). Pintu selatan didedikasikan untuk Kristus, Perjanjian Baru, dan orang-orang kudus, dan pintu utara didedikasikan untuk topik Bunda Maria dan Perjanjian Lama. Menanggapi pemujaan Perawan Maria dari orang-orang, yang menunjukkan salah satu kecenderungan humanisasi kekristenan abad pertengahan, menawarkan dekorasi pintu kepada Perawan adalah aspek baru seni Gotik, dimulai di depan Sanris (sekitar 1190), Chartre. Bentuknya ditentukan di pintu kiri Paris, tetapi adegan kematian Bunda Maria digigit para rasul, pemandangan Bunda Maria yang dibangkitkan dimahkotai dari Kristus di surga, dan nubuat-nubuat Perjanjian Lama. Ditemani oleh mereka dan raja-raja adalah elemen utama dari gambar pujian Bunda Maria ini, dan patung Bunda Maria yang menggendong bayi Yesus ditempatkan di pilar tengah ambang pintu. Ungkapannya super-temporal daripada historis, menunjukkan idealisme patung Gotik abad ke-13 baik dalam gaya maupun isinya. Pintu selatan Chartre seperti pintu tengah Amiens di Paris, dengan bagian tengah didedikasikan untuk Kristus, patung Kristus dalam khotbah sebagai pilar utama, patung Dua Belas Rasul diatur di dinding samping kiri dan kanan, dan relief tympanum di ambang pintu. Memiliki . Hakim Kristus duduk di antara Bunda Maria dan Yohanes berlutut di baris atas, dan di baris tengah, berpusat pada penghulu malaikat Michael dengan timbangan, sekelompok orang baik di kiri dan orang jahat di kanan, dan di sarkofagus di bagian bawah. Jiwa telanjang yang dibangkitkan diperlihatkan, lapisan lengkung di sekitarnya diikuti oleh pemandangan surga dan neraka, dan tepi atas dilapisi dengan malaikat agung.

Ikonografi Injil abad ke-13 adalah seperti Injil, dan alih-alih kecenderungan misterius dan epik ikonografi Romawi, di mana Wahyu Yohanes menempati posisi penting, landasan iman ditentukan oleh kecerdasan dan emosi manusia. Saya mencari ikonografi yang menyatu. Tokoh agama telah dibebaskan dari lingkungan bekas biara, mencerminkan niat para imam kota, universitas dan orang-orang, dan Bansan de Beauve membawa pengetahuan manusia ke cermin alam di Speculum majus. Rencana dekorasi katedral ini mengusulkan konsep yang sejalan dengan sikap yang terbagi dalam empat kategori: cermin pembelajaran, cermin moralitas, dan cermin sejarah. , bersama dengan kaca patri, tidak hanya menceritakan kisah Perawan dan orang-orang kudus dari isi Injil untuk dipopulerkan, tetapi juga menjelaskan sejarah umat manusia dari penciptaan langit dan bumi dan umat manusia oleh Alkitab , dan manusia tahu dan tahu. Tujuh departemen kebebasan, 12 kebajikan dan 12 keburukan, dan kalender lunar direpresentasikan sebagai relief dalam dekorasi gereja, dengan gambar tokoh alegoris dan petani dan ksatria yang sebenarnya. Pintu kanan Amiens didedikasikan untuk orang suci Philman dari tanah yang diwakili oleh patung prasasti, dan gambar orang suci itu berbaris dengan pintu, dan biografi digambar dan diukir secara aktif di era baru. Ceramah dipusatkan di sekitar seorang santo, dan persatuan memiliki santo pelindungnya, sehingga pemujaan santo lama terhubung dengan orang-orang baru untuk menciptakan ikonografi.

Kontak dengan realitas muncul sebagai realisme patung Gothic dalam keinginan untuk meningkatkan realitas patung, dan citra manusia yang ideal dari orang-orang abad pertengahan diungkapkan dengan kenyataan. Patung-patung Chartre masih mempertahankan bentuk tradisionalnya, Paris dan Amiens mengisi kemanusiaan mereka tanpa kehilangan keagungan mereka, dan ketika mereka mencapai Reims, mereka dibuat dengan kaya dan realistis, atau patung-patung gothic mengikuti patung-patung kuno. Ini menunjukkan keindahannya dan menghasilkan patung kayu lucu yang disebut . Sudah sejak pertengahan abad ke-13, kemajuan realisme mematahkan klasisisme, dan pada abad ke-14, potret atau contoh potret dan patung-patung tingkah laku yang anggun muncul. Berasal dari Belanda, Sluter diciptakan di bawah Kadipaten Burgundy di Dijon, tetapi dengan realisme yang kuat, ia mematahkan perilaku anggun masa lalu, mewujudkan patung karakter yang dramatis, dan menjadi independen dari arsitektur pada abad ke-15. Itu memberi patung itu arah yang menentukan.

Banyak bangunan gereja Inggris dihancurkan oleh perang agama, tetapi kansel depan dan dalam dihiasi dengan patung, terutama Kanselir dan makam abad ke-14. Yang terbaik adalah patung-patung Jerman dari gaya Romawi akhir hingga Gotik, dengan patung-patung Bamberg, Naumburg, dan Magdeburg pada abad ke-13 dan patung-patung di Strasburg pada abad ke-13 dan ke-14, yang sama kuatnya dengan Prancis. Hal ini keluar. Pada abad ke-14, patung batu nisan dan patung potret ditinggalkan, dan pada abad ke-15 berkembang menjadi patung altar. ing.

Di bagian lukisan, hal pertama yang harus dilakukan dengan kaca patri adalah miniatur dekorasi naskah. Lukisan-lukisan Romawi akhir, yang dipengaruhi oleh gaya Bizantium klasik, mencoba membawa citra manusia mereka lebih dekat ke penampilan alaminya, tetapi 13 lukisan yang mencerminkan lingkungan mereka dan menggambarkan gambaran yang jelas tentang emosi manusia. Sebuah miniatur Inggris dan Prancis pada awal abad, akhirnya dikelilingi oleh bingkai arsitektur yang mewah, dengan warna-warna gelap dan garis-garis kuat yang dipengaruhi oleh kaca patri, yang mencerminkan lingkungan hidup mewah pangeran kerajaan dari paruh kedua abad ini. abad ke-13. Hobi aristokrat dan hobi kerajinan halus muncul. Mazmur Louis IX dari Prancis adalah contoh bagus dari seni Paris pada saat itu. Kecenderungan ini merasuki tidak hanya miniatur abad ke-14, tetapi juga berbagai kerajinan, patung, dan lukisan panel yang akhirnya berkembang pesat. Tetapi pada saat yang sama, harus diingat bahwa gaya halus ini mencerminkan selera umum. Pelukis sekuler, yang telah muncul sejak paruh kedua abad ke-13, akan menjadi pemain utama, dan akan disertai dengan kehidupan nyata, pengamatan alam, dan humor populer. Seniman dari Belanda, yang telah aktif sejak akhir abad ke-14, adalah pendukung realisme yang stabil ini, karena realisme populer ini menyelamatkan lukisan Gotik dari kematian dalam tingkah laku.

Dalam arsitektur Gotik utara, yang tidak meninggalkan dinding, mural tidak lebih dari dekorasi untuk kastil, tetapi digantung di dinding. Permadani Pertama, Paris dan Alas, dan kemudian pada abad ke-15, kota-kota Flanders seperti Alas, Tournai, dan Brussel adalah tempat produksinya, dan menarik untuk membahas mata pelajaran agama dan sejarah serta kebiasaan lain pada waktu itu.

Dalam pengerjaan logam, emaille (cloisonne) melanjutkan dari generasi sebelumnya dan diproduksi di bengkel dan Limoges di lembah sungai Rhine dan Meuse, dan kemudian bengkel buatan profan Paris abad ke-14 disempurnakan dengan patung, kotak kecil, dan cangkir. pandai besi. Dia menghasilkan karya-karya yang dibuat, dan sering mewarnai email transparan. Namun, karya gading sangat dihargai, dan bengkel Paris, yang mencapai puncaknya pada abad ke-13 dan ke-14, membuat banyak ikon kecil, ikon, kotak cermin, dan kotak perhiasan untuk menyampaikan gaya Paris. Berkontribusi untuk menyebarkan.

Lukisan-lukisan Italia abad ke-13 dan 14-lah yang memberikan titik balik utama pada seni ikonografi abad ke-14. Seni rupa Italia yang muncul ini cenderung dipahami secara sempit dan tidak termasuk dalam seni Gotik, karena langsung mengikuti Renaisans abad ke-15, tetapi karena berinteraksi dengan seni kontemporer lain di Eropa Barat. Saya akan mengambil dari titik ini. Seni pematung Nicola Pisano dan putranya Giovanni, yang mempelopori kebangkitan seni Italia, dipengaruhi oleh patung Gotik dan semangat barunya, serta pengaruh patung kuno. Gairah Giovanni adalah kesadaran manusia yang bangga akan kota Italia yang sedang berkembang, yang berkembang menjadi seni Giotto. Sebelum Giotto, momentum kebangkitan lukisan Italia terlihat oleh lukisan Romawi seperti Cimabue dan Cavalini di Florence, dan lukisan mural gereja San Francesco di Assisi, di mana Giotto terlibat dengan mereka, adalah sebuah zaman yang membuat peristiwa. Revolusi spiritual Francesco adalah untuk menerima manusia dan alam secara langsung dengan cinta Kristen dan untuk memahami kehidupan Kristus dan penderitaannya sebagai pengalaman yang akrab, tetapi lukisan mural yang menggambarkan kehidupan adalah seni Italia. Selain itu, ia membuka jalan bagi peningkatan emosi manusia dan embusan gairah keagamaan, memperkaya rasa realitas, dan membuatnya mengamati alam. Giotto mewujudkan seni religi yang begitu realistis dan dramatis dalam lukisan mural Assisi, Padua dan Florence (Gereja Santa Croce). Untuk kegiatan Giotto dan murid-muridnya di Florence, Duccio di Buoninsegna, Martini dan Lorenzetti bersaudara Siena Aktivitasnya juga luar biasa. Duccio dkk. Advokasi tradisi lukisan Bizantium, dan dengan teknik yang rumit, menunjukkan keindahan lukisan religius abad pertengahan yang didukung oleh rasa realitas. Di sini Anda dapat melihat pantulan keanggunan aristokrat yang ditemukan dalam lukisan-lukisan Gotik abad ke-14. Bakat serbaguna Martini memperluas ini ke pemenuhan dan rahmat realitas, serta ekspresi semangat religius. Saudara Lorenzetti dipengaruhi oleh Giotto dan mengambil langkah maju dalam menggambarkan kenyataan. Pelukis Italia abad ke-14 ini sepenuhnya memperbarui ekspresi emosional dalam lukisan religius, dan khususnya, subjek yang berpusat pada "gairah" memperbarui ikonografi agama Eropa Barat secara keseluruhan. Pemenuhan rasa realitas dalam gaya itu memberi otoritas pada citra tubuh manusia, penampilan, dan gerak tubuhnya, dan juga memberi rahmat, dan pengaruhnya dalam. Selain itu, komposisi spasialnya yang dalam adalah sumber pengembangan perspektif ilmiah, tetapi akan segera menyebar ke seluruh Eropa Barat dan dimasukkan ke dalam lukisan panel dan miniatur. Undangan Martini ke Tahta Suci di Avignon di tahun-tahun terakhirnya mempromosikan perpaduan gaya Utara dan Selatan ini, menunjukkan epidemi seluruh Eropa dari akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-15. gaya gothic internasional lahir.

