Top 5 phim hoạt hình nổi tiếng nhất năm 2022

Đã gần một thế kỉ trôi qua kể từ ngày "Snow White and the Seven Dwarfs" (Nàng Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn) của hãng Walt Disney - bộ phim hoạt hình chiếu rạp đầu tiên trên thế giới xuất hiện. Cho đến nay, ngành công nghiệp phim hoạt hình đã chứng kiến nhiều thay đổi mạnh mẽ, từ sự đa dạng về phong cách cho đến những phát triển về công nghệ. Với số lượng phim khổng lồ ra mắt mỗi năm và được cải thiện không ngừng về chất lượng, phim hoạt hình không hề kém cạnh bất kì một hình thức nghệ thuật nào khác trên những màn ảnh rộng. Vì vậy hôm nay, Điện máy ADES xin chia sẻ bài viết "Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại". Hãy cũng theo dõi nhé!

1. My Neighbor Totoro (1988)

Nhân vật Totoro với thân hình to lớn, đôi mắt tròn xoe thường mặc định được coi là nhân vật biểu tượng của hãng phim hoạt hình Ghibli. Đây là một trong những phim dài đầu tiên của đạo diễn Hayao Miyazaki, trong sáng, vui tươi, phù hợp cho mọi lứa tuổi, là một bộ phim không thể quên trong tuổi thơ của nhiều thế hệ.

Theo chân cô bé Satsuki và Mei chuyển về vùng quê sinh sống tại một căn nhà bị đồn là ma ám, người xem được chứng kiến câu chuyện về tình bạn chớm nở giữa hai cô bé và Totoro đầy phép thuật, về tình cảm gắn bó của các thành viên gia đình Kusakabe với nhau, và về cách mà những đứa trẻ kết bạn tại một môi trường mới hoàn toàn xa lạ.

My Neighbor Totoro (1988)

Câu chuyện nhẹ nhàng vui vẻ đem lại một cảm giác thoải mái thư giãn, cùng với chất lượng hình ảnh của những khung hình vẽ tay đẹp tuyệt vời là điều khiến My Neighbor Totoro dễ đi vào lòng người, trở thành một món ăn tinh thần mà cứ lâu lâu, người ra lại mở ra để cùng gia đình, bạn bè xem lại. Do đó, phim cũng trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình trường tồn theo thời gian.

2. Howl Moving Castle (2004)

Năm 2004, tức chỉ 3 năm sau “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki đã quay trở lại không kém phần lợi hại với "Howl Moving Castle" (Lâu đài di động của Howl) và ngay lập tức khiến hàng triệu khán giả trên khắp thế giới phải thổn thức một lần nữa (không tính đến một phim khác của Ghibli là "The Cat Returns" nhưng do đạo diễn Hiroyuki Morita và Reiko Yoshida phụ trách).

Phim kể về cuộc đời của cô thợ làm mũ Sophie bị biến thành bà cụ già sau khi bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Sau đó Sophie, dưới hình hài của một bà lão đã gặp được lâu đài di động của phù thủy Howl, và cuộc phiêu lưu của cô bắt đầu từ đó.

Howl Moving Castle (2004)

Được đánh giá là một trong những tuyệt phẩm hay nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo ra thêm một số “tượng đài” mới trong lòng của các khán giả, đó là nhân vật Howl đẹp trai nhất vũ trụ điện ảnh Ghibli, và lâu đài di động vừa thú vị nhưng cũng tràn đầy bí hiểm.

3. Up (2009)

Được coi là đàn anh của "Inside Out" (2015) do có cùng đạo diễn Pete Docter và sản xuất bởi Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một sản phẩm xuất sắc đến từ studio hoạt hình Pixar. Bộ phim kể về hành trình tới thác Paradise của ông lão góa vợ Carl Fredricksen và một cậu bé "nhà thám hiểm hoang dã" tên là Russell.

Cuộc hành trình bất ngờ nhưng cũng đầy thú vị trên ngôi nhà được kéo bằng chùm bóng bay khổng lồ trong "Up" đã trở thành một hình tượng không thể thiếu trong tuổi thơ của nhiều người. Chuyến đi của hai người một già một trẻ không đơn thuần là một cuộc phiêu lưu, nó còn nói về việc chinh phục những ước mơ và về thái độ sống lạc quan, chan chứa những cảm xúc đẹp đẽ và tràn ngập màu sắc.

 Up (2009)

Cũng giống như nhiều bộ phim khác của Pixar, bộ phim đại thắng phòng vé và nhận được cơn mưa lời khen, thẳng tiến tới chiếc tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất vào lễ trao giải năm 2010.

4. Inside Out (2015)

“Pixar không bao giờ làm khán giả thất vọng” là những gì mà nhiều người nhận xét sau khi thưởng thức bộ phim "Inside Out" (Những mảnh ghép cảm xúc).

Dựa trên cảm hứng từ câu chuyện của con gái mình, đạo diễn Pete Docter đã tạo nên cốt truyện có bối cảnh ở bên trong… não bộ của cô bé Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật chính của phim gồm 5 cảm xúc: Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) có nhiệm vụ dẫn dắt cảm xúc của cô bé khi bắt đầu một cuộc sống mới ở San Francisco.

Inside Out (2015)

Kịch bản sáng tạo, hình ảnh tuyệt đẹp, có sức lay động mạnh mẽ và chạm vào trái tim người xem là các yếu tố khiến "Inside Out" càn quét nhiều giải thưởng danh giá trong năm đó, có thể kể đến như Oscar, Quả Cầu Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc).

5. Klaus (2019)

Gây ra nhiều “sóng gió” cho toàn bộ cộng đồng làm phim hoạt hình ngay từ khi tung ra teaser là điều mà "Klaus" - phim hoạt hình 2D được sản xuất bởi hãng phim SPA (Tây Ban Nha) đã làm được vào năm 2015.

Klaus chính là một cuộc cách mạng đối với hoạt hình 2D truyền thống vẽ tay nhờ vào kỹ thuật mới: xử lý ánh sáng và hình khối. Với sự xuất hiện của "Klaus", SPA studio của cựu họa sĩ Disney Sergio Pablos (người sáng tạo ra Minions) thực sự đã phá tan một trong số những giới hạn lớn nhất lịch sử của hoạt hình 2D trong công cuộc tìm đến "tả thực", chính thức đuổi kịp hoạt hình 3D, và đem đến trải nghiệm tuyệt vời về thị giác mà chưa từng có bộ phim hoạt hình 2D nào từ trước đến nay làm được.

 Klaus (2019)

Cốt truyện của phim là tìm về nguồn gốc của ông già Noel – Santa Klaus, nhưng lại có nhân vật trung tâm là Jesper - chàng công tử xuất thân giàu có bị cha của anh đày đến một vùng đất “khỉ ho cò gáy” có những cư dân kì dị và có vài phần man rợ. Để được quay trở về cuộc sống trong nhung lụa trước đây, Jesper phải gửi được 6000 bức thư trong một năm. Đây dường như là một nhiệm vụ bất khả thi, cho đến khi nhân vật Klaus xuất hiện… Tình bạn của Klaus và Jesper được đặt trong bối cảnh ngôi làng kì quái đã đem đến nhiều niềm vui và tiếng cười thoải mái cho người xem, là bộ phim mang nhiều dấu ấn trong dịp lễ Giáng sinh 2019.

 Klaus (2019)

Được trình chiếu trên nền tảng chiếu phim trực tuyến Netflix, Klaus nằm trong danh sách đề cử và đang là con ngựa ô trên đường tranh giải Oscar sẽ diễn ra tại Mỹ vào 2/2020. Liệu Klaus có đánh bại các đối thủ nặng kí khác như "Missing Link" (Laika) và "Toy Story 4" để giành tượng vàng danh giá hay không, chúng ta hãy cùng chờ xem!

6. A Silent Voice (2016)

Bên cạnh sự thành công của "Your Name", hoạt hình Nhật Bản năm 2016 còn ghi dấu ấn của một bộ phim hoạt hình ấn tượng là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về chủ đề bắt nạt học đường và tự sát của giới trẻ. Nội dung chính của phim xoay quanh hai nhân vật chính là Ishida Shōya và cô bạn khiếm thính bẩm sinh Nishimiya Shōko - mối quan hệ của họ đã vẽ nên mối liên kết giữa con người với con người và cả những thất vọng trong giao tiếp.