Di sini, altarpieces abad ke-14 muncul sebagai divisi penting dan memperoleh posisi terdepan untuk menggantikan kaca patri dan miniatur, tetapi teknik tempera lukisan panel menanggapi selera waktu yang halus dan anggun. Ini juga mendorong visi fotorealistik. Altarpiece kecil Raja Richard II dari Inggris dan potret Raja Jean dari Prancis (Potret Kebaikan) menyampaikan gaya pelukis istana saat itu. Lukisan panel Jerman telah berkembang di berbagai daerah, dan Praha dan Wina dipengaruhi oleh Italia dan memiliki gaya Gotik internasional. Fraksi Cologne Muncul pada abad ke-14 dengan gaya yang manis, dan pada abad ke-15 melahirkan seorang pelukis besar seperti Rohoner. Kota-kota Hanseatic memiliki gaya lukisan yang populer dan jujur, dengan Meister Bertram von Minden (c. 1340-1415) terkenal di Hamburg pada abad ke-14 dan awal abad ke-15, sekitar waktu yang sama Conrad von Soest Konrad. von Soest (c. 1370-1425) memiliki gaya Cologne, dan Meister Francke mendekati gaya Gotik Internasional. Pada awal abad ke-15 di Prancis dan Belanda, saudara-saudara Limbourg, yang menghiasi Book of Hours karya Maruel, Brudellam dan Duke of Berry, mencapai akhir gaya Gotik Internasional, dan Van Ike akhirnya menjadi seorang fotorealis. Teliti, bangun visi pribadi dengan teknik lukisan cat minyak, dan ambil langkah pertama dalam lukisan modern baru (Altarpiece Agung "Domba Misterius" Gereja Gent's Sint-Burf, 1432). Dapat dikatakan bahwa lukisan-lukisan Flemish seperti dia dan van der Weyden membebaskan lukisan dari gaya Gotik sebelum arsitektur.
Itsuji Yoshikawa

Page 4

পশ্চিম ইউরোপে মধ্যযুগের শেষার্ধে শিল্প পরিবেশিত হয়েছিল। রোমানেস্ক শিল্পের অনুসরণে এর বিকাশের ফলে জন্মগ্রহণ করে, এটি 12 শতকের মাঝামাঝি থেকে প্রস্তুতিমূলক সময়ের মধ্যে প্রবেশ করে, 13 শতকে ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডে একটি স্পষ্ট শৈলী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল, এবং 12 শতকের মাঝামাঝি সময়ে এটি বিকাশ লাভ করে। পরবর্তী দুই শতাব্দী। এটি 15 শতকের শুরু থেকে ইতালিতে গঠিত রেনেসাঁ শিল্প দ্বারা উপস্থাপিত আধুনিক শিল্প দ্বারা প্রতিস্থাপিত না হওয়া পর্যন্ত টিকে ছিল। গথিক গথিক নামটি এসেছে বাজার এবং অন্যান্য রেনেসাঁ ইতালীয়দের থেকে যারা মধ্যযুগীয় স্থাপত্যকে দোষারোপ করেছেন অশোধিত বর্বর গোথ গোথের ফলাফলের জন্য, কিন্তু 19 শতকের পর থেকে এটি শিল্প ইতিহাসে পশ্চিম ইউরোপীয় মধ্যযুগীয় শিল্পের একটি শৈলী। এটি একটি পদ হিসাবে প্রয়োগ করা হয়েছে. এটি ছিল উত্তর ফ্রান্স, কারণ এটিকে "ফ্রেঞ্চ ওয়ার্ক ওপাস ফ্র্যান্সিজেনাম" বলা হয়, যা এই মধ্যযুগীয় শিল্পকে একটি স্পষ্ট রূপ দিয়েছে, কিন্তু যেহেতু এটি একটি সর্ব-পশ্চিম ইউরোপীয় ঘটনা, "মধ্যযুগীয় ফরাসি শৈলী" আমি এটিকে সংকীর্ণভাবে হারিয়ে ফেলি। গথরা এই শিল্পের গঠনের সাথে সরাসরি সম্পর্কিত ছিল না, তবে গথিক নামটি এর উত্তরের রঙগুলিকেও বোঝায়।

গথিক শিল্পের শৈলীটি প্রথম স্থাপত্য, বিশেষ করে গির্জার স্থাপত্য দ্বারা উপলব্ধি করা হয়েছিল, তবে এই শৈলীর নামটি ভাস্কর্য, চিত্রকর্ম এবং এর সাথে সামঞ্জস্য রেখে তৈরি কারুশিল্পেও প্রয়োগ করা হয়। গথিক স্থাপত্য সাধারণত তিনটি কাঠামোগত প্রযুক্তিগত উপাদান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: রিবড ভল্ট, পয়েন্টেড আর্চ এবং ফ্লাইং বাট্রেস, যা তাদের পদ্ধতিগত প্রয়োগের উপর নির্ভর করে উত্থিত হয়। বলা হয় যে উচ্চ মানের একটি অসাধারণ স্থাপত্য শৈলী প্রতিষ্ঠিত হয়েছে (কিছু গথিক স্থাপত্যে, একটি কাঠের ছাদ তৈরি করা হয়েছে এবং উচ্চতা বেশি, তবে এটি শৈলী গঠনের চালিকাশক্তি হয়ে উঠেছে। এটি একটি পাথরের খিলান ভবন)। এই তিনটি উপাদান ইতিমধ্যেই রোমানেস্ক স্থাপত্যে ছিল।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পাঁজরের খিলানটিকে শক্তিশালী করা হয় রিজ বরাবর একটি কাটা পাথরের খিলান (পাঁজর) যোগ করে যা ক্রস ভল্টের তির্যককে ছেদ করে, এবং এর নমুনাটি আর্মেনিয়া এবং ইরানে উদ্ভূত বলে বলা হয়, তবে এটি সূক্ষ্ম খিলানের সাথে পূর্ব দিকে। . নিশ্চিতভাবে উৎপত্তি, এটি ইউরোপে 11 শতকে লোমবার্ডি এবং ব্রিটিশ রোমানেস্ক স্থাপত্যে প্রয়োগ করা হয়েছিল। যাইহোক, তারা কেউই উচ্চ দিবালোকের সাথে একটি নতুন স্থাপত্যশৈলী তৈরি করতে এটি গ্রহণ করেননি। 12 তম এবং 13 শতকে উত্তর ফরাসি স্থপতিরা একটি শক্তিশালী খিলান ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা এই ফ্রেমের জন্য সুবিধাজনক, এবং যৌক্তিকভাবে এটিকে প্রথম ভিত্তি হিসাবে বিকশিত করেছিলেন এবং ক্রমানুসারে নতুন শৈলীর উপলব্ধি নিয়ে এগিয়ে যান। এটা. প্রথমত, ভল্টের চার পাশের খিলানগুলির শীর্ষবিন্দুগুলির উচ্চতা এবং তির্যক রেখাগুলিকে ছেদকারী অর্ধবৃত্তাকার পাঁজরের শীর্ষবিন্দুগুলিকে একই রকম করার জন্য, চার পাশের খিলানগুলিকে একটি চূড়া আকারে তৈরি করা হয়। এই শীর্ষবিন্দুগুলিকে উত্থাপন করতে এবং তাদের অভিন্ন করতে। অর্জন করেছে। পাঁজরের খিলানটিকে যুক্তিসঙ্গতভাবে সু-আনুপাতিক আকারে আরও শক্তিশালী করা হয়েছিল, যা অনিবার্যভাবে নির্দেশিত খিলানের সাথে মিলিত হয়েছিল। খিলানটির সূক্ষ্ম খিলান যেটি প্রাচীরকে স্পর্শ করে সেটির নিচের জানালা ও দরজার দিকেও নির্দেশিত খিলানের নকশা দেওয়া হয়েছে। ভল্টটি চারটি বেস পয়েন্টের প্রতিটিতে নীচে থেকে চারটি কলাম দ্বারা সমর্থিত, এবং ভল্টের চার পাশের খিলান এবং তির্যক পাঁজরগুলি কলামগুলির সাথে সমর্থন সম্পর্ককে স্পষ্টভাবে চিত্রিত করে, পুরো বিল্ডিংয়ের পাওয়ার লাইনের গঠনকে কল্পনা করে এবং একটি নান্দনিক প্রভাব তৈরি করা। করমোরান্ট। এই ভূমিকা বিশুদ্ধ কাঠামোগত ভূমিকার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ। স্ট্যাঞ্চিয়নগুলিকে বাট্রেস দিয়ে শক্তিশালী করা হয় যা বাইরের দেয়ালে সমকোণে প্রজেক্ট করে এবং বাট্রেস বাইরের দিকে একটি উল্লম্ব আরোহী রেখা তৈরি করে। রোমানেস্ক স্থাপত্যে এটি প্রথাগত ছিল যে উচ্চতর প্রধান করিডোরের (নেভ এবং চ্যান্সেল) উভয় পাশের দেয়ালগুলি পাশের করিডোরের উপরে বাম এবং ডান দিক থেকে ঝুলানো খিলান বা খিলান দ্বারা সমর্থিত ছিল। এই পাশের করিডোরের খিলানকে ঢেকে রাখা একটি ছাদটি এক ধাপ উপরে উঠানো হয়, খিলানটি উন্মুক্ত করা হয় এবং এই পাশের দেয়ালে একটি বড় জানালা খোলা হয় এবং প্রধান করিডোরের পাশের দেয়ালটিকে সমর্থন করার জন্য পর্যাপ্ত আলোর ব্যবস্থা করা হয়। এই উড়ন্ত পাছার জন্ম। এইভাবে, যৌক্তিক অনুসন্ধান এবং বাস্তব প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণের মাধ্যমে গির্জার স্থাপত্যের নতুন রূপটি উপলব্ধি করা হয়েছিল। অনুরূপ প্রচেষ্টা ভাস্কর্য এবং চিত্রকলায় একটি নতুন গথিক শৈলী প্রতিষ্ঠা করেছে, ধর্মীয় ব্যক্তিত্ব (খ্রিস্টান মানবতাবাদ), প্রকৃতি এবং জীবন (বাস্তববাদ) এবং প্রযুক্তিগত শৃঙ্খলার প্রতি মানুষের নতুন সচেতনতা সহ। ..

গথিক শিল্পের যুগটি পশ্চিম ইউরোপের উত্থানের সাথে মিলে যায়, যা প্রথম ক্রুসেড অভিযান দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল এবং প্রকৃতপক্ষে প্রথমবারের মতো সত্যিকারের ইউরোপীয় শিল্প হিসাবে গঠিত হয়েছিল। এছাড়াও, মধ্যযুগে ফ্রান্স এবং ইংল্যান্ডের রাজ্যের উত্থানের সময়, রাজকীয় রাজকুমাররা এই শিল্পের শক্তিশালী সমর্থক ছিলেন এবং তাদের জীবনযাত্রার পরিবেশ গথিক শৈলীতে তৈরি হয়েছিল। তদুপরি, মধ্যযুগীয় শহরগুলির গঠন এবং সমৃদ্ধিকে এই শিল্পের গঠন ও বিকাশের ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। গথিক শিল্প হল, প্রথমত, শহরের বিশপের ক্যাথেড্রাল, প্যারিশ গির্জা, শহরের ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য এবং আরও বেশি গথিক শিল্পে। শহরের বাসিন্দারা এবং গিল্ডগুলি, পাদ্রী এবং রাজাদের সাথে, এই শিল্পের শক্তিশালী সমর্থক ছিল এবং রাজারা প্রায়শই শহরগুলি প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করতেন এবং বেনেডিক্টাইন ছিলেন। সেন্ট ডেনিস মঠ (গারে ডু নর্ড) পরিচালক সুগার (প্রায় 1080-1151) প্রায়ই জনগণের মতামত পেয়েছিলেন। এটিও মনে রাখা উচিত যে ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকানরা, যারা এই শিল্পকে নতুন প্রেরণা দিয়েছিল, তারা ছিল শহুরে চরিত্রের নিযুক্ত সন্ন্যাসী। রোমানেস্ক শিল্প প্রধানত বেনেডিক্টাইন অ্যাবেকে কেন্দ্র করে ছিল এবং এর কর্মশালার উৎপাদন একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, তবে গথিক শিল্পের প্রধান স্রষ্টা ছিলেন একজন অপবিত্র বিশেষজ্ঞ। স্থাপত্য, চিত্রকলা এবং কারুশিল্পের বিভিন্ন বিভাগে, তারা প্রত্যেকে একটি ইউনিয়ন সংগঠিত করে এবং ইউনিয়নের শিল্পের একটি দৃশ্য রয়েছে। ক্যাথেড্রালের অনেক নেতৃস্থানীয় স্থপতিদের নাম দেওয়া হয়েছিল, এবং লুই IX স্থপতি পিয়েরে ডি মন্ট্রুইল এবং ট্রয়েসের স্থপতি জিন ল্যাংলোইস ছিলেন সৃজনশীল মাস্টার। স্থপতি পার্চমেন্টে যে পরিকল্পনাগুলি (প্ল্যান ভিউ) এবং উচ্চতা (উচ্চতা) লিখেছিলেন তা কিছু উদাহরণে বিশেষভাবে পরিচিত। ভিলার্ড ডি হনকোর্ট তার <অ্যালবাম> এর জন্য পরিচিত।

12 শতক হল রোমানেস্ক স্থাপত্যের একটি পরিপক্ক সময়, কিন্তু এই শতাব্দীর প্রথমার্ধে, উচ্চতার প্রবণতায় গথিক স্থাপত্যের উত্থানের পূর্বাভাস দেওয়ার প্রচেষ্টা, পাঁজরের ভল্টের প্রয়োগ এবং ফিল্ড লাইনের উপর জোর দেওয়া হয়েছে। ইংল্যান্ড এবং নরম্যান্ডির চার্চে তৈরি করা হয়েছে। এটি স্থাপত্যে দেখা যায়। এর প্রভাব ফ্রান্সের রাজকীয় অঞ্চলকে কেন্দ্র করে উত্তর ফ্রান্স পর্যন্ত বিস্তৃত, যেখানে পাঁজরের ভল্ট দ্বারা বিভিন্ন প্রচেষ্টা করা হয়, কিন্তু প্রচেষ্টাটি 1140 সালে গির্জার প্রবেশদ্বার এবং 1944 সালে চ্যান্সেলের উত্সর্গের মধ্যে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি সেন্ট-ডেনিসের গির্জায় প্রথম ফল ধরেছিল, যেখানে অনুষ্ঠানটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল। গথিক স্থাপত্য চিন্তাভাবনা ইতিমধ্যেই আবির্ভূত হয়েছে, যেমন পাঁজর ভল্টের যুক্তিসঙ্গত প্রয়োগ, উচ্চ আনুপাতিক যৌগিক কলাম এবং জানালা এবং চ্যান্সেল করিডোরের খোলা জায়গা। সানসের ক্যাথেড্রাল (সি. 1135-68 (প্রধান অংশ)), যা একই সময়ে নির্মিত হয়েছিল, এটি ছিল প্রথম সম্পূর্ণ নতুন শৈলীর স্থাপত্য, এবং নোয়ায়ন এবং সানরিসের ক্যাথেড্রালের মধ্য দিয়ে অতিক্রম করেছে (প্রায় 1160-), সাধারণ গথিক 12 শতকের ক্যাথেড্রাল প্যারিসের নটরডেমে (1163-) উপলব্ধি করা হয়েছিল। উভয়েরই একটি বড় তোরণ, ট্রিবিউন (পাশের করিডোরের উপরের করিডোর), ট্রাইফোরিয়াম ট্রাইফোরিয়াম এবং উঁচু জানালার সারি সহ একটি চারতলা কাঠামো রয়েছে এবং ভল্টটি একটি ছয়-চতুর্থাংশের খিলান যা একটি ইউনিট হিসাবে দুটি বিম সহ তিনটি পাঁজর বিস্তৃত। . অতএব, এটি স্ট্রট টিস্যুতে বিকল্প শক্তি এবং দুর্বলতার একটি ছন্দ তৈরি করে। এই 12 শতকের গথিকের অনেক রোমান্টিক পয়েন্ট রয়েছে এবং তাদের একটি ট্রানজিশনাল চরিত্র রয়েছে। তাই, এটিকে "প্রাথমিক গথিক" শিল্প বলা হয়, এর সাথে থাকা ভাস্কর্য এবং অন্যান্য সজ্জা সহ, এবং এটি 13 শতকে গথিক থেকে আলাদা। এই মূলধারার পাশাপাশি, প্রাথমিক গথিক স্থাপত্যে এখনও একটি সাধারণ দ্বিতল গির্জায় একটি শক্ত পাঁজর ভল্ট সহ একটি সিস্টারসিয়ান স্থাপত্য রয়েছে এবং আঞ্জু এবং পোয়েটিয়ার অঞ্চলের গীর্জাগুলিতে পাঁজর সহ একটি গম্বুজ আকৃতি রয়েছে। একটি খিলান গ্রহণ Plantagenet শৈলী সেখানে ছিল.

13 শতকের প্রথমার্ধে, চার্টেস, রেইমস এবং অ্যামিয়েন্সের সহযোগিতায় নির্মিত তিনটি ক্যাথেড্রাল গথিক স্থাপত্যের ধ্রুপদী শৈলী উপলব্ধি করে। প্রথমত, অভ্যন্তরটিতে একটি ত্রি-স্তর কাঠামো রয়েছে যার মধ্যে একটি ট্রাইফোরিয়াম এবং একটি উচ্চ জানালা রয়েছে, যেখানে বড় তোরণটি উন্নত করা হয়েছে এবং ট্রিবিউনটি সরানো হয়েছে। একটি আয়তক্ষেত্রাকার চতুর্ভুজ খিলান স্তম্ভের কাঠামোকে একীভূত করার জন্য মূল করিডোরে বীমের মধ্যে তৈরি করা হয় এবং প্রতিটি ভল্টের খিলান গোষ্ঠীগুলি ছোট কলামগুলির সাথে সংযুক্ত থাকে, যা একটি বড় যৌগিক কলাম তৈরি করতে একত্রিত হয় যা মেঝেতে চলতে থাকে এবং উল্লম্বভাবে জোর করে। লাইন কম্পোজিশন সাজান এবং একটি চমৎকার ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট তৈরি করুন। প্রথমবারের মতো, ফ্লাইং বাট্রেসগুলিকে ভারসাম্যের প্রয়োজনীয়তা হিসাবে পদ্ধতিগতভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল কারণ ট্রিবিউনটি বাইরের দিকে সরানো হয়েছিল, প্রতিটি বাট্রেসের উপর একটি ছোট চূড়া এবং জানালার খিলানে একটি ধারালো গেবল গেবল ছিল। এবং সামগ্রিক আরোহী প্রভাব সঙ্গে পুনর্মিলন. এটি ধ্রুপদী গথিক চার্চের মৌলিক রূপ, চার্টেস এখনও ভারী, ল্যান্সড, এবং অ্যামিয়েন্স মেঝে থেকে ভল্ট পর্যন্ত 42 মিটার, এটি একটি নিখুঁত রচনা দেয়। এই ক্যাথেড্রালগুলি সেন্ট-ডেনিস মঠের চার্চ থেকে টুইন-টাওয়ার ফ্রন্টকে গ্রহণ করে, যেটি অ্যাংলো নরম্যানের সম্মুখের গঠন অনুসরণ করে। এই সিরিজে, একটি অতি-উচ্চ বিউভ (1248-) রয়েছে যার সিলিং উচ্চতা 48 মিটার, এবং Bourges, যা Chartres এর আগে স্থাপন করা হয়েছিল, 5টি করিডোরের একটি বিস্তীর্ণ মহাকাশ গঠন তৈরি করেছিল এবং এই ফর্মটি রুয়েন এবং কাউটান্সের। . এটি স্পেনের টলেডো পর্যন্ত বিস্তৃত। 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে, রেয়োনান্ট-শৈলীর স্থাপত্য নির্মাণ করা হয়েছে স্থাপত্য প্রযুক্তির পরিশীলিততা প্রদর্শনের জন্য, যেমন প্যারিসে সেন্ট-চ্যাপেল (1245-48), ট্রান্সসেপ্টের উত্তর ও দক্ষিণ প্রান্তে (ক্রসিং করিডোর) নটরডেম, এবং সেন্ট-ডোনির প্রধান করিডোর। দক্ষিণ ফ্রান্সে, ক্লারমন্ট, লিমোজেস, নারবোন এবং টুলুজের সাথে একটি ক্যাথেড্রাল নির্মিত হয়েছিল। উল্লেখযোগ্য হল ট্রয়েসের চার্চ অফ সেন্ট-টার্বান (1262-67), যেখানে কয়েকটি দেয়াল, ট্রাইফোরিয়াম সরানো হয়েছে, এবং বিশাল উঁচু জানালা যা অবিলম্বে বড় তোরণকে স্পর্শ করে, আলোতে পূর্ণ একটি দ্বিতল গির্জা তৈরি করে। এটা পরিণত হয়েছে. এটি দেরী গথিকের মৌলিক রূপগুলির মধ্যে একটি, তবে 14 শতকের পরে বড় আকারের নির্মাণ বিরল, প্রধানত ছোট গির্জা এবং চ্যাপেল, এবং শতাব্দীর শেষ থেকে 15 শতকের মধ্যে জানালার নকশা ঢেউতোলা করা হয়েছিল। সমান্তরালভাবে একটি শিখা মত চেহারা দেখানোর জন্য ফ্রাম্বো আয়ান স্টাইল (লউয়েনের চার্চ অফ সেন্ট-ম্যাকক্লু, ইত্যাদি) এবং এই সময়ের মধ্যে (প্যারিসের হোটেল দে সানস, হোটেল ডি ক্রুনি, রুয়েনের আদালত ইত্যাদি) ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের বিকাশে প্রয়োগ করা হয়েছিল।