Tình bạn và tình cảm gia đình là những điều được làm nổi bật và tạo nên sức hút của phim, bên cạnh sự trau chuốt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" không chỉ dừng lại ở việc đề cập tới những vấn đề mà học sinh Nhật Bản gặp phải, mà còn là sự phát triển tâm lý cực kì thuyết phục của các nhân vật trong câu chuyện và cách mà họ đối mặt với những tổn thương trong quá khứ.

7. WALL.E (2008)

Vào năm 2008, hãng phim hoạt hình Pixar công chiếu một bộ phim về những chú robot nhưng lại không hề cứng nhắc, hay tràn ngập cảnh cháy nổ giết chóc như nhiều bộ phim cùng thể loại. Phim kể về hành trình đi tìm tình yêu của WALL.E vốn là một robot dọn rác trên trái đất – khi đó đã không còn sự sống và bị phủ đầy rác thải.

Người ta thường cho rằng phim hoạt hình đồng nghĩa với phim dành cho trẻ em. Nhưng trong lĩnh vực này, Pixar xứng đáng là một trong những người tiên phong khi sáng tạo ra những tác phẩm cho mọi lứa tuổi. Phim không chỉ đề cập tới tình yêu mà còn hướng tới một thông điệp sống về những gì mà con người đang làm đối với trái đất. Trẻ em thì thích thú với hình ảnh đẹp và sự thú vị của WALL.E, còn người lớn thì còn tìm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn khác nữa.

 WALL.E (2008)

Đó là lý do khiến "WALL.E" không chỉ được lòng giới phê bình mà còn đi vào danh sách phim yêu thích của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và xuất sắc giành giải phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 81 diễn ra vào đầu năm 2009.

8. Princess Mononoke (1997)

Lấy bối cảnh tại những cánh rừng bạt ngàn ẩn chứa vô số bí ẩn vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) đã ghi tên mình vào danh sách những phim hoạt hình huyền thoại trong lịch sử, không chỉ bởi vì là tác phẩm của studio lừng danh Ghibli, mà còn vì những ý nghĩa vượt thời gian mà nó đem lại.

Đối tượng phù hợp nhất mà đạo diễn Hayao Miyazaki muốn hướng tới ở bộ phim này là người lớn và thanh thiếu niên bởi vấn đề mà phim đề cập: bảo vệ môi trường sinh thái. "Princess Mononoke" kể lại cuộc chiến giữa thần linh của khu rừng và loài người độc ác mà đứng đầu là Eboshi. Phim bao gồm 144 000 bức vẽ tay và tất cả đều được đạo diễn Miyazaki kiểm duyệt kĩ lưỡng.

 Princess Mononoke (1997)

Phần kịch bản và nhân vật của phim được ông gây dựng trong vòng 16 năm. Sự chăm chút tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến bộ phim nhận được sự đón nhận nồng nhiệt không chỉ ở quê nhà mà còn trên toàn cầu. Tiếc là giải hạng mục dành cho phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi đến năm 2001 mới được bổ sung, nếu không thì "Princess Mononoke" đã có thể trở thành phim thắng cuộc năm đó.

9. Coco (2017)

Hãng phim hoạt hình Pixar luôn là một cái tên bảo chứng cho chất lượng cho mỗi bộ phim của họ, và "Coco" cũng không phải là một ngoại lệ khi phim đã đem về cả tượng vàng Oscar và Quả cầu vàng trong hạng phục phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải năm 2018.

Không còn quá tập trung vào nền văn hóa Mỹ vốn đã quen thuộc trong nhiều bộ phim khác, "Coco" nói về ngày lễ Día de Muertos của đất nước México thông qua cuộc phiêu lưu của cậu bé Miguel tới thế giới của người chết. Sự sáng tạo của đội ngũ làm phim khiến khán giả nhiều lần thích thú trước những gì mà họ được chứng kiến trên màn ảnh rộng, nhưng cũng cảm động rơi nước mắt ở những cảnh phim sâu lắng, và ở những giai điệu âm nhạc chạm đến trái tim người xem.

Coco (2017)

Bộ phim cũng là một bước tiến đáng chú ý của hãng Pixar về sự phát triển của công nghệ. Những cảnh phim ở thế giới người chết lung linh huyền ảo, được thắp sáng bởi gần 8 triệu nguồn sáng lớn nhỏ khác nhau, là một thành tựu về công nghệ mà chưa từng có phim hoạt hình 3D nào khác từng làm được trước đó.Với những giá trị sâu sắc về tình cảm gia đình nhưng cũng rất hài hước vui nhộn, "Coco" là một bộ phim không thể bỏ qua đối với những người muốn xem một tác phẩm vừa có chất lượng về nội dung mà hình ảnh cũng đẹp tuyệt vời.

10. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" đã đánh bật hàng loạt cái tên đình đám khác như "The Incredibles 2", "Isle of Dogs", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", để trở thành cái tên được xướng lên tại hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới mang lại một cảm giác rất khác biệt so với những phim hoạt hình 3D, 2D hay stop-motion chúng ta thường được xem. "Spider-Verse" được biết đến như một sự đột phá về tư duy sáng tạo trong hoạt hình, khi các nhà làm phim của hãng Sony đã khéo léo kết hợp cả những công nghệ hoạt hình 3D mới với hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí cả những yếu tố của nghệ thuật đường phố và truyện tranh.

11. Your name (2016)

Là tác phẩm của vị đạo diễn được gọi là “phù thủy của những nỗi buồn” - Makoto Shinkai, "Your Name" (Tên của cậu là gì?) là phim thống trị phòng vé Nhật Bản năm 2016 rồi trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục mà "Spirited Away" đã nắm giữ suốt 15 năm trước đó.

Lời khen không ngớt từ giới phê bình cũng như khán giả đại chúng còn khiến phim đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tuần đầu ra mắt tại các nước châu Á khác như: Thái Lan, Đài Loan, Hồng Kông, Trung Quốc, Hàn Quốc và Việt Nam.

 Your name (2016)

Sự thành công của "Your Name" đến từ nhiều yếu tố. Thứ nhất phải kể đến thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã quen thuộc với người yêu anime qua các tựa phim "5cm/s" và "The Garden of Words" (Khu vườn ngôn từ). Tiếp theo, chất lượng hình ảnh tuyệt đẹp, những bức vẽ rực rỡ sắc màu và tràn đầy sức sống đem đến cho người xem sự choáng ngợp, khiến họ bị cuốn vào ngay từ những tình tiết đầu tiên. Tiếp nữa là cốt truyện đan xen giữa kì ảo và lãng mạn, hài hước nhưng đầy cuốn hút về hai nhân vật chính với tính cách thú vị là Mitsuha và Taki, bị trói buộc với nhau bởi sợi dây định mệnh. 

12. Hotaru no haka (1988)

Hotaru no haka được biết đến nhiều hơn ở Việt Nam với tựa “Mộ đom đóm”, là bộ phim hoạt hình về chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) với nội dung dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki.

Được đặt trong bối cảnh giai đoạn cuối của Chiến tranh thế giới thứ II tại Nhật Bản, bộ phim thuật lại câu chuyện cảm động, chua xót của hai anh em mồ côi Seita và Setsuko. Phim đã lấy đi nhiều nước mắt của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và được nhà phê bình phim Roger Ebert nhận xét là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà ông được xem.

Hotaru no haka (1988)

Không có nhiều những yếu tố ăn khách, mà chỉ có những sự thật trần trụi (và thậm chí cay đắng) về chiến tranh và con người, "Hotaru no haka" - một bộ phim 2D hơn 30 năm tuổi, vẫn đứng thứ 3 trong list phim hoạt hình được đánh giá cao nhất mọi thời đại, vì những cảm xúc sâu sắc nó mang lại cho người xem là thật sự đáng nhớ.