ব্রিটেন, ফ্রান্সের সাথে, গথিক স্থাপত্যের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দখল করে আছে। যদিও এটি তার সমৃদ্ধ সময়কালে ফ্রান্সকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল, তবে এটি ফ্রান্সের মতো একটি ধ্রুপদী শৈলী তৈরি করেছিল এবং দেশগুলিতে খুব কম প্রভাব ফেলেছিল। ইতিমধ্যেই নরম্যান্ডির সাথে, ব্রিটেন তার শক্তিশালী রোমানেস্ক স্থাপত্যে পাঁজরের খিলানকে অন্তর্ভুক্ত করেছে, ডারহাম ক্যাথেড্রাল (1093-1133) এর মতো বৃহৎ আকারেরগুলি উপলব্ধি করেছে, যা প্রায়শই প্রাথমিক গথিক স্থাপত্যের গঠনকে প্রভাবিত করেছিল। ， ফরাসি গথিক শিল্পের প্রতিষ্ঠায়, কেউ কেউ এর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। ক্যান্টারবেরি ক্যাথেড্রালের সংস্কারের সময়, চ্যান্সেল (1175-92) ফরাসি কারিগর গুইলাউম ডি সেনসের নির্দেশনায় একটি নতুন শৈলীতে নির্মিত হয়েছিল এবং 13 শতকে ওয়েস্টমিনস্টার ইংল্যান্ডের রাজার মুকুট প্রদান করেছিলেন। আবে রেইমস ক্যাথেড্রাল (চ্যান্সেল 1245-, নেভ 1298-) এর পরে নির্মিত হয়েছিল এবং হেনরি III এর সেন্ট স্টিফেন চ্যাপেল (1269, অস্তিত্বহীন) একটি মাস্টারপিস যা প্যারিসের সেন্ট-চ্যাপেলের অনুকরণ করে। ধান ক্ষেত. যাইহোক, এমনকি যারা এই ফরাসি শৈলী অনুসরণ করে তারা তাদের ইংরেজি চরিত্র হারাবে না। এই ব্রিটিশ গথিক স্থাপত্যটি সাধারণত প্রাথমিক ইংরেজি শৈলী (13 শতকের), আলংকারিক শৈলী সজ্জিত শৈলী (13 শতকের শেষ থেকে 14 শতকের শেষের দিকে), কারণ একটি মূলধারা রয়েছে যা রোমানেস্ক ঐতিহ্য থেকে স্বাধীনভাবে বিকাশ করে এবং ইংরেজি গথিক শৈলী তৈরি করে। ), উল্লম্ব শৈলী লম্ব শৈলী (14 শতকের শেষ থেকে 15 শতকের), এর বিকাশ অনুসরণ করা হয়। 13 শতকের শুরু থেকে, লিংকন, ওয়েলস, সালিসবারি এবং ইয়র্কের মতো সাধারণ গথিক ক্যাথেড্রালগুলি আবির্ভূত হয়েছে। সাধারণ উদাহরণ হল রিচফিল্ড, ইয়র্কের নেভ এবং এক্সেটার চ্যান্সেল। রোমানেস্ক যুগ থেকে, অনেক ইংরেজি ক্যাথেড্রাল হল একটি মঠ এবং একটি ক্যাথিড্রালের সংমিশ্রণ, এবং ক্যাথেড্রালের পরিধি প্রশস্ত, অনেকগুলি করিডোর এবং অধ্যায় ঘর রয়েছে। ফ্রান্সের বিপরীতে, পরিকল্পনাটি দীর্ঘ, বিশেষ করে একটি বড় অভ্যন্তরীণ চ্যান্সেল সহ, এবং এর পূর্ব প্রান্তটি একটি আয়তক্ষেত্রাকার আকারে শেষ হয়, প্রায়শই এটি থেকে একটি আয়তক্ষেত্রাকার মহিলা চ্যাপেল প্রসারিত হয়। ট্রান্সেপ্টটি ওভারহ্যাং করে, কেন্দ্রে একটি বড় টাওয়ার নির্মাণের ঐতিহ্য বিকাশ করে এবং একটি সাহসী সমাধানের সাথে আশ্চর্যজনক। অনেক ক্ষেত্রে, রোমানেস্ক থেকে টুইন টাওয়ারের সামনের অংশ অনুসরণ করা হয়, কিন্তু ফ্রান্সের বিপরীতে, এটি মানসম্মত নয় এবং লিঙ্কন, ওয়েলস এবং রিচফিল্ডের জন্য সামনের বিভিন্ন কনফিগারেশন তৈরি করা হয়েছে। ফ্রান্সের মতো, অভ্যন্তরীণটি সাধারণত তিনটি স্তরের সমন্বয়ে গঠিত, তবে প্রাথমিক ইংরেজি শৈলীতে, প্রতিটি স্তরের স্বাধীনতা এখনও শক্তিশালী, এবং তারপর শক্তিশালী কলামগুলি, বিশেষ করে ভল্টের উল্লম্ব লাইনগুলি উল্লম্বতার উপর জোর দেয়। এই লাইনগুলির নকশা একটি চমৎকার আলংকারিক প্রভাব আছে। প্রথমত, 13শ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে, তির্যক পাঁজর এবং রেখা যোগ করে ভল্টের পাঁজরের নকশা জটিল হবে যা একটি তারকা আকৃতির খিলান তৈরি করতে প্রতিটি বিমের মধ্যে উল্লম্বভাবে প্রবেশ করবে। একই সময়ে, একটি বিশাল জানালার নকশাটি দক্ষতার সাথে একটি চার-পাতার আকৃতি এবং সমান্তরাল তরঙ্গায়িত লাইনের সাথে মিলিত হয়। অন্যদিকে, 14 শতকের মাঝামাঝি থেকে ইতিমধ্যে একটি নতুন দিক আবির্ভূত হয়েছে এবং ভল্টের নকশাটি প্রতিটি স্তম্ভের (গ্লস্টার) শীর্ষে একটি পাম গাছের মতো পাখার আকার নেয় এবং সেখানে অনেকগুলি সোজা রয়েছে। বিশাল জানালায় লাইন। একটি গ্রিড তৈরি করা হয় এবং অনুভূমিক রেখার সাথে মিলিত হয় যা এটিকে অনুভূমিকভাবে সংযুক্ত করে একটি উল্লম্ব শৈলী তৈরি করে (গ্লুচেস্টার প্রেসবিটেরিয়ামে 22 মিটার উঁচু জানালা, 14 শতকের শেষার্ধের অংশগুলি যেমন ইয়র্ক, ক্যান্টারবেরি এবং উইনচেস্টারের পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে)। .. এই শৈলীটি যুক্তিবাদী এবং ব্যবহারিক উদ্দেশ্যগুলির একটি ভাল প্রতিফলন, এবং 14 শতকের মাঝামাঝি থেকে, স্থাপত্য কার্যকলাপগুলি প্যারিশ চ্যাপেল (কভেন্ট্রিতে সেন্ট মাইকেল, ব্রিস্টলের সেন্ট মেরি রেডক্লিফ, ইত্যাদি) এবং রাজাদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে। চ্যাপেল (ইটন, কেমব্রিজের কিংস কলেজ চ্যাপেল, উইন্ডসর ক্যাসেলের চ্যাপেল, ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবের হেনরি সপ্তম চ্যাপেল, ইত্যাদি), বিশেষ করে অনেক কোটিপতি এবং অভিজাত অট্টালিকা (আচারের ঘর), শহর এবং ইউনিয়নের হল প্রধান ছিল। উপরন্তু, কাঠের কাঠামো আবার উন্নত হয়েছে, এবং এর বৈশিষ্ট্যগুলি বাধা, জানালার ফ্রেম এবং বিশেষ করে জটিল বিম-ফ্রেমযুক্ত সিলিংয়ে প্রদর্শিত হয়। গথিক শৈলী ব্রিটেনের সবচেয়ে বিস্তৃত জাতীয় জীবন, যখন আলংকারিক শৈলী ইউরোপের শেষের দিকের গথিক শৈলীকে প্রভাবিত করে এবং এর প্রতিফলন উল্লম্ব শৈলীতেও পাওয়া যায়।

জার্মান গথিক স্থাপত্য 14 এবং 15 শতকে নিজস্ব শৈলীতে বিকাশ লাভ করেছিল এবং এর স্থপতিরা সারা বিশ্বে সক্রিয় ছিলেন। জার্মানিতে, যার একটি চমৎকার রোমানেস্ক ঐতিহ্য রয়েছে, গথিক শৈলী গৃহীত হয়নি, এবং নতুন শৈলীটি ইংল্যান্ড এবং ফ্রান্সের মতো নিজস্ব রোমানেস্ক স্থাপত্যের পরিবর্তনের মাধ্যমে পৌঁছায়নি, তবে 1200 সালের দিকে ফ্রান্স থেকে পাঁজর ভল্ট প্রবর্তন এবং গৃহীত হয়। গথিক শৈলী রোমানেস্ক শৈলীর সাথে মিশে যাওয়ার সময় (বামবার্গ, নাউমবুর্গ, লিম্বুর্গ আন ডার লাহন), অথবা সরলীকরণ করার সময় (ট্রিল, মারবুর্গ), 13 শতকের মাঝামাঝি গথিক স্থাপত্য তৈরি করে। .. স্ট্রাসবার্গের ক্যাথেড্রাল (নেভ 13 শতকের শেষের দিকে), কোলন (চ্যান্সেল 1248-1322) এবং প্রাগ (1344-) ফরাসি-গথিক অর্থোডক্স বংশের প্রয়োগ করে বড় আকারে নির্মিত হয়েছিল। কোলোন ক্যাথেড্রাল 19 শতকে সম্পূর্ণ হয়েছিল, কিন্তু এটি অ্যামিয়েন্স ক্যাথেড্রালের উপর ভিত্তি করে এবং গথিক স্থাপত্যকে সীমার দিকে ঠেলে দিচ্ছে। যাইহোক, 14 শতকের পর থেকে, জার্মান গথিক শৈলী স্বাধীনভাবে বিকশিত হয়েছে। এটি শহুরে পরিবেশের পাশাপাশি দেরী গথিক শিল্পকে প্রতিফলিত করে এবং প্রথমে সরলীকৃত এবং হ্রাস করা হয়। ব্যাসিলিকা শৈলীর ক্ষেত্রে, গির্জা ভবনটি দোতলা কাঠামোর জন্য উপযুক্ত, বিশেষ করে জার্মান শৈলীতে। হল গির্জা প্রচার করা হয়, এবং এটি 14 শতকের শেষ থেকে অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে। হল চার্চ ওয়েস্টফালেন অঞ্চল থেকে রাইনল্যান্ড পর্যন্ত বিস্তৃত, মারবার্গের এলিজাবেথ চার্চ থেকে শুরু করে, তারপর মিন্ডেন ক্যাথেড্রাল (1270), চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ জোস্ট (1340) এবং সমগ্র জার্মানি (শুয়েবিশ)। গুমুন্ডের চার্চ অফ দ্য হলি ক্রস, নুরেমবার্গের সেন্ট লরেঞ্জের চ্যান্সেল, ল্যানঝুটের স্পিটালকিরজে, পিলনার চার্চ অফ আওয়ার লেডি, অ্যানাবার্গের সেন্ট আন্না চার্চ, ভিয়েনার ক্যাথেড্রাল, সেন্ট স্টিফেন ইত্যাদি। .) উচ্চতা একই, একটি একক স্থানে একীভূত যা একটি হল তৈরি করে, প্রচার এবং বক্তৃতা দেওয়ার জন্য উপযুক্ত একটি গির্জা তৈরি করে, উচ্চ জানালা দ্বারা বেষ্টিত, সরু পাথরের স্তম্ভগুলি সরাসরি ভল্টের স্ট্রাইপের সাথে সংযুক্ত, এখানে, জটিল তারকা আকৃতির ভল্ট এবং জালিকাযুক্ত ভল্টগুলি একটি সুন্দর নকশা দেখায়। দেরী গথিক ভাস্কর্য এবং প্যানেল পেইন্টিং দ্বারা সজ্জিত বেদী শিল্প, এই ধরনের একটি গির্জার জায়গায় উন্মোচিত হতে পারে। জার্মান গথিক স্থাপত্যের আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল একক টাওয়ার যা সামনের দিকে উঠে, বিশেষ করে ফ্রেইবার্গ এবং উলমে (14-19 শতক), যেখানে গির্জা নিজেই একটি বিশাল টাওয়ারের পাদদেশের দৃশ্য দেখতে পায়। অবশেষে, গথিক-শৈলীর ইটের স্থাপত্য যা উত্তর জার্মানির অদ্ভুত, প্রায়শই এর উপকরণ থেকে উদ্ভূত রচনাগত সৌন্দর্য প্রদর্শন করে, এবং হ্যানসেটিক শহরগুলির সমৃদ্ধ নির্মাণ হল ধর্মীয় স্থাপত্য (চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ লুবেক, চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ গডানস্ক) , ইত্যাদি ) এবং ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য যেমন সিটি হল (লুবেক)। দেরী মধ্যযুগীয় জার্মান শহরগুলিতে গথিক ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের অনেক উদাহরণ রয়েছে, নুরেমবার্গ বড় দেয়াল এবং অনেক ব্যক্তিগত ঘর দেখায় এবং সিটি হল, ব্রাউনশওয়েগ, ট্যানগারমুন্ডে, কোলোন, হিলডেশেইম, সেইসাথে লুবেক। উলম, রেজেনসবার্গ ইত্যাদি আছে, এমনকি বুটোহ ভেন্যু (কোলোন) ইউনিয়ন এবং ট্রেডিং কোম্পানির ভবন থেকে তৈরি করা হয়েছে।

ঘেন্টে, দক্ষিণের ফ্ল্যান্ডাররা ফরাসি গথিক শৈলী (ব্রাসেলসে সেন্ট গুদুরের গির্জা), তারপর জার্মান গথিক শৈলী (অ্যান্টওয়ার্প ক্যাথেড্রাল) এবং বিশেষ করে জার্মানির প্রভাবে উত্তর অংশ (নেদারল্যান্ডস) দ্বারা প্রভাবিত। জার্মানিতে ইট তৈরির একটি অনন্য শৈলী তৈরি করা হয়েছিল, তবে এই অঞ্চলের বৈশিষ্ট্য হল ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্য, যার মধ্যে রয়েছে অ্যান্টওয়ার্পের বৃহৎ বাজারের স্থাপত্য (প্রথম বিশ্বযুদ্ধে ধ্বংসপ্রাপ্ত এবং পুনর্নির্মিত) সিটি হল, ব্রুগস, ঘেন্ট, ব্রাসেলস ইত্যাদি শহর। রুবানের মতো হলগুলি হল বহুতল ভবন যা চমত্কার ফ্রাম্বো আয়ান শৈলীর অলঙ্করণে রয়েছে এবং সেখানে ঘেন্ট ছাড়াও ট্রেডিং কোম্পানি এবং ব্যক্তিগত বাড়ির ভবন রয়েছে।

স্প্যানিশ গথিক স্থাপত্য 12 শতকের শেষার্ধে ফ্রান্স থেকে প্রাথমিক গথিক শৈলী প্রবর্তন করে (আভিলা ক্যাথেড্রাল ইনার, সালামানকা ক্যাথেড্রাল ভল্ট, ইত্যাদি), কিন্তু 13 শতকে টলেডো (1225) উত্তর ফ্রান্সের ধ্রুপদী গথিক শৈলী অনুসরণ করে। বার্গোসের ক্যাথেড্রাল (আনুমানিক 1220-) এবং লিওন (1225-এর কাছাকাছি) নির্মিত হয়েছিল। এগুলি ইতিমধ্যেই প্রশস্ত স্থানের সংমিশ্রণে এবং জানালা এবং খোলার ভারী সজ্জায় স্প্যানিশ বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়। বার্সেলোনা ক্যাথিড্রাল (1298-) এবং হেরোনার চার্চ (1312-) এর মতো একক করিডোরের ছাদে একটি চওড়া এবং গাঢ় পাঁজর ভল্ট সহ কাতালুনিয়াই একটি একক প্রশস্ত স্থানিক রচনা সহ একটি অনন্য গির্জার শৈলী তৈরি করে। এটি হস্তান্তর করা হয় এবং চ্যাপেলগুলি আশেপাশের বুট্রেসগুলির মধ্যে সাজানো হয় এবং এই পদ্ধতিটি দক্ষিণ ফ্রান্সকে প্রভাবিত করে। এটি লক্ষণীয় যে এই বিন্যাসটি ইতিমধ্যে 13 শতকের মাঝামাঝি সময়ে নির্মিত ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকান গীর্জা উভয়েই গৃহীত হয়েছে। এটি একটি গির্জার শৈলী যেখানে ধর্মোপদেশ এবং বক্তৃতাগুলি আচার-অনুষ্ঠানের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ এবং হল চার্চের সাথে এটি মধ্যযুগের শেষের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শন করে। উত্সাহী 14 তম এবং 15 শতকে ইসলামিক শিল্পের উপাদানগুলির সাথে মিশ্রিত মুদেহাল শৈলীটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, স্প্যানিশ রঙগুলি যোগ করা হয়েছিল, এবং সেভিল ক্যাথিড্রাল (1403-1506) এর মতো একটি মসজিদের শৈলী অনুসরণ করে একটি মাল্টি-করিডোর মাল্টি-কলাম সিস্টেম গৃহীত হয়েছিল, যা বৃহত্তম ক্যাথেড্রালগুলির একটিকে উপলব্ধি করে। করছে. সেগোভিয়ার আলকাসাল (14 শতক), মেডিনা ডেল ক্যাম্পোর দুর্গ (1440), টলেডো এবং ভ্যালেন্সিয়ার গেট এবং টলেডোর আলকানতারা ব্রিজ (1258) কাঠামোগত সৌন্দর্যের গর্ব করে, এবং গুয়াদালাহার প্রাসাদ (15 শতাব্দীর শেষ) একটি গর্জিয়াস শৈলীর বিকাশ ঘটিয়েছে। অলঙ্করণ, এবং ভূমধ্যসাগরীয় উপকূলীয় অঞ্চলের অনেকগুলি সমৃদ্ধ শহুরে স্থাপত্য বলা হয়।

পর্তুগালে, চার্চ অফ আওয়ার লেডি অফ বাটারা (1387-), যেখানে সমাধিটি অবস্থিত এবং বেলেমের (লিসবন) হায়ারোনিমাস মনাস্ট্রি (1499-), যা ভাস্কো দা গামার প্রস্থান পয়েন্টে নির্মিত হয়েছিল, উভয়ই প্রভাবিত। ব্রিটিশ গথিক স্থাপত্য দ্বারা। পরেরটি শাঁস, গ্রীষ্মমন্ডলীয় গাছ এবং নটিক্যাল সরঞ্জাম সহ দেরী গথিক শৈলীর একটি সমৃদ্ধ অলঙ্করণ দেখায়। ম্যানুলিন এটির একটি সাধারণ স্থাপত্য রয়েছে।

ইতালি গথিক স্থাপত্যের বিভিন্ন উপাদানও গ্রহণ করে এবং নিজস্ব ইতালীয় গথিক শৈলী বিকাশ করে, বিশেষ করে জানালা এবং বিবরণের আলংকারিক নকশার পূর্ণ ব্যবহার করে, কিন্তু ব্যাসিলিকা শৈলীর ঐতিহ্য শক্তিশালী এবং একটি বিস্তৃত স্থান সংমিশ্রণ বজায় রাখে। যাইহোক, এটা বলা যেতে পারে যে এটি একটি মধ্যবর্তী অস্তিত্ব যা একটি বিশেষভাবে শক্ত প্রাচীরের সাথে স্থাপত্যকে বজায় রাখে এবং রোমানেস্ক শৈলী এবং রেনেসাঁ শৈলীর সেতুবন্ধন করে। রিব ভল্টটি 11 শতকে উত্তর ইতালিতে গৃহীত হয়েছিল, কিন্তু ইংল্যান্ডের ক্ষেত্রে, এটি সরাসরি নতুন শৈলীতে রূপান্তরকে ট্রিগার করেনি এবং গথিক শৈলীটি 13 শতকের প্রথম দিকে ফ্রান্স থেকে প্রবর্তিত হয়েছিল। এটি মঠের স্থাপত্য দিয়ে শুরু হয়েছিল। সিয়েনার ক্যাথেড্রাল (1229-1380), যার একটি দুর্দান্ত সামনে রয়েছে একটি সাধারণ ত্রিভুজাকার তুষারঝড়ের সাথে একটি ব্যাসিলিকা শৈলী, অরভিয়েট (1290-1310), ফ্লোরেন্স (সান্তা মারিয়া দেল ফিওরের ক্যাথেড্রাল, 1296-), এটি স্থাপত্যের দুর্দান্ত গির্জার প্রতিনিধিত্ব করে ইতালীয় শহর যেমন মিলান (1386-1577) এবং সান পেট্রোনিও (1338-1437) বোলোগনায়। অভ্যন্তরটির একটি দ্বি-স্তরের কাঠামো রয়েছে, এবং যদিও এটি সহজ, মৌলিক স্তম্ভগুলি পুরু, বিমের মধ্যে স্থানটি প্রশস্ত, এবং বড় তোরণটি উঁচু এবং বড়, একটি মর্যাদাপূর্ণ স্থান তৈরি করে। মিলানের ক্যাথেড্রালটি অনেক জার্মান এবং অন্যান্য উত্তরাঞ্চলীয় স্থপতিদের আবাসস্থল, এবং এটি ব্যতিক্রমীভাবে শেষের দিকের গথিক সজ্জায় আচ্ছাদিত, তবে স্তম্ভগুলির দুর্দান্ত মার্বেল এবং সুউচ্চ অভ্যন্তরগুলি তাদের ইতালীয় চরিত্রকে ধরে রেখেছে। এর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল ফ্রান্সিসকান এবং ডোমিনিকান অর্ডারের স্থাপত্য। আসিসিতে চার্চ অফ সান ফ্রান্সেস্কো (1228-53) ইতালির প্রথম গথিক স্থাপত্যগুলির মধ্যে একটি, তবে ফ্রান্সের আনজু অঞ্চলের প্রথম দিকের গথিক শৈলী গ্রহণ করেছিল।13শ শতাব্দীর শেষার্ধ থেকে, ফ্লোরেন্সের ব্যাসিলিকা অফ সান্তা ক্রোস (ফ্রান্সিসকান অর্ডার) এবং সান্তা মারিয়া নোভেলা চার্চ (ডোমিনিকান অর্ডার) এর স্বতন্ত্র স্থাপত্যটি Ryobachi মনাস্টিক অর্ডারের স্বতন্ত্র স্থাপত্যে দেখা যায়, যা ছড়িয়ে পড়েছে ইতালি সহ সমগ্র ইউরোপের শহরগুলি। করতে পারা. এটি তুলনামূলকভাবে সহজ এবং উপদেশ এবং বক্তৃতার শ্রোতাদের জন্য নেভে একটি বড় একক স্থান তৈরি করে। সান্তা ক্রোসের চার্চ একটি কাঠের ছাদ দিয়ে একটি বড় জায়গায় ভল্টিং প্রতিস্থাপন করে একটি বাস্তব সমাধান নিয়েছে৷

ইতালীয় গথিক স্থাপত্যের আরেকটি স্বতন্ত্র বিভাগ হল সরকারি অফিস, ইউনিয়ন এবং শহরের ধনী বণিক ও অভিজাত। পালাজ্জো এটি একটি ধর্মনিরপেক্ষ ভবন যেমন (ম্যানশন)। পালাজ্জো দেল পোদেস্তা (1255), ফ্লোরেন্সের পালাজ্জো ভেচিও (1298-), সিয়েনাতে পালাজো ভেচিও (1289) একটি রুক্ষ দেয়ালে কয়েকটি সজ্জা সহ জানালা স্থাপন করেছিলেন এবং ভেনিসের পালাজো। ডোজের প্রাসাদের সামনে (1309-1424) একটি খোলা তোরণের উপরে একটি চমত্কার প্রাচীর রয়েছে, খিলান ও জানালার নকশাকে একটি জ্বলন্ত দর্শনীয় দৃশ্য দেওয়ার জন্য জানালা খোলা রয়েছে। ভেনিসে, গ্র্যান্ড ক্যানেলের মুখোমুখি Ca d'Oro (1421-36) সহ অনেক সুন্দর গথিক-সজ্জিত প্রাসাদ রয়েছে। ধর্মনিরপেক্ষ স্থাপত্যের অন্যান্য উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে ভেরোনা, পিয়াসেঞ্জা, বোলোগনার শহুরে স্থাপত্য, ভল্টেরার দুর্গ এবং ফ্লোরেন্সের পন্টে ভেচিও।