13. The Lion King (1994)

"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney và là một tượng đài trong lòng hàng triệu khán giả nhờ vào cốt truyện vừa mang tính giải trí nhưng cũng giàu triết lý sâu sắc. Câu chuyện xoay xung quanh chú sư tử con Simba trên hành trình tìm lại chính mình trong thế giới hoang dã đầy khắc nghiệt.

Thành công của "The Lion King" còn là từ những nhân vật đặc biệt thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay bộ đôi nhân vật phụ hài hước Timon and Pumba. Nhạc phim cũng là một điểm nhấn được yêu thích, đặc biệt như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.

 The Lion King (1994)

"The Lion King" là một điểm sáng của hoạt hình 2D vào giữa những năm 90, trước khi hoạt hình 3D đổ bộ không lâu sau đó. Đồng thời, bộ phim cũng là phim chiếu rạp đầu tiên của hãng Disney được xây dựng kịch bản hoàn toàn mới, mà không dựa vào truyện cổ tích hay một cốt truyện nào đó có sẵn. Phim đã đem về hơn 968 triệu USD doanh thu toàn cầu cho hãng Disney, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại lúc bấy giờ, cho tới khi bị đánh bại bởi "Toy Story 3" vào năm 2010 với doanh thu 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).

14. Spirited Away (2001)

Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất linh hồn) của studio Ghibli kể về cuộc hành trình của cô bé Chihiro khi bị lạc tới vùng đất của linh hồn với sự tồn tại của phép thuật. Phim là khởi nguồn của những hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời gian như rồng Haku và Vô Diện.

Sở hữu số điểm trên IMDb là 8.6, đồng thời là chủ nhân tượng vàng Oscar cho danh hiệu phim hoạt hình hay nhất (Oscar lần thứ 75 năm 2002), bộ phim của đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki luôn nằm trong top những phim hoạt hình xuất sắc mọi thời đại.

Spirited Away (2001)

Sức hút của phim không chỉ đến từ những khung hình đẹp, âm nhạc lôi cuốn mà còn đến từ câu chuyện kì ảo đậm chất thơ và mang nhiều tầng ý nghĩa. Mặc dù vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away không hề có kịch bản, ông phát triển câu chuyện từ storyboard và để mạch truyện phát triển tự nhiên: “Tôi không phải người làm phim. Là bộ phim tự làm ra chính nó và tôi chỉ là người đi theo mà thôi”.

15. Đi Tìm Nemo (Finding Nemo)

Đi Tìm Nemo nói về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng với một con cá khác là Dory đi tìm con trai của anh - Nemo. Đây là bộ phim bán được nhiều đĩa DVD nhất trong lịch sử. Vào năm 2008, Viện hàn lâm điện ảnh Mỹ điền tên bộ phim vào danh sách 10 bộ phim hoạt hình hay nhất từng được quay.

Finding Nemo không đơn thuần còn là một bộ phim nữa, mà nó bước ra cuộc sống thực tại và trở thành một phần ký ức với nhiều người xem. Câu chuyện đi tìm Nemo là cả một hành trình nhận thức không chỉ với các nhân vật trong phim mà cũng chính là với khán giả. Những vấn đề tưởng chừng rất đao to búa lớn về chuyện nuôi dạy con cái, về niềm tin, lòng can đảm được thể hiện thông qua lăng kính hết sức gần gũi và hài hước.

 Đi Tìm Nemo (Finding Nemo)

Một Marlin từng trải, luôn cảnh giác và lo sợ, một Dory vô tư lạc quan trong mắt không có hai chữ tiêu cực, một Nemo nhỏ bé nhưng luôn cố chứng tỏ bản thân mình, tất cả chính là những mảnh ghép mà ta luôn có thể bắt gặp đâu đó trong cuộc sống.

16. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (Toy Story 3)

Khi được tung ra vào cuối tháng 11/1995, Toy Story của hãng Pixar đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự. Đây chính là bộ phim hoạt hình đầu tiên hoàn toàn sử dụng kỹ thuật đồ họa vi tính và cũng là bộ phim hoạt hình 3D dài đầu tiên trên thế giới. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 đã không làm người xem phải thất vọng. Vẫn giữ được nét hài hước, dễ thương, cùng những chi tiết giáo dục nhẹ nhàng truyền thống, bộ phim còn phát triển thêm những yếu tố hành động.

Trong suốt 103 phút chiều dài phim, câu chuyện được phát triển liên tục. So với hai phần đầu, Toy Story 3 tập trung nhiều hơn vào việc khai thác mối quan hệ giữa các nhân vật đồ chơi. Andy giờ đây đã lớn, chính vì vậy chúng phải tự lực cánh sinh trong mọi chuyện. Một cuộc đào thoát vĩ đại được lập nên, cuốn những người bạn của chúng ta vào một cuộc hành trình ly kỳ đầy hấp dẫn. Toy Story 3 được giới chuyên môn đánh giá rất cao, được đề cử 4 giải Oscars và chiến thắng 2 giải, trong đó có giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất.

17. Nữ Hoàng Băng Giá (Frozen)

Frozen được coi là phim hoạt hình thành công nhất từ trước đến nay của Walt Disney. Bộ phim kể về chuyến phiêu lưu của nàng công chúa Anna can đảm cùng những người bạn trên đường đi tìm người chị gái - hoàng băng giá Elsa, người đã khiến cả một đất nước chìm trong mùa đông vĩnh cửu. Một cái kết đẹp cho hai cô gái ấy chính là sự an ủi cho mọi cô gái trên đời. Không có gì mới, nhưng là liều thuốc cần có cho tất cả chúng ta. Ai cũng phải trải qua nỗi cô đơn và sợ hãi, trước khi họ học được cách kết nối với những người xung quanh, vượt qua những giới hạn và vượt qua chính mình.

Frozen đã đạt thành công lớn về mặt thương mại: trở thành phim hoạt hình có doanh thu phòng vé cao nhất mọi thời đại và được giới chuyên môn đánh giá cao với 2 giải thưởng Oscars ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất ("Let It Go").

18. Lò Đào Tạo Quái Vật (Monsters University)

Monsters University là phim điện ảnh hoạt hình máy tính 3D, tiền truyện của Monsters, Inc. (2001), do hãng Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Nội dung phim kể về thời điểm Mike và Sulley còn trong trường đại học đào tạo quái vật. Lúc đó, cả hai chưa trở thành bạn thân, mỗi người mang trong mình niềm tự hào của gia đình và có mục đích riêng nên họ là đối thủ không đội trời chung. Thế nhưng, mâu thuẫn lần lượt xảy ra đã khiến cho 2 con quái vật tưởng chừng như xa lạ thành một cặp bài trùng thân thiết.

Dù Monsters University có kết quả dễ đoán, nhưng phim vẫn lôi cuốn được người xem bởi những hình tượng quái vật xanh, đỏ không giống bất kỳ ai và sự hài hước duyên dáng trong mỗi câu thoại, cảnh quay nhỏ. Những thông điệp sâu sắc về tình bạn, niềm tin vào bản thân được lồng ghép khéo léo trong phim, khiến khán giả có thể vừa tận hưởng diễn biến vui nhộn, lại vừa được giáo dục nhẹ nhàng.

19. Phi Vụ Động Trời (Zootopia)

Zootopia nói về tình bạn bất đắc dĩ giữa một cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và một chú cáo đỏ Nick Wilde khi cả hai phát hiện ra một âm mưu liên quan tới sự mất tích của các cư dân thú ăn thịt trong thành phố. Zootopia mang đến nhiều bài học nhân văn như tinh thần vượt khó, nỗ lực chống lại kỳ thị xã hội. Điều tuyệt vời nhất của Disney là các bộ phim luôn chứa đựng những thông điệp tích cực, hoàn toàn phù hợp với trẻ em, và đôi khi là cả người lớn. Hội đủ các yếu tố hài hước, ý nghĩa và cảm xúc, kết hợp với những khung hình tuyệt đẹp, Zootopia xứng đáng được xem bộ phim hoàn hảo cho mọi lứa tuổi.

Bộ phim này đã thắng 1 giải Oscar cho hạng mục "Phim hoạt hình hay nhất" năm 2016 tại Giải Oscar lần thứ 89 (2017).