সুগারের সেন্ট-ডেনিসের গির্জাটিও এর সাজসজ্জায় রোমানেস্ক শৈলী থেকে একটি নতুন দিক চিহ্নিত করেছে। তিনি "গোল্ডেন গ্রেট ক্রস" নির্মাণের জন্য ধাতব কর্মী গডফ্লুর ডি ইউইকে ডেকে পাঠান এবং এটির প্রতিমূর্তিতে তিনি প্রাসঙ্গিক ওল্ড টেস্টামেন্টের বর্ণনা সহ খ্রিস্টের প্যাশনের তাৎপর্য দেখান। পুরানো এবং নতুনের আখ্যানের বৈসাদৃশ্যের পুরানো ঐতিহ্যগুলি এখন অভ্যন্তরীণ অর্থ দ্বারা একত্রিত হয়েছে একটি ধর্মতাত্ত্বিক প্রতিমাবিদ্যায়। চ্যান্সেলের চারপাশে একটি অনুরূপ প্রতীকী মূর্তিচিত্র রয়েছে, যা তিনি বিভিন্ন অঞ্চলের চিত্রশিল্পীদের তৈরি করার জন্য আহ্বান করেছিলেন। দাগযুক্ত কাচ এটি Chartres-এও দেখা যায়, যা 12 শতকের মাঝামাঝি দাগযুক্ত কাঁচে প্রতিফলিত হয়। এটি ট্রি অফ জেসির একটি মূর্তি, যা জেসির একটি গাছের উপর আচ্ছাদিত করা হয়েছে যার উপরে ওল্ড টেস্টামেন্টের রাজারা শুয়ে আছেন, যেখানে যীশু শীর্ষে রয়েছেন, যেখানে ওল্ড এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের মধ্যে বৈসাদৃশ্য পদ্ধতিগতভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। তিনি সামনের দরজাটি সাজানোর জন্য অ্যাকুইটাইনের ভাস্করকেও ডেকেছিলেন, তবে তিনি দরজার উভয় পাশে মূর্তি তৈরি করতে ওল্ড টেস্টামেন্টের রাজাদের পাশাপাশি প্রধান এবং নবীদের যোগ করেছিলেন। সেন্ট-ডেনিস মঠের গির্জার দাগযুক্ত কাঁচটি মহান বিপ্লবের সময় ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল এবং এর অস্তিত্ব নেই, তবে চার্টেসের পশ্চিম সামনের মূর্তিটি (12 শতকের মাঝামাঝি) ধারণাটি প্রকাশ করে। এই উচ্চ-নলাকার মানব মূর্তিগুলি, এখনও রোমানেস্ক সীমাবদ্ধতার সাপেক্ষে, 13 শতকে গথিক ভাস্কর্যের একটি স্বাধীন মূর্তি হওয়ার দিকে প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছে, ইতিমধ্যেই মুখের উপর। আত্মার উজ্জ্বলতা দেখা যাচ্ছে। উপরন্তু, দরজায় টাইম্পানামের একটি বড় ত্রাণ হিসাবে "শেষ বিচার" খোদাই করা হয়েছে, এবং "মাসিক ক্যালেন্ডার" এবং "জ্ঞানী কুমারী এবং বোকা কুমারী" এর চারপাশে পরিষ্কারভাবে সাজানো হয়েছে, এবং মানুষের জন্য "পাথর"। এটি বাইবেল নামক গথিক ক্যাথিড্রালের ভাস্কর্য সজ্জার উত্স। সুগার দ্বারা সম্পাদিত এই সাজসজ্জা প্রকল্পগুলি সারা বিশ্ব থেকে রোমানেস্ক শিল্পী এবং কারিগরদের আমন্ত্রণ জানায়, কিন্তু বাইজেন্টাইনের প্রভাবে, রোমানেস্কের দেরীতে মূর্তিমান শিল্পে প্রদর্শিত মানুষের অভিব্যক্তির প্রতি আগ্রহ একটি নতুন বাস্তবতায় পরিণত হয়েছিল। সংযোগে, 13 শতকের গথিক শিল্পের প্রস্তুতি দেখা যায়।

সুগার দাগযুক্ত কাচের শিল্পকে স্থাপত্যের সাথে মিলিত একটি নতুন বিকাশের সূচনা করেছিলেন। এই শিল্প সম্ভবত Emaille Croisonne দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, কিন্তু সাধারণগুলিকে বলা হয় যেগুলি ক্যারোলিংজিয়ান রাজবংশের শেষের দিকে ছিল এবং 12 শতকের প্রথমার্ধে জার্মানি এবং ফ্রান্সের বিভিন্ন অংশে চর্চা করা হয়েছিল। এটি সাহিত্য এবং কয়েকটি উদাহরণ থেকে দেখা যায়। সেন্ট-ডোনি এবং রুয়েনকে অনুসরণ করে, 12 শতকের মাঝামাঝি থেকে চার্টেস, পোয়েটিয়ার্স, রেইমস, চালোন-সুর-মারনে ইত্যাদিতে সেরা উদাহরণ রয়ে গেছে এবং পরিষ্কার নীল এবং শক্তিশালী লাল রঙের স্কিমটি চমৎকার, এবং ছবিগুলি ধীরে ধীরে মানুষের আবেগ। এটা gracefully দেখানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে. 13 শতকের প্রথমার্ধে চার্টেস, বোর্জেস, সানস ইত্যাদিতে যা অবশিষ্ট ছিল তা হাইডে দেখায়, এবং আঁকাগুলি প্রকৃতির চেয়ে বেশি তাদের শক্তি হারায় না, এবং রঙের বিন্যাস সূক্ষ্মতা যোগ করে এবং গভীরতাও প্রকাশ করে। চার্ট্রেস ক্যাথেড্রালের দর্শনীয় দৃশ্য, যা আজও সেই সময়ের দাগযুক্ত কাঁচের অধিকাংশই সংরক্ষণ করে, বর্ণনাতীত। এই যুগে, উচ্চ উইন্ডোটি ছিল একটি বিশাল একক চিত্র যা ভার্জিনকে প্রতিনিধিত্ব করে, ওল্ড টেস্টামেন্টের পরিসংখ্যান, সাধু ইত্যাদি। গথিক গির্জার স্থাপত্যটি এমন পরিমাণে বিকশিত হয়েছে যে এটিকে স্টেইনড গ্লাসের বিবেচনায় এটির জন্য তৈরি করা ফর্ম বলা যেতে পারে এবং দাগযুক্ত কাচের উত্পাদন ব্যয় নির্মাণ ব্যয়ের সাথে তুলনীয় এবং কখনও কখনও এমনকি অতিক্রম করে। ছিল প্যারিসের সেন্ট-চ্যাপেল হল দাগযুক্ত কাঁচের একটি চ্যাপেল, চারপাশের জানালা দিয়ে ঘেরা। এই পরিস্থিতি 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে উত্পাদন করা হয়েছে, এবং আলংকারিক প্রভাব সুন্দর কিন্তু গভীরতার অভাব রয়েছে। অন্যদিকে, দাগযুক্ত কাঁচের অদ্ভুত রঙিন রশ্মির রহস্যময় অভিব্যক্তির উদ্দীপনা কমে যায় এবং ফটোরিয়ালিস্টিক প্রবণতা বৃদ্ধি পায় এই শিল্পের উত্তম দিনটি। এর পরে, মিনিয়েচার এবং প্যানেল পেইন্টিংয়ের প্রভাবে, দাগযুক্ত কাচের অনন্য সৌন্দর্য হ্রাস পায় কারণ এটি তাদের প্রভাবের জন্য এই চিত্রগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করার চেষ্টা করে। 14 শতকে, রঙের স্কিমটি লাল এবং নীলের শক্তিশালী টোনকেও বন্ধ করে দেয়, সোনালি রঙটি লক্ষণীয় ছিল, বিশেষ করে প্রতিটি রঙের কাচের পৃষ্ঠটি বড় হয়ে ওঠে এবং ক্ষুদ্রাকৃতির সূক্ষ্মতা প্রায়শই অঙ্কনে অনুলিপি করা হয় এবং এটি উন্নতি লাভ করে। নরম্যান্ডি এবং ইংল্যান্ডে।

দাগযুক্ত কাঁচের পাশাপাশি, পাথরের খোদাইগুলি গথিক গির্জার অলঙ্করণের মতোই গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষ করে অসংখ্য মূর্তি এবং রিলিফ যা সদর দরজাকে সাজায়। বলা যেতে পারে যে এই প্রথম পশ্চিম ইউরোপের জন্য অনন্য মানব চিত্র প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সেন্ট ডেনিস মনাস্ট্রি চার্চ থেকে শুরু করে, চার্টেসের পশ্চিম সম্মুখভাগ (<কিংস ডোরওয়ে>) সহ, প্যারিসের কাছে 12 শতকের শেষার্ধে গির্জার দরজার ভাস্কর্যগুলিতেও স্তম্ভিক চিত্রের নতুন উপাদান ছিল, তবে শৈলীগতভাবে। ছবিটিতে, রোমানেস্ক ভাস্কর্যের পরিসর থেকে বের হওয়া সম্ভব ছিল না। 13শ শতাব্দীতে, চার্টেস, প্যারিস, অ্যামিয়েন্স এবং রিমসের ক্যাথেড্রালগুলির অলঙ্করণে গথিক শৈলীর ভাস্কর্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। যেহেতু Chartres 12 শতকের মাঝামাঝি পশ্চিম সম্মুখভাগ সংরক্ষণ করেছিল, তাই এটি 13 শতকের প্রথম দিকে উত্তর থেকে দক্ষিণে একটি বড় দরজা খুলেছিল এবং ত্রাণ দ্বারা মূর্তি এবং অলঙ্করণের একটি বৃহৎ দল উপলব্ধি করার জন্য একটি থলি যুক্ত করেছিল (আনুমানিক 1200-40)। দক্ষিণ দরজাটি খ্রিস্ট, নিউ টেস্টামেন্ট এবং সাধুদের জন্য উত্সর্গীকৃত এবং উত্তর দরজাটি আওয়ার লেডি এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের বিষয়বস্তুর জন্য উত্সর্গীকৃত৷ মানুষের ভার্জিন মেরির উপাসনার প্রতিক্রিয়ায়, যা মধ্যযুগীয় খ্রিস্টধর্মের মানবীকরণের একটি প্রবণতা দেখায়, ভার্জিনকে দরজার সজ্জা প্রদান করা গথিক শিল্পের একটি নতুন দিক, যা সানরিসের সামনে শুরু হয়েছিল (1190 সালের দিকে), চার্টে। ফর্মটি প্যারিসের বাম দরজায় স্থির করা হয়েছে, তবে প্রেরিতদের কামড়ে আওয়ার লেডির মৃত্যুর দৃশ্য, স্বর্গে খ্রিস্টের কাছ থেকে পুনরুত্থিত আওয়ার লেডির মুকুট পরার দৃশ্য এবং ওল্ড টেস্টামেন্টের ভবিষ্যদ্বাণী। তাদের এবং রাজাদের সাথে আওয়ার লেডির প্রশংসার এই চিত্রটির কেন্দ্রীয় উপাদান এবং শিশু যিশুকে ধরে রাখা আওয়ার লেডির মূর্তিটি দরজার কেন্দ্রীয় স্তম্ভে স্থাপন করা হয়েছে। অভিব্যক্তিটি ঐতিহাসিকের পরিবর্তে অতি-সাময়িক, 13শ শতাব্দীর গথিক ভাস্কর্যের আদর্শবাদকে শৈলী এবং বিষয়বস্তু উভয় ক্ষেত্রেই দেখায়। চার্টের দক্ষিণ দরজাটি প্যারিসের অ্যামিয়েন্সের মধ্যবর্তী দরজার মতো, যার কেন্দ্রটি খ্রিস্টকে উত্সর্গীকৃত, কেন্দ্রীয় স্তম্ভ হিসাবে ধর্মোপদেশে খ্রিস্টের মূর্তি, বাম এবং ডান পাশের দেয়ালে সাজানো বারো প্রেরিতের মূর্তি এবং দরজায় টাইম্পানাম ত্রাণ। একজন <শেষ রেফারি> আছে। বিচারক খ্রীষ্ট আওয়ার লেডি এবং জনের মধ্যে বসে আছেন উপরের সারিতে হাঁটু গেড়ে বসে আছেন, এবং মাঝখানের সারিতে, প্রধান দেবদূত মাইকেলকে কেন্দ্র করে একটি স্কেল দিয়ে, বাম দিকে ভাল লোকেদের একটি দল এবং ডানদিকে খারাপ লোকেদের এবং সারকোফ্যাগাসে নিচে. পুনরুত্থিত নগ্ন আত্মাগুলিকে দেখানো হয়েছে, চারপাশের খিলান স্তরগুলি স্বর্গ এবং নরকের দৃশ্য দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে এবং উপরের প্রান্তগুলি archangels দিয়ে রেখাযুক্ত।

13 শতকের গসপেল আইকনোগ্রাফি সুসমাচারের মতো, এবং রোমানেস্ক আইকনোগ্রাফির রহস্যময় এবং মহাকাব্যিক প্রবণতার পরিবর্তে, যেখানে জন অ্যাপোক্যালিপস একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দখল করে, বিশ্বাসের ভিত্তি বুদ্ধিমত্তা এবং মানুষের আবেগ দ্বারা নির্ধারিত হয়। আমি এমন একটি আইকনোগ্রাফি খুঁজছি যা মিশে যায়৷ ধর্মীয় ব্যক্তিত্বগুলিকে প্রাক্তন মঠের পরিবেশ থেকে মুক্তি দেওয়া হয়েছে, যা শহরের পুরোহিত, বিশ্ববিদ্যালয় এবং জনগণের অভিপ্রায়কে প্রতিফলিত করে এবং ব্যানসান ডি বিউভ স্পেকুলামে প্রকৃতির আয়নায় মানুষের জ্ঞান নিয়ে আসে৷ মাজুস ক্যাথেড্রাল সাজসজ্জার পরিকল্পনাটি এমন একটি ধারণার পরামর্শ দেয় যা চারটি বিভাগে বিভক্ত মনোভাবকে সমান্তরাল করে: শিক্ষার আয়না, নৈতিকতার আয়না এবং ইতিহাসের আয়না। <স্টোন বাইবেল>, দাগযুক্ত কাঁচের সাথে, জনপ্রিয়করণের জন্য গসপেলের বিষয়বস্তু থেকে শুধুমাত্র ভার্জিন এবং সাধুদের গল্পই বলে না, বরং বাইবেল দ্বারা স্বর্গ ও পৃথিবী এবং মানবজাতির সৃষ্টি থেকে মানবজাতির ইতিহাসও ব্যাখ্যা করে। , এবং মানুষ জানে এবং জানে। স্বাধীনতার সাতটি বিভাগ, 12টি গুণ এবং 12টি অশুভ, এবং চন্দ্র ক্যালেন্ডারকে গির্জার অলঙ্করণে ত্রাণ হিসাবে উপস্থাপিত করা হয়েছে, রূপক চিত্র এবং প্রকৃত কৃষক এবং নাইটদের ছবি সহ। অ্যামিয়েন্সের ডান দরজাটি স্টিল মূর্তি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা দেশের সাধু ফিলম্যানকে উত্সর্গ করা হয়েছিল, এবং সাধুর চিত্রটি দরজার সাথে সারিবদ্ধ ছিল, এবং জীবনীটি নতুন যুগে সক্রিয়ভাবে আঁকা এবং খোদাই করা হয়েছিল। বক্তৃতাটি একজন সাধুকে কেন্দ্র করে, এবং ইউনিয়নের পৃষ্ঠপোষক সাধক রয়েছে, যাতে পুরানো সাধু উপাসনা নতুন লোকেদের সাথে মূর্তি তৈরি করতে সংযোগ করে।

বাস্তবতার সাথে যোগাযোগ গথিক ভাস্কর্যের বাস্তবতা হিসাবে মূর্তির বাস্তবতাকে উন্নত করার আকাঙ্ক্ষায় প্রদর্শিত হয় এবং মধ্যযুগীয় মানুষের আদর্শ মানব চিত্র বাস্তবতার সাথে প্রকাশ করা হয়। চার্টের মূর্তিগুলি এখনও তাদের ঐতিহ্যগত রূপ বজায় রেখেছে, প্যারিস এবং অ্যামিয়েন্স তাদের মহিমা না হারিয়ে মানবতাকে পূর্ণ করে, এবং যখন তারা রেইমস পৌঁছায়, তখন তারা সমৃদ্ধভাবে কারুকাজ করা এবং বাস্তবসম্মত, বা প্রাচীন ভাস্কর্য অনুসরণ করে গথিক মূর্তি। এটি তার সৌন্দর্য প্রদর্শন করে এবং একটি মজাদার কাঠের মূর্তি তৈরি করে যাকে বলা হয় <ল্যান্স স্কুল>। ইতিমধ্যে 13 শতকের মাঝামাঝি থেকে, বাস্তববাদের অগ্রগতি ধ্রুপদীবাদকে ভেঙে দিয়েছে এবং 14 শতকে, প্রতিকৃতি বা প্রতিকৃতির উদাহরণ এবং আচার-ব্যবহারে মনোমুগ্ধকর মূর্তি উপস্থিত হয়েছিল। মূলত নেদারল্যান্ডস থেকে, স্লুটার ডিজোনের ডাচি অফ বার্গান্ডির অধীনে তৈরি হয়েছিল, কিন্তু শক্তিশালী বাস্তববাদের সাথে, তিনি অতীতের মনোমুগ্ধকর পদ্ধতিকে ভেঙে ফেলেন, চরিত্রের একটি নাটকীয় ভাস্কর্য উপলব্ধি করেছিলেন এবং 15 শতকে স্থাপত্য থেকে স্বাধীন হয়েছিলেন। এটি ভাস্কর্যটিকে একটি নির্ধারক দিক দিয়েছিল।

অনেক ব্রিটিশ গির্জার ভবন ধর্মীয় যুদ্ধে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, কিন্তু সামনের এবং ভিতরের চ্যান্সেলগুলি মূর্তি দিয়ে সজ্জিত ছিল, বিশেষ করে 14 শতকের চ্যান্সেল এবং সমাধিগুলি। সেরা হল জার্মান ভাস্কর্যগুলি শেষের রোমানেস্ক থেকে গথিক শৈলীর, 13শ শতাব্দীতে বামবার্গ, নাউমবুর্গ এবং ম্যাগডেবুর্গের মূর্তি এবং 13ম এবং 14শ শতাব্দীতে স্ট্রাসবার্গের ভাস্কর্যগুলি, যা ফ্রান্সের মতো শক্তিশালী৷ এটা আউট. 14 শতকে, সমাধি পাথরের ভাস্কর্য এবং প্রতিকৃতি ভাস্কর্যগুলি পিছনে ফেলে দেওয়া হয়েছিল, এবং 15 শতকে তারা বেদীর ভাস্কর্য হিসাবে বিকশিত হয়েছিল। ing

পেইন্টিং বিভাগে, দাগযুক্ত কাচের সাথে প্রথম জিনিসটি হ'ল পাণ্ডুলিপি সজ্জার ক্ষুদ্রাকৃতি। প্রয়াত রোমানেস্ক পেইন্টিংগুলি, ক্লাসিক্যাল বাইজেন্টাইন শৈলী দ্বারা প্রভাবিত, তাদের মানব চিত্রকে তার প্রাকৃতিক চেহারার কাছাকাছি আনার চেষ্টা করে, কিন্তু এটি 13 যা তাদের পরিবেশকে প্রতিফলিত করে এবং মানুষের আবেগের একটি স্পষ্ট চিত্র তুলে ধরে। শতাব্দীর শুরুতে ইংল্যান্ড এবং ফ্রান্সের একটি ক্ষুদ্রাকৃতি, এটি শেষ পর্যন্ত স্থাপত্যের বিলাসবহুল ফ্রেম দ্বারা বেষ্টিত ছিল, গাঢ় রঙ এবং দাগযুক্ত কাঁচ দ্বারা প্রভাবিত শক্তিশালী রেখা, যা রাজকুমারের বিলাসবহুল জীবনযাপনের পরিবেশকে প্রতিফলিত করে। 13 শতক। অভিজাত শখ এবং নৈপুণ্যের সূক্ষ্ম শখ প্রদর্শিত হয়। ফ্রান্সের লুই IX এর সাম সেই সময়ের প্যারিসীয় শিল্পের একটি ভাল উদাহরণ। এই প্রবণতাগুলি কেবল 14 শতকের ক্ষুদ্রাকৃতির মধ্যেই নয়, বিভিন্ন কারুশিল্প, ভাস্কর্য এবং প্যানেল পেইন্টিংগুলিতেও বিস্তৃত হয়েছিল যা শেষ পর্যন্ত সমৃদ্ধ হয়েছিল। কিন্তু একই সময়ে, এটা মনে রাখা উচিত যে এই সূক্ষ্ম শৈলী সাধারণ স্বাদ প্রতিফলিত করে। ধর্মনিরপেক্ষ চিত্রশিল্পীরা, যারা 13 শতকের শেষার্ধ থেকে আবির্ভূত হয়েছে, তারা প্রধান অভিনয়শিল্পী হবেন এবং তাদের সাথে থাকবে বাস্তব জীবন, প্রকৃতির পর্যবেক্ষণ এবং জনপ্রিয় হাস্যরস। নেদারল্যান্ডসের শিল্পীরা, যারা 14 শতকের শেষের দিক থেকে সক্রিয় ছিলেন, তারা এই স্থির বাস্তববাদের প্রবক্তা ছিলেন, কারণ এই জনপ্রিয় বাস্তববাদটি গথিক চিত্রকলাকে আচরণবাদে মারা যাওয়া থেকে বাঁচায়।

উত্তর গথিক স্থাপত্যে, যা দেয়াল ছেড়ে যায় না, ম্যুরালগুলি দুর্গের জন্য সজ্জা ছাড়া আর কিছুই নয়, তবে সেগুলি দেয়ালে ঝুলানো হয়েছিল। ট্যাপেস্ট্রি প্রথমে, প্যারিস এবং আলাস, এবং তারপর 15 শতকে, ফ্ল্যান্ডার্সের শহরগুলি যেমন আলাস, টুরনাই এবং ব্রাসেলস ছিল উৎপাদনের স্থান, এবং ধর্মীয় ও ঐতিহাসিক বিষয় এবং সেই সময়ের অন্যান্য রীতিনীতির সাথে মোকাবিলা করা আকর্ষণীয়।

ধাতব কাজে, ইমেল (ক্লোইসন) পূর্ববর্তী প্রজন্ম থেকে অব্যাহত ছিল এবং রাইন এবং মিউস নদীর অববাহিকায় ওয়ার্কশপ এবং লিমোজেসে উত্পাদিত হয়েছিল এবং তারপর 14 শতকের প্যারিসীয় অপবিত্র কৃত্রিম কর্মশালায় মূর্তি, ছোট বাক্স এবং কাপ দিয়ে পরিমার্জিত হয়েছিল। ধাতু কর্মী. তিনি যে কাজগুলি তৈরি করেছিলেন তা তৈরি করেছিলেন এবং প্রায়শই রঙিন স্বচ্ছ ইমেলগুলি তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, হাতির দাঁতের কাজ বিশেষভাবে মূল্যবান ছিল, এবং প্যারিসীয় ওয়ার্কশপ, যা 13 তম এবং 14 শতকে শীর্ষে পৌঁছেছিল, প্যারিসীয় শৈলী বোঝাতে অনেকগুলি ছোট আইকন, আইকন, আয়না বাক্স এবং গয়না বাক্স তৈরি করেছিল। বিস্তারে অবদান রাখে।