20. Hành Trình Của Moana (Moana)

Hành Trình Của Moana kể về câu chuyện của Moana, con gái của trưởng tộc người Polynesia, một cô gái có ý chí mạnh mẽ. Cô được biển cả chọn để hoàn thành sứ mệnh trao trả lại trái tim cho một nữ thần. Khi tai hoạ tấn công hòn đảo của cô, Moana đã buộc phải giương buồm ra khơi đi tìm Maui, một á thần huyền thoại, với hy vọng có thể cứu được người dân của mình.

Với 107 phút của Moana, khán giả có thể cười thậm chí và khóc với xúc cảm bộ phim mang lại, khung cảnh đại dương bao la rẽ sóng mở lối cho Moana để cô trả lại trái tim cho Te Fiti trong đoạn cuối phim thật đẹp, cái kết đầy tráng lệ như thế làm cho bộ phim hoàn hảo hơn bao giờ hết. Những định kiến về sắc tộc, về giới tính, về tuổi tác hội tụ trong hình ảnh một Moana bướng bỉnh, gan dạ, đầy hoài bão, khao khát tự do. Không sở hữu vẻ đẹp dịu dàng nữ tính, Moana rực rỡ hơn bao giờ hết với vẻ đẹp hoang dã thấm đẫm gió biển, sự mạnh mẽ cần có của người sẽ trở thành tù trưởng, gánh trên mình trọng trách to lớn, lo lắng cho cả bộ tộc sinh sống trên đảo.

Hành Trình Của Moana (Moana)

Có thể nói với bất kỳ bộ phim nào, điều mà các nhà làm phim Walt Disney luôn làm được là những thông điệp cuộc sống hết sức ý nghĩa. Ở Hành Trình Của Moana, khán giả được chứng kiến sức mạnh của niềm tin, sự tử tế chân thành, sự bao dung tha thứ, và trên tất cả là khao khát tự do mãnh liệt.

21. Gia Đình Siêu Nhân 2 (The Incredibles 2)

Gia Đình Siêu Nhân 2 là phần tiếp theo của bộ phim Gia đình siêu nhân sau 14 năm. Câu chuyện của The Incredibles 2 lại tiếp nối ngay sau phần 1, nơi mà các siêu anh hùng phải tiếp tục đối mặt với sự ngăn cấm của luật pháp.

Những mâu thuẫn cũng như các khó khăn xuất hiện ở gia đình nhà Parr khi Bob ở nhà trông con để vợ đi làm anh hùng. Trong khi làm nhiệm vụ, Helen chạm mặt Screenslaver, một ác nhân giấu mặt có khả năng kiểm soát đầu óc con người qua màn hình máy tính. Incredibles 2 là sự kết hợp của nhiều yếu tố từ giải trí hài hước, hồi hộp, căng thẳng cho đến lo lắng, sợ hãi vì những màn hành động gay cấn vui nhộn đậm chất siêu anh hùng.

Vậy là bài viết về "Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại" của Điện máy ADES đã kết thúc rồi. Hy vọng qua bài viết trên sẽ giúp các bạn có thể biết được nhiều bộ phim hoạt hình hay và hấp dẫn hơn để phục vụ cho nhu cầu thư giãn giải trí sau những giờ làm việc mệt mỏi. Chúc các bạn có những giây phút xem phim vui vẻ!

>>>Xem thêm: Top 10 bộ phim anime hay nhất mọi thời đại năm 2020

Đặt hàng trực tiếp trên web Điện máy ADES hoặc liên hệ với chúng tôi qua số HOTLINE 0979691514. Miễn phí tư vấn, vận chuyển và lắp đặt. Chúng tôi luôn sẵn sàng phục vụ!

Tại Paste, chúng tôi tin rằng có một anime cho tất cả mọi người.Với các danh sách như thế này, nhân khẩu học đa dạng thường không bị ảnh hưởng bởi người xem nữ và LGBT một cách hiệu quả.Những người có sở thích và fandoms từ lâu đã có những cộng đồng cá nhân, cá nhân, các nhóm sống động thường không giao nhau ngoại trừ, có thể, tại các hội nghị anime, được đưa ra hơn một nửa số người tham dự Bắc Mỹ là nữ.Vậy tại sao các danh sách như thế này lại bỏ qua anime do phụ nữ làm cho phụ nữ?Và tại sao những người đàn ông này cũng có thể được những người đàn ông thưởng thức?

Làm việc trong danh sách này cho phép tôi kiểm tra hương vị của riêng mình và loại thẩm mỹ hướng dẫn tôi.Tôi đã rất thích Shoujo vì phong cách Florid và Melodrama cao, nhưng khi tôi nghĩ về anime xứng đáng có trong danh sách những người giỏi nhất từ trước đến nay, chỉ có các nhân vật nam xuất hiện trong tâm trí.Anime uy tín thường tập trung vào một người đàn ông và những cuộc đấu tranh của anh ta, các chủ đề thường phát hiện ra những người xem khác nhau và tạo ra một buồng vang vọng của hương vị không thể xuyên thủng, không thể vượt qua để người hâm mộ thảo luận.Những anime này rất tuyệt, và bạn sẽ tìm thấy nhiều người trong số những người được mong đợi trong danh sách này, nhưng khi biên dịch điều này, tôi đã cố gắng xem xét mọi loại dịch vụ mẫu mực nhất.Các chương trình cả trẻ và già đều được đại diện, với ít nhất một chương trình cho mọi người bất kể tuổi tác, giới tính hay tình dục của họ.Trong các anime này, hầu hết mọi người đều có thể được nhìn thấy theo một cách nào đó, cho dù đó là trong các thiền định màu hồng của một chương trình lát cắt đời sống hay ném bom của hành động ly kỳ.

Thế giới hoạt hình không ngừng phát triển, và chúng tôi muốn phát triển với nó.Danh sách của chúng tôi được quản lý cẩn thận với cả hai tựa game có thể truy cập và đầy thách thức, một tờ rơi hoàn hảo cho những người mới tham gia anime đang tìm cách đi sâu vào các chương trình rất cần thiết, kỳ lạ hoặc nhẹ nhàng.Chúng tôi hy vọng bạn tìm thấy một cái gì đó mà bạn sẽ yêu.

1. Bebop cao bồi

Xem trên: Funimation, Hulu, Netflix Run Run: 1998 Funimation, Hulu, Netflix
Original Run: 1998

Xem trailer

Mỗi cuộc tranh luận về việc liệu Cowboy Bebop có hay không Shinichiro Watanabe, kiệt tác khoa học viễn tưởng, hay là đỉnh cao của anime là một ngữ nghĩa.Đó là, dừng lại đầy đủ.Sự pha trộn đặc biệt của nó của âm mưu cyberpunk, bầu không khí phương Tây, hành động võ thuật và noir mát mẻ ở dạng Seinen là vô song và hấp dẫn rộng rãi.Các chủ đề hiện sinh và chấn thương của nó là phổ biến.Các nhân vật của nó rất phức tạp và thiếu sót, nhưng vẫn còn mát mẻ.Tương lai mà nó trình bày là đa dạng về mặt dân tộc và kỳ lạ.Bản lồng tiếng Anh của nó, tự hào với một số tài năng lồng tiếng toàn thời gian vĩ đại nhất của Mỹ, bằng cách nào đó bằng bản gốc tiếng Nhật có phụ đề.Chạy 26 tập của nó gần như hoàn hảo và các tập phim có thể đóng vai trò là chất phụ trong một loạt khác là chặt chẽ, căng thẳng và phục vụ luận án chương trình ngay cả khi chúng không đánh lạc hướng khỏi âm mưu bao quát của nó, hấp dẫn nhưng không hống hách.Nó có thể truy cập vào bàn tay mới và vẫn thưởng cho những người cũ với mỗi chiếc đồng hồ lặp đi lặp lại.Yoko Kanno, nhạc nền đẹp, nặng jazz và tự mình đứng.Tín dụng mở đầu của nó là vô nhiễm.Nó là một tài sản ban đầu, không phải là một bản chuyển thể.Cảm giác giống như một Opus Magnum được sản xuất tại đỉnh cao của sự nghiệp lâu dài mặc dù, gần như không thể tin được, loạt phim đầu tiên của Watanabe, với tư cách là một đạo diễn.Đó là một kiệt tác nên được xếp hạng một cách công bằng trong số các tác phẩm truyền hình hay nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến anime.MạnhJohn Maher

2. Nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood

Xem trên: Crunchyroll, VRV, Funimation, Netflix Run Original Run: 2009-2010 Crunchyroll, VRV, Funimation, Netflix
Original Run: 2009-2010

Xem trailer

Mỗi cuộc tranh luận về việc liệu Cowboy Bebop có hay không Shinichiro Watanabe, kiệt tác khoa học viễn tưởng, hay là đỉnh cao của anime là một ngữ nghĩa.Đó là, dừng lại đầy đủ.Sự pha trộn đặc biệt của nó của âm mưu cyberpunk, bầu không khí phương Tây, hành động võ thuật và noir mát mẻ ở dạng Seinen là vô song và hấp dẫn rộng rãi.Các chủ đề hiện sinh và chấn thương của nó là phổ biến.Các nhân vật của nó rất phức tạp và thiếu sót, nhưng vẫn còn mát mẻ.Tương lai mà nó trình bày là đa dạng về mặt dân tộc và kỳ lạ.Bản lồng tiếng Anh của nó, tự hào với một số tài năng lồng tiếng toàn thời gian vĩ đại nhất của Mỹ, bằng cách nào đó bằng bản gốc tiếng Nhật có phụ đề.Chạy 26 tập của nó gần như hoàn hảo và các tập phim có thể đóng vai trò là chất phụ trong một loạt khác là chặt chẽ, căng thẳng và phục vụ luận án chương trình ngay cả khi chúng không đánh lạc hướng khỏi âm mưu bao quát của nó, hấp dẫn nhưng không hống hách.Nó có thể truy cập vào bàn tay mới và vẫn thưởng cho những người cũ với mỗi chiếc đồng hồ lặp đi lặp lại.Yoko Kanno, nhạc nền đẹp, nặng jazz và tự mình đứng.Tín dụng mở đầu của nó là vô nhiễm.Nó là một tài sản ban đầu, không phải là một bản chuyển thể.Cảm giác giống như một Opus Magnum được sản xuất tại đỉnh cao của sự nghiệp lâu dài mặc dù, gần như không thể tin được, loạt phim đầu tiên của Watanabe, với tư cách là một đạo diễn.Đó là một kiệt tác nên được xếp hạng một cách công bằng trong số các tác phẩm truyền hình hay nhất mọi thời đại, chứ đừng nói đến anime.MạnhJohn Maher

2. Nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood

Where Brotherhood excels lies in the sensitivity it expresses for every one of the characters’ fighting for their desires and contending with their mistakes, with particular highlights for the plights of minorities and women. Ed and Alphonse struggle with the fallout after attempting forbidden alchemy to revive their recently deceased mother. Later, their childhood friend Winry is portrayed heroically for acting as an emergency midwife. Scar, initially introduced as a brutal serial killer, is one of the last remaining indigenous Ishvalans, an ethnic group purged during a colonial war at the hands of Amestris—his odyssey continues to ring more and more resonant as we stray further into a post-terror world. It’s why the series continues to wow today: it eschews cliche to make cogent points on human consciousness. —Austin Jones

3. Neon Genesis Evangelion

Watch On: Netflix
Original Run: 1995-1996

Watch the Trailer

By now, most people have at least a cursory awareness of Neon Genesis Evangelion, whether it be from the overwhelming amount of branded merchandise or the consistent references in popular media. But for a show as ingrained in the animation canon as Evangelion, how we discuss it is in constant flux. Initially touted as a meaningful deconstruction of the mecha popularized by Gundam and Macross, the franchise later became bloated and rife with superfluous content much like the melodramas-as-merchandise they lampooned years before.

Nevertheless, Evangelion’s influence is palpable with a cultural overlay that can be seen anywhere from Persona 3 to Gurren Lagann, becoming a phenomenon that seems to exceed the show’s literal text. Much like Star Wars, its original creator Hideaki Anno has lost control of the franchise’s growth and has since augured the end of anime as we know it, once saying Japan’s animation world is “moving by inertia.” —Austin Jones

4. Revolutionary Girl Utena

Watch On: Funimation
Original Run: 1997

Watch the Trailer

With a psychic incision on adolescence, Kunihiko Ikuhara’s opus Revolutionary Girl Utena is a shining beacon for the shoujo genre. Inspired by the seminal works of Riyoko Ikeda and legendary all-female theater troupe Takarazuka Revue, Utena is a post-structural examination of queer identity and generational trauma filtered through a surrealist lens and romantic, heart-swelling backdrops. The show follows Utena Tenjou, a middle schooler obsessed with becoming a prince so that she might meet the prince who saved her when she was a young girl. She challenges the gender norms of her school (which may as well be a Grecoroman city-state with its own all-powerful student council and intersecting political structures) and charms the female student body with her unwavering dedication to safeguarding other women. After saving the school garden’s caretaker, Anthy, from her abusive boyfriend, Utena becomes embroiled in duels for Anthy’s possession, who is somehow instrumental to revolutionizing the world as we know it.

The show is centered almost entirely around character drama, cleverly using stock footage and repetition to foster a mythic portrait of its central cast’s shifting, intersecting psychological profiles and taboo desires. With its decadent symbolism, Utena has marked itself on anime history as much as its fellow ‘90s pioneering peers Cowboy Bebop and Neon Genesis Evangelion. —Austin Jones

5. FLCL

Watch On: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2001-2018

Watch the Trailer

FLCL was intended to feel unlike anything else you’ve ever watched, anime or otherwise. It’s got an incredible Japanese alt-rock soundtrack from the band The Pillows. Its editing is frenetic. Its characters interact in extremes of manic, moody, or forlorn. Its plot—in which robots pop out of a young boy’s swollen, injured head, heralding the return of a powerful extraterrestrial being—kinda doesn’t matter. None of that stuff matters, according to series director Kazuya Tsurumaki. “Difficulty in comprehension should not be an important factor in FLCL,” he once wrote in a comment thread for Production IG. “I believe the ‘rock guitar’ vibe playing throughout the show is a shortcut on the road to understanding it.” Rock on, brother. —Eric Vilas-Boas

6. Tatami Galaxy

Watch On: Funimation
Original Run: 2010

Watch the Trailer

Almost any of Masaaki Yuasa’s oeuvre could make this list, but 2010’s Tatami Galaxy is the director’s most quintessential work: the characters talk with speed that could make Aaron Sorkin blush; the style is lovingly surreal, with the material delightfully mundane; the content is as cerebral as it is immediately relatable. Tatami Galaxy’s central premise circles our protagonist (who is left unnamed) as he enters college, gradually becomes disillusioned, then meets a girl and boy his fate is indivisibly bound to, and something terrible happens, resulting in the reset of his college life. Tatami Galaxy is for any fan of Haruki Murakami’s particular brand of glum magical realism, for anyone who’s felt bone-deep ennui, or simply enjoys sumptuous animation. Though the show’s loop begins to feel like a recurring trip through Dante’s vision of hell, Tatami Galaxy highly rewards rewatches and shimmers with uncanny realism. You at least have to admire how much Yuasa’s able to fit in a 20 minute timeslot. —Austin Jones

7. Aku No Hana

Watch On: HIDIVE
Original Run: 2013

Watch the Trailer

You probably won’t like Aku No Hana. At least not on your first viewing. Proudly perverse, the show makes consistent references to Baudelaire’s Les Fleurs du Mal (of which it takes its name) as well as his contemporary Rimbaud. Among his Romantic peers, Baudelaire was the most troubled, struggling with alcoholism, aggrandizing debts, and syphilitic insanity. Somehow, a young middle schooler named Kasuga in modern day Japan found him relatable. Sensing his stranger-to-society tendencies, a fellow outcast named Nakamura catches Kasuga giving into his bawdy desires and blackmails him into a twisted friendship. The story never plays this for comedy, however—in fact, Aku No Hana is a sickeningly disgusting bildungsroman, a story about teens unable to conform and our disconnects between personal desires and social currency.