এটি 13 তম এবং 14 তম শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রকর্ম যা 14 তম শতাব্দীর মূর্তিশিল্পের একটি প্রধান বাঁক এনেছিল। এই উদীয়মান ইতালীয় শিল্পটি সংকীর্ণভাবে বোঝার প্রবণতা রয়েছে এবং গথিক শিল্পে অন্তর্ভুক্ত নয়, কারণ এটি অবিলম্বে 15 শতকের রেনেসাঁকে অনুসরণ করে, কিন্তু কারণ এটি পশ্চিম ইউরোপের অন্যান্য সমসাময়িক শিল্পের সাথে যোগাযোগ করে। , আমি এই বিন্দু থেকে নিতে হবে. ভাস্কর নিকোলা পিসানো এবং তার পুত্র জিওভান্নির শিল্প, যিনি ইতালীয় শিল্পের পুনরুজ্জীবনের পথপ্রদর্শক, গথিক ভাস্কর্য এবং এর নতুন চেতনা, সেইসাথে প্রাচীন ভাস্কর্যের প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। জিওভানির আবেগ ছিল উদীয়মান ইতালীয় শহরের গর্বিত মানব সচেতনতা, যা জিওত্তোর শিল্পে প্রস্ফুটিত হয়েছিল। জিওত্তোর আগে, ইতালীয় চিত্রকলার পুনরুজ্জীবনের গতিবেগ ফ্লোরেন্সের সিমাবু এবং ক্যাভালিনির মতো রোমান চিত্রকর্ম দ্বারা দেখা গিয়েছিল এবং আসিসির সান ফ্রান্সেস্কোর গির্জার ম্যুরাল চিত্রকর্ম, যেখানে জিওট্টো তাদের সাথে জড়িত ছিল, একটি যুগ সৃষ্টিকারী ছিল। ঘটনা ফ্রান্সেসকোর আধ্যাত্মিক বিপ্লব ছিল খ্রিস্টীয় প্রেমের সাথে মানুষ এবং প্রকৃতিকে মাথার সাথে গ্রহণ করা এবং খ্রিস্টের জীবন এবং তার দুর্ভোগকে একটি পরিচিত অভিজ্ঞতা হিসাবে উপলব্ধি করা, কিন্তু সেই জীবনকে চিত্রিত করা ম্যুরাল পেইন্টিং হল ইতালীয় শিল্প। উপরন্তু, তিনি মানুষের আবেগের উত্থান এবং ধর্মীয় আবেগের নিঃশ্বাসের পথ খুলে দিয়েছিলেন, বাস্তবতার বোধকে সমৃদ্ধ করেছিলেন এবং তাকে প্রকৃতি পর্যবেক্ষণ করতে বাধ্য করেছিলেন। আসিসি, পাডুয়া এবং ফ্লোরেন্সের (সান্তা ক্রোসের গির্জা) ম্যুরাল পেইন্টিংগুলিতে জিওট্টো এমন একটি বাস্তববাদী এবং নাটকীয় ধর্মীয় শিল্প উপলব্ধি করেছিলেন। ফ্লোরেন্সে জিওট্টো এবং তার শিষ্যদের কার্যকলাপের জন্য, ডুসিও ডি বুওনিনসেগনা, মার্টিনি এবং লরেনজেটি ভাইদের সিয়েনিজ এর তৎপরতাও ছিল অসাধারণ। Duccio এবং অন্যান্য. বাইজেন্টাইন চিত্রকলার ঐতিহ্যকে সমর্থন করুন এবং বিস্তৃত কৌশল সহ, বাস্তবতার অনুভূতি দ্বারা সমর্থিত মধ্যযুগীয় ধর্মীয় চিত্রগুলির সৌন্দর্য প্রদর্শন করুন। এখানে আপনি 14 শতকের গথিক পেইন্টিংগুলিতে পাওয়া অভিজাত অনুগ্রহের প্রতিফলন দেখতে পাবেন। মার্টিনির বহুমুখী প্রতিভা এটিকে বাস্তবতার পরিপূর্ণতা এবং অনুগ্রহ, সেইসাথে ধর্মীয় আবেগের অভিব্যক্তিতে প্রসারিত করে। ভাই লরেনজেট্টি জিওত্তো দ্বারা প্রভাবিত হন এবং বাস্তবতা বর্ণনা করতে এক ধাপ এগিয়ে যান। চতুর্দশ শতাব্দীর এই ইতালীয় চিত্রশিল্পীরা ধর্মীয় চিত্রকর্মে মানসিক অভিব্যক্তিকে সম্পূর্ণরূপে পুনর্নবীকরণ করেছিলেন এবং বিশেষ করে, "আবেগ" কেন্দ্রিক বিষয়বস্তু সমগ্র পশ্চিম ইউরোপের ধর্মীয় মূর্তিকে নতুন করে তুলেছিল। সেই শৈলীতে বাস্তবতার বোধের পরিপূর্ণতা মানবদেহের চিত্র, তার চেহারা এবং অঙ্গভঙ্গিকে কর্তৃত্ব দেয় এবং অনুগ্রহও দেয় এবং এর প্রভাব গভীর। তদুপরি, এর গভীর স্থানিক রচনা বৈজ্ঞানিক দৃষ্টিভঙ্গির বিকাশের উত্স, তবে এটি শীঘ্রই পশ্চিম ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়বে এবং প্যানেল পেইন্টিং এবং ক্ষুদ্রাকৃতিতে অন্তর্ভুক্ত হবে। মার্টিনির পরবর্তী বছরগুলিতে অ্যাভিননে হোলি সি-তে আমন্ত্রণ জানানো উত্তর ও দক্ষিণ শৈলীর এই সংমিশ্রণকে উন্নীত করেছিল, 14 শতকের শেষ থেকে 15 শতকের প্রথম দিকে একটি সর্ব-ইউরোপীয় মহামারী দেখায়। আন্তর্জাতিক গথিক শৈলী জন্মেছিল.

এখানে, 14 শতকের বেদীগুলি একটি গুরুত্বপূর্ণ বিভাগ হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল এবং দাগযুক্ত কাচ এবং ক্ষুদ্রাকৃতির প্রতিস্থাপনের জন্য একটি অগ্রণী অবস্থান অর্জন করেছিল, তবে প্যানেল পেইন্টিংয়ের টেম্পেরা কৌশলটি সময়ের সূক্ষ্ম এবং করুণ স্বাদে সাড়া দিয়েছিল। এটি ফটোরিয়েলিস্টিক দৃষ্টিশক্তিও বৃদ্ধি করে। ইংল্যান্ডের রাজা দ্বিতীয় রিচার্ডের ছোট বেদি এবং ফ্রান্সের রাজা জিনের প্রতিকৃতি (পোট্রেট অফ গুডনেস) সেই সময়ের দরবারী চিত্রকরের শৈলীকে বোঝায়। জার্মান প্যানেল পেইন্টিং বিভিন্ন অঞ্চলে বিকশিত হয়েছে, এবং প্রাগ এবং ভিয়েনা ইতালি দ্বারা প্রভাবিত এবং একটি আন্তর্জাতিক গথিক শৈলী রয়েছে। কোলন উপদল 14 শতকে একটি মিষ্টি শৈলীর সাথে আবির্ভূত হয়েছিল এবং 15 শতকে রোহনারের মতো একটি বড় চিত্রকরের জন্ম দিয়েছিল। হ্যানসিয়াটিক শহরগুলির চিত্রকলার একটি জনপ্রিয় এবং স্পষ্ট শৈলী রয়েছে, মেস্টার বার্ট্রাম ফন মিন্ডেন (সি. 1340-1415) 14 তম এবং 15 শতকের প্রথম দিকে হামবুর্গে বিখ্যাত, একই সময়ে কনরাড ফন সোয়েস্ট কনরাড। ভন সোয়েস্টের (সি. 1370-1425) একটি কোলন শৈলী রয়েছে এবং মেস্টার ফ্রাঙ্ক আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীর দিকে এগিয়ে যাচ্ছেন। ফ্রান্স এবং নেদারল্যান্ডে 15 শতকের গোড়ার দিকে, লিমবার্গ ভাইরা, যারা মারুয়েল, ব্রুডেলাম এবং ডিউক অফ বেরির বুক অফ আওয়ারসকে সজ্জিত করেছিলেন, তারা আন্তর্জাতিক গথিক শৈলীর শেষের দিকে পৌঁছেছিলেন এবং ভ্যান আইকে অবশেষে একজন ফটোরিয়ালিস্ট হয়ে ওঠেন। পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে, তৈলচিত্রের কৌশলগুলির সাথে একটি ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি স্থাপন করুন এবং একটি নতুন আধুনিক চিত্রকলায় প্রথম পদক্ষেপ নিন (জেন্টস সিন্ট-বার্ফ চার্চের "মিস্টিরিয়াস ল্যাম্ব" গ্রেট আলটারপিস, 1432)। এটা বলা যেতে পারে যে তার এবং ভ্যান ডার ওয়েডেনের মতো ফ্লেমিশ চিত্রকর্ম স্থাপত্যের আগে গথিক শৈলী থেকে চিত্রকলাকে মুক্ত করেছিল।
ইতসুজি ইয়োশিকাওয়া

Page 5

Sining at Libangan Visual Art at Disenyo

Gothic art ay isang estilo ng medyebal na sining na binuo sa Northern France sa labas ng Romanesque sining sa ika-12 siglo AD, pinangunahan ng kasabay na pag-unlad ng Gothic architecture. Nakalat ito sa lahat ng Kanlurang Europa, at karami ng Timog at Sentral Europa, hindi kailanman nagbabago ng higit pang mga klasikal na estilo sa Italya. Noong huling bahagi ng ika-14 na siglo, ang estilo ng istilo ng internasyonal na Gothic ay binuo, na patuloy na nagbabago hanggang sa huling bahagi ng ika-15 siglo. Sa maraming lugar, lalo na sa Alemanya, ang sining ng Late Gothic ay nagpatuloy sa ika-16 na siglo, bago naaprubahan sa sining ng Renaissance. Pangunahing media sa Gothic panahon kasama iskultura, panel pagpipinta, stained glass, fresco at iluminado manuscripts. Ang madaling makikilala na shift sa arkitektura mula sa Romanesque to Gothic, at Gothic hanggang Renaissance styles, ay kadalasang ginagamit upang tukuyin ang mga panahon sa sining sa lahat ng media, bagaman sa maraming paraan ay ang mga artistikong sining ay binuo sa ibang tulin. Ang pinakamaagang Gothic art ay monumental na iskultura, sa mga dingding ng Cathedrals at abbeys. Ang Kristiyanong sining ay madalas na typological sa kalikasan (tingnan Medieval allegory), na nagpapakita ng mga kuwento ng Bagong Tipan at ang Lumang Tipan magkatabi. Ang mga buhay ng mga Santo ay madalas na inilalarawan. Ang mga imahe ng Birheng Maria ay nagbago mula sa imahen ng Byzantine na iconiko sa isang mas pantao at mapagmahal na ina, tinutulak ang kanyang sanggol, na lumilipad mula sa kanyang balakang, at nagpapakita ng pinong mga pagkatao ng isang mahusay na ipinanganak na maharlika na maharlikang babae.

Ang sekular na sining ay dumating sa sarili nitong panahon na may pagtaas ng mga lungsod, pundasyon ng mga unibersidad, pagtaas sa kalakalan, pagtatatag ng isang ekonomyang nakabatay sa pera at ang paglikha ng isang burges na klase na makakapagbigay ng pagtataguyod sa mga gawa sa sining at komisyon na nagreresulta sa isang paglaganap ng mga kuwadro na gawa at sinag na mga manuskrito. Ang nadagdag na karunungang bumasa't sumulat at isang lumalagong katawan ng sekular na panitikang panitikang pinanggalingan ay hinikayat ang pagkatawan ng sekular na mga tema sa sining. Sa paglago ng mga lungsod, ang mga trade guilds ay nabuo at ang mga artist ay madalas na kinakailangang maging miyembro ng isang kapisanan ng pintor - bilang isang resulta, dahil sa mas mahusay na pag-record ng pag-record, higit pang mga artist ay kilala sa amin sa pamamagitan ng pangalan sa panahong ito kaysa sa anumang nakaraan; ang ilang mga pintor ay masiglang naka-sign sa kanilang mga pangalan.

Isang estilo ng Kristiyanong sining na dumating pagkatapos ng arte ng Romanesko sa medyebal na Europa. Nangyari ito noong kalagitnaan ng ika-12 na siglo sa Ile-de-France, umunlad sa buong Europa sa ika-15 siglo, kabilang ang Britain, Germany, Italy, pangunahin sa North France. Sa Pranses at Britanya, ang mga gawaing sining na nakasentro sa hukuman ay aktibo, pangunahin sa korte at sa Flanders, Italya at iba pa, dahil ang kaunlaran ng lungsod, hindi lamang ang royalty at pastor kundi pati na rin ang civic strata ay nakikibahagi sa gusali ng simbahan at sekular na konstruksiyon , art Siya ay naging isang malakas na tagapag-alaga ng bansa. Tulad ng nakikita sa iskultura at pagpipinta, ang makatotohanang pagkahilig ay naging mas malakas kaysa sa graphical na pagmomodelo ng Romanesque na sining. Ang sentro ng Gothic art ay arkitektura, na nagbibigay-diin sa kagandahan sa pamamagitan ng pagpapatibay ng isang matalim na arko, tadyang at paglipad na nakabitin sa kasaganaan ng stained glass na kasama ang pagpapataas ng mga bintana Relihiyosong kabanalan ay ipinahayag. Ang Chartres Cathedral , Amiens Cathedral at Reims Cathedral ay sikat bilang mga kinatawan ng mga gusali. Ang homology sa pagitan ng Gothic architecture at Scholasticism ay itinuturo ng art historian na Panafsky . Sa panahong ito ang pagpipinta ng board ay aktibong ginawa sa paligid ng Flanders, Ang maliit na larawan ay inilabas sa sekular na mga bagay sa pamamagitan ng mga artist ng pagpipinta ng hukuman, na umaabot sa tuktok sa huling ika-13 siglo, lalo na sa Buddha.
→ Mga kaugnay na item Gothic · Revival | Buttresses | Harenkiru | Facade | Flamboo Iyan style | Vault | Montreau | Ruskin

Pinagmulan Encyclopedia Mypedia

Iba pang mga wika