Animated with a divisive rotoscope technique, Aku No Hana flirts with drab imagery for the sake of enhancing its cast’s despair, nauseating in its flashes of uninhibited beauty and restrained repugnance. Aku No Hana will leave you feeling disquieted, but also rather seen; its revelation lies in what we want to hide about ourselves, about the dark side of our psyche that creeps in shadow. There’s something life-affirming about that darkness. —Austin Jones

8. DRAGON BALL Z

Watch On: Funimation
Original Run: 1989-1996

Watch the Trailer

In every practical sense, Akira Toriyama’s status as one of anime’s greatest creators was all but secured with Dragon Ball. Loosely inspired by the classic Chinese novel Journey to the West, the manga and subsequent anime series of Son Goku’s misadventures to collect all seven of the mythical dragon balls inspired whole generations of manga artists and animators in Japan. The original series was a classic, but it was Dragon Ball Z that marked the series’ transition from a national treasure into a worldwide phenomenon. With hyper-kinetic violence, flashy energy attacks, dizzying spectacles of mass destruction, and tense moments of serial escalation, Dragon Ball Z is a singularly important installment in the canon of martial arts action anime and an enduring entry point for newcomers to the medium to this day. —Toussaint Egan

9. Monster

Watch On: Sadly nowhere officially, but available for physical purchase.
Original Run: 2004-2005

Watch the Trailer

Naoki Urasawa is one of the most critically-acclaimed manga writers of his time, adored by the literary community both within and outside of Japan and the author of some of the most densely plotted, character-driven, and experimental manga ever published. So it’s only natural that Monster, Urasawa’s fifth serialized manga and one of his best known outside of Japan, would translate into one of the greatest anime series ever put to the screen. Spanning 74 episodes, the show’s premise unspools in the way only the finest crime-thriller should: patiently, yet purposefully. Dr. Kenzo Tenma’s fall from esteemed brain surgeon to disgraced murder suspect on the run, and his frenzied search for the man who framed him, is a riveting saga from start to finish, darting from one corner of Europe to the next in a deadly contest of wills. If you ever have the chance to watch this series, jump at the opportunity. —Toussaint Egan

10. Michiko and Hatchin

Watch On: Funimation
Original Run: 2008-2009

Watch the Trailer

Michiko and Hatchin has all the makings of an instant anime classic: a country-spanning road trip, an irrepressible sense of adventure, a funky samba soundtrack courtesy of Brazilian artist Alexandre Kassin, and two of the strongest leads in anime history. Where the show truly shines is in Sayo Yamamoto’s directorial sense, with each scene lovingly capturing the unforgiving allure of South America. The show leads with Michiko Malandro, a convict, breaking out of prison to find her supposedly dead lover Hiroshi. Her only lead is their daughter, Hana, who lives with an abusive foster family. After plowing through their house on a motorbike, the duo travel the country looking for the only mutual connection they share.

Tackling themes of poverty and exploitation, Michiko and Hatchin is a bawdy tale that centers women every step of the way. With an intense sense of liberation, it’s one of the only anime to capture the spark that made Cowboy Bebop legendary. It deserves nothing but praise. —Austin Jones

11. Sailor Moon

Watch On: Hulu
Original Run: 1992-1997

Watch the Trailer

Sailor Moon taught so many girls that they can be saccharine saviors, and that kindness is the ultimate weapon. Usagi Tsukino never sheds her more unseemly traits, but experiences tremendous growth over Sailor Moon’s five-season span. The plot cycle can get a little repetitive, but Sailor Moon features some really strong lady characters, including all of the Outer Guardians and villains like Black Lady (Chibi-Usa’s evil, grown-up persona) and Queen Nehelnia, whose childhood loneliness spawns true evil. Make sure to watch every season for even more statements on gender and sexuality! —Sarra Sedghi

12. Cuộc phiêu lưu kỳ quái của Jojo

Xem trên: Netflix, Crunchyroll, VRV, Hulu Run Run: 2005 Netflix, Crunchyroll, VRV, Hulu
Original Run: 2005

Xem trailer

Trong một thời gian, cuộc phiêu lưu kỳ quái của Jojo đã là anime tôi hướng đến khi tôi cần một số R & R.Không phải bất cứ điều gì về nó, thoạt nhìn, đặc biệt lạnh lùng, đó là một bộ phim hoạt hình đầy những người đàn ông được xây dựng như những tác phẩm điêu khắc cổ điển đang tranh cãi khi họ có thể trong các trận chiến tâm linh mà họ có, dường như trong thời gian chậm chạp của mật đường.Những gì cảm thấy như hàng giờ gói gọn hơn một phút trong vũ trụ JJBA.JJBA còn nhiều hơn thế, mặc dù;Đó là một hành trình kéo dài một thế kỷ và xóa sạch các quy tắc về cách kể một câu chuyện phiêu lưu truyền thống, lấy cảm hứng tự do từ Indiana Jones, Versace, Classic Rock và bất kỳ sự quan tâm thoáng qua nào khác của Mangaka Hirohiko Araki để tạo ra một hodgepodge bùng nổ của sự xa lạ có nhịp độ nhanh chóng, một ngôn ngữ bạn sẽ tiếp tục nhanh chóng và sớm tốt hơn so với Thủy thủ Mặt trăng.Có một lý do khiến JJBA tiếp tục là một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất ra khỏi thế giới anime.CấmAustin Jones

13. Galaxy Express 999

Xem trên: Crunchyroll, VRV Run gốc: 1978-1981 Crunchyroll, VRV
Original Run: 1978-1981

Xem trailer

Trong một thời gian, cuộc phiêu lưu kỳ quái của Jojo đã là anime tôi hướng đến khi tôi cần một số R & R.Không phải bất cứ điều gì về nó, thoạt nhìn, đặc biệt lạnh lùng, đó là một bộ phim hoạt hình đầy những người đàn ông được xây dựng như những tác phẩm điêu khắc cổ điển đang tranh cãi khi họ có thể trong các trận chiến tâm linh mà họ có, dường như trong thời gian chậm chạp của mật đường.Những gì cảm thấy như hàng giờ gói gọn hơn một phút trong vũ trụ JJBA.JJBA còn nhiều hơn thế, mặc dù;Đó là một hành trình kéo dài một thế kỷ và xóa sạch các quy tắc về cách kể một câu chuyện phiêu lưu truyền thống, lấy cảm hứng tự do từ Indiana Jones, Versace, Classic Rock và bất kỳ sự quan tâm thoáng qua nào khác của Mangaka Hirohiko Araki để tạo ra một hodgepodge bùng nổ của sự xa lạ có nhịp độ nhanh chóng, một ngôn ngữ bạn sẽ tiếp tục nhanh chóng và sớm tốt hơn so với Thủy thủ Mặt trăng.Có một lý do khiến JJBA tiếp tục là một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất ra khỏi thế giới anime.CấmAustin Jones

13. Galaxy Express 999

Xem trên: Crunchyroll, VRV Run gốc: 1978-1981

Một tác phẩm kinh điển không gian Opera, Galaxy Express 999 là một mục nhập hoàn hảo cho bất kỳ người hâm mộ anime nào muốn khám phá thế giới dường như không thấm nước của hoạt hình thập niên 70.Nhà sáng tạo loạt Leiji Matsumoto nổi tiếng với các tác phẩm khoa học viễn tưởng của mình như Space Battleship Yamato và Space Pirate Captain Harlock, tất cả đều diễn ra một cách lỏng lẻo trong cùng một vũ trụ, nhưng Galaxy Express Express 999, Melancholic Slowburn tỏa sáng như vinh quang của anh.Chương trình chủ yếu là episodic, sau một cậu bé nghèo từ Trái đất tên là Tetsuro khi anh ta lên tàu Titular, được cho là dẫn đến Galaxy Andromeda.Ở đó, ngay cả người nghèo cũng có thể nhận được các cơ quan máy móc, đó là dấu hiệu của sự giàu có cho người giàu và là đối tượng của mong muốn lớn đối với các nấc thang dưới cùng của xã hội thiên hà.Sự căng thẳng chính của chương trình xuất phát từ một mong muốn áp đảo về sự bất tử thúc đẩy dàn diễn viên lưu động của nó, thường xuyên chạm vào các vấn đề về giai cấp và ý thức. Funimation
Original Run: 2004

Xem trailer

Trong một thời gian, cuộc phiêu lưu kỳ quái của Jojo đã là anime tôi hướng đến khi tôi cần một số R & R.Không phải bất cứ điều gì về nó, thoạt nhìn, đặc biệt lạnh lùng, đó là một bộ phim hoạt hình đầy những người đàn ông được xây dựng như những tác phẩm điêu khắc cổ điển đang tranh cãi khi họ có thể trong các trận chiến tâm linh mà họ có, dường như trong thời gian chậm chạp của mật đường.Những gì cảm thấy như hàng giờ gói gọn hơn một phút trong vũ trụ JJBA.JJBA còn nhiều hơn thế, mặc dù;Đó là một hành trình kéo dài một thế kỷ và xóa sạch các quy tắc về cách kể một câu chuyện phiêu lưu truyền thống, lấy cảm hứng tự do từ Indiana Jones, Versace, Classic Rock và bất kỳ sự quan tâm thoáng qua nào khác của Mangaka Hirohiko Araki để tạo ra một hodgepodge bùng nổ của sự xa lạ có nhịp độ nhanh chóng, một ngôn ngữ bạn sẽ tiếp tục nhanh chóng và sớm tốt hơn so với Thủy thủ Mặt trăng.Có một lý do khiến JJBA tiếp tục là một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất ra khỏi thế giới anime.CấmAustin Jones

13. Galaxy Express 999

Xem trên: Crunchyroll, VRV Run gốc: 1978-1981 Sadly, nowhere officially, but available for physical purchase.
Original Run: 1979-1980

Xem trailer

Trong một thời gian, cuộc phiêu lưu kỳ quái của Jojo đã là anime tôi hướng đến khi tôi cần một số R & R.Không phải bất cứ điều gì về nó, thoạt nhìn, đặc biệt lạnh lùng, đó là một bộ phim hoạt hình đầy những người đàn ông được xây dựng như những tác phẩm điêu khắc cổ điển đang tranh cãi khi họ có thể trong các trận chiến tâm linh mà họ có, dường như trong thời gian chậm chạp của mật đường.Những gì cảm thấy như hàng giờ gói gọn hơn một phút trong vũ trụ JJBA.JJBA còn nhiều hơn thế, mặc dù;Đó là một hành trình kéo dài một thế kỷ và xóa sạch các quy tắc về cách kể một câu chuyện phiêu lưu truyền thống, lấy cảm hứng tự do từ Indiana Jones, Versace, Classic Rock và bất kỳ sự quan tâm thoáng qua nào khác của Mangaka Hirohiko Araki để tạo ra một hodgepodge bùng nổ của sự xa lạ có nhịp độ nhanh chóng, một ngôn ngữ bạn sẽ tiếp tục nhanh chóng và sớm tốt hơn so với Thủy thủ Mặt trăng.Có một lý do khiến JJBA tiếp tục là một trong những phương tiện truyền thông có ảnh hưởng nhất ra khỏi thế giới anime.CấmAustin Jones

13. Galaxy Express 999

Xem trên: Crunchyroll, VRV Run gốc: 1978-1981 Crunchyroll, Netflix, VRV
Original Run: 2011-2014

Xem trailer

Có vô số shonens (và các chương trình truyền hình Mỹ, thậm chí) tập trung vào một nhóm các nhân vật trẻ sử dụng khả năng siêu nhiên và lý luận suy diễn để giải quyết vấn đề.Hunter X Hunter là một phát hiện hiếm hoi trong số các nguyên mẫu đồng nhất này vì sự chú ý đến chi tiết và đầu tư cảm xúc.Bộ anime này chứa đầy những ô phụ hay thay đổi mà don luôn kết thúc bằng một sự kiện lớn, nhưng hãy cho bạn biết các nhân vật trên thế giới này còn sống trước khi bạn bắt đầu xem chúng.

Hunter X Hunter bắt đầu với Gon Freecss, khi anh bắt đầu hành trình trở thành một thợ săn.Anh ấy là nhân vật chính đặc trưng của bạn độc đáo với Shonen, nhưng may mắn thay, anh ấy vẫn giữ những câu thần chú khó chịu, lặp đi lặp lại cho chính mình.Quyết tâm của anh ấy để thấy điều tốt nhất ở mọi người trở thành một điều kỳ diệu của bộ truyện, và sự cống hiến của anh ấy cho những người khác thúc đẩy cốt truyện.Anh ta kết bạn với một cậu bé từ một gia đình ám sát, và sự năng động phân cực của họ tạo ra một kết nối làm cho bộ phim truyền cảm hứng.Mối quan hệ hấp dẫn giữa hai chàng trai này đòi hỏi đầu tư cảm xúc từ bạn.Togashi nhấn mạnh tuổi trẻ và thiếu kinh nghiệm của họ bằng cách đọ sức với những nhân vật phản diện lớn tuổi hơn, có nhiều kinh nghiệm hơn và giới thiệu những người cố vấn mạnh mẽ giúp họ phát triển.Anh ấy tỉ mỉ về việc điều chỉnh các nhân vật của mình về khả năng của mình với tính cách của họ, nhưng mọi người đều rút ra sức mạnh của họ từ quyết tâm.Những chiến công của quyết tâm thuần túy mà bạn sẽ chứng kiến trong anime này sẽ thay đổi bạn.

Togashi đã đấu tranh với một tình trạng y tế trong một số năm, nhưng ông tuyên bố manga còn lâu mới kết thúc.Hy vọng, anime được làm lại sớm sẽ sớm có được mùa thứ bảy.

17. Mob Psycho 100

Xem trên: Crunchyroll, VRV, Funimation Run Run: 2016-2019 Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2016-2019

Xem trailer

Shigeo Hồi Mob Mob Kageyama là một nhà ngoại cảm của tài năng không thể nghi ngờ.Thật không may, đó là về tất cả những gì anh ta đang diễn ra trong bộ phận kỹ năng.Dựa trên một bộ truyện tranh trên web của một người (một người đàn ông), Mob Psycho 100 là sự pha trộn ảo giác của những cuộc phiêu lưu trên nhiệt độ và ma, sau Mob khi anh ta và người cố vấn lừa đảo Reigen giải quyết các vấn đề siêu nhiên ở thành phố gia vị.Hoạt hình chương trình, lịch sự của Bones (Nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood, My Hero Academia), duy trì các chuỗi hành động chất lượng phim và trippy, phong cách kỹ thuật trong suốt, nhưng điều thực sự khiến nó trở thành một sự cắt giảm trên phần còn lại là ngôi sao dường như đáng quên của nó.Mob bắt đầu như một cậu bé không đáng chú ý, người chỉ muốn bình thường.Sự cống hiến của anh ấy để sống hàng ngày đến hết hạn là truyền nhiễm, và cuối cùng, anh ấy có một dàn diễn viên tâm sự và bạn đồng hành.Mob Psycho 100 có thể thu hút bạn với sự lập dị của nó, nhưng những khoảnh khắc rõ ràng về cảm xúc của nó sẽ khiến bạn quay trở lại.CấmAustin Jones

18. Thí nghiệm nối tiếp

Xem trên: Funimation Run Run: 1998 Funimation
Original Run: 1998

Xem trailer

Shigeo Hồi Mob Mob Kageyama là một nhà ngoại cảm của tài năng không thể nghi ngờ.Thật không may, đó là về tất cả những gì anh ta đang diễn ra trong bộ phận kỹ năng.Dựa trên một bộ truyện tranh trên web của một người (một người đàn ông), Mob Psycho 100 là sự pha trộn ảo giác của những cuộc phiêu lưu trên nhiệt độ và ma, sau Mob khi anh ta và người cố vấn lừa đảo Reigen giải quyết các vấn đề siêu nhiên ở thành phố gia vị.Hoạt hình chương trình, lịch sự của Bones (Nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood, My Hero Academia), duy trì các chuỗi hành động chất lượng phim và trippy, phong cách kỹ thuật trong suốt, nhưng điều thực sự khiến nó trở thành một sự cắt giảm trên phần còn lại là ngôi sao dường như đáng quên của nó.Mob bắt đầu như một cậu bé không đáng chú ý, người chỉ muốn bình thường.Sự cống hiến của anh ấy để sống hàng ngày đến hết hạn là truyền nhiễm, và cuối cùng, anh ấy có một dàn diễn viên tâm sự và bạn đồng hành.Mob Psycho 100 có thể thu hút bạn với sự lập dị của nó, nhưng những khoảnh khắc rõ ràng về cảm xúc của nó sẽ khiến bạn quay trở lại.CấmAustin Jones

18. Thí nghiệm nối tiếp

Xem trên: Funimation Run Run: 1998 Funimation
Original Run: 2010

Xem trailer

Shigeo Hồi Mob Mob Kageyama là một nhà ngoại cảm của tài năng không thể nghi ngờ.Thật không may, đó là về tất cả những gì anh ta đang diễn ra trong bộ phận kỹ năng.Dựa trên một bộ truyện tranh trên web của một người (một người đàn ông), Mob Psycho 100 là sự pha trộn ảo giác của những cuộc phiêu lưu trên nhiệt độ và ma, sau Mob khi anh ta và người cố vấn lừa đảo Reigen giải quyết các vấn đề siêu nhiên ở thành phố gia vị.Hoạt hình chương trình, lịch sự của Bones (Nhà giả kim Fullmetal: Brotherhood, My Hero Academia), duy trì các chuỗi hành động chất lượng phim và trippy, phong cách kỹ thuật trong suốt, nhưng điều thực sự khiến nó trở thành một sự cắt giảm trên phần còn lại là ngôi sao dường như đáng quên của nó.Mob bắt đầu như một cậu bé không đáng chú ý, người chỉ muốn bình thường.Sự cống hiến của anh ấy để sống hàng ngày đến hết hạn là truyền nhiễm, và cuối cùng, anh ấy có một dàn diễn viên tâm sự và bạn đồng hành.Mob Psycho 100 có thể thu hút bạn với sự lập dị của nó, nhưng những khoảnh khắc rõ ràng về cảm xúc của nó sẽ khiến bạn quay trở lại.CấmAustin Jones

20. The Big O

Watch On: HIDIVE
Original Run: 1999-2000

Watch the Trailer

In a world where Batman: The Animated Series and the Gundam franchise could fall in love, this detective noir-meets-mecha seinen, directed by Kazuyoshi Katayama, would be their progeny. Set in Paradigm City, a burg whose citizens collectively suffer from a mysterious amnesia, The Big O follows Bruce Wayne-esque protagonist Roger Smith, who serves as a freelance Negotiator—something of a cross between private investigator and lawyer—when he’s not piloting the titular megadeus (read: giant robot) Big O. Roger is assisted in his job by an Alfred Pennyworth-like butler, Norman Burg, and the android R. Dorothy Wayneright, whose very existence as part-human, part-robot highlights, as does Paradigm City’s amnesiac population, the show’s central question: What is it, exactly, that makes us human? The cult favorite starts as an episodic anime but goes full serial in its second season—released three years after its first, and bringing the show to a full 26 episodes—as Smith finds an archvillain in Alex Rosewater, the power-hungry chairman of the all-powerful Paradigm Corporation and a maniacal one-percenter dedicated to keeping the rich rich and the poor destitute—at any cost. —John Maher

21. Mononoke

Watch On: Sadly, nowhere officially, but available for physical purchase.
Original Run: 2007

Watch the Trailer

Deftly blending Christie-esque murder mystery with supernatural horror, Mononoke is a psychedelic nightmare. With its memorable animation style mimicking the shadowless ukiyo-e painting style of 17th century Japan, Mononoke revels in maximal beauty and twitchy sound design, but it’s also successful in its emotional endeavors, proving to be more than just a directorial experiment. Mononoke are a type of yokai (a spectrum of beings in Japanese myth ranging from ghosts to demons) that prey on the negative emotions of humans. They serve as an excellent set piece for pulse-pounding psychological horror, being unafraid to delve into exigent thematic territory. Produced by Toei Animation, the show balances the grotesque with the intensely vulnerable with such harmony, often blurring color and lines with hallucinatory flair. For a show about spirits, Mononoke’s core is decidedly human. It’s sure to haunt you for years to come. —Austin Jones

22. Nichijou

Watch On: Funimation
Original Run: 2011

Watch the Trailer

Based on Keiichi Arawi’s manga of the same name, Nichijou excels in hyperbolic depiction of everyday life. Largely an absurdist take of the slice-of-life genre, which reached critical mass around its inception in 2011, Nichijou turns familiar tropes into devastating punchlines. Along with superb animation courtesy of Kyoto Animation, Nichijou’s irreverence is ultimately dedicated to the awkward avenues teen girls travel on their way to adulthood, and often the fear of pointing out life’s most insane moments that comes along with burgeoning public self-image. It’s a fun juxtaposition that follows up on the legacy of Azumanga Daioh and continues to influence animated comedy to this day. —Austin Jones

23. Princess Tutu

Watch On: HIDIVE
Original Run: 2002-2003

Watch the Trailer

Over the last couple decades, the magical girl anime has been re-examined, deconstructed, and bastardized to death to the point that nearly any anime featuring a young female lead can qualify. Princess Tutu sets itself apart from the pack by breathing life into anime’s most formulaic genre while maintaining what it is that brings us back to cute mascots and magic wands again and again. As much a magical girl show as it is a fable, the story is centered around a duck-cum-human attending a ballet academy. Duck’s existence is constantly in question—not only is she a duck, she’s also Princess Tutu, a storybook character who must compete with the Raven and his daughter, Princess Kraehe, who attends Duck’s academy. Princess Tutu is consistently humanizing, a vigorous dance of reclaimed agency and sacrificial love, and stands above genre trappings as a riveting and timeless tale for children and adults alike. —Austin Jones

24. Lupin III

Watch On: Crunchyroll, VRV
Original Run: 1971-2018

Watch the Trailer

Lupin III is anime#8217;s most iconic gentleman thief—a rakish criminal genius who first showed up in manga runs from the late ’60s while Sean Connery was defining James Bond. Lupin’s approach is similar: He fights, he fucks, he steals things, and he’s the grandson of the OG gentleman thief, Arsène Lupin. Lupin III’s adventures now span a half-century franchise, but what’s more notable is how many anime series claim the character, originally created as contract work, as an influence. Cowboy Bebop’s Spike Spiegel flat-out wouldn’t exist without Lupin’s character as a model. Hayao Miyazaki wouldn’t have had his first shot at directing features without the intricately detailed movie The Castle of Cagliostro. “At the end of that three months, it became popular and I continued drawing it for 10 years,” the creator Monkey Punch has said. The rest is history. —Eric Vilas-Boas

25. The Vision of Escaflowne

Watch On: Funimation
Original Run: 1996

Watch the Trailer

The Vision of Escaflowne is just about the full fantasy package. It’s got dragons, an alternate Earth rent asunder by war, steampunky robots, gorgeous sword-duel animation, tarot cards, and a rad symphonic soundtrack masterminded by the legendary Yoko Kanno. The elements may all be recognizable, but the chemistry works perfectly. Escaflowne’s still a blast to watch, but it’s probably most notable for the murderers’ row of names behind it. Shoji Kawamori (Macross franchise mastermind) created the series; Ryota Yamaguchi (One Piece, Ranma ½, Sailor Moon) wrote much of it; Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) did storyboards; Kanno (also Bebop) did the music; Hiroshi Osaka (cofounder of the anime studio BONES) directed animation; and Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) co-directed an episode. Its visionary legacy lived on. —Eric Vilas-Boas

26. Kare Kano: His and Her Circumstances

Watch On: Amazon Prime Video
Original Run: 1998-1999

Watch the Trailer

Hideaki Anno’s take on the romantic comedy genre is, of course, a strange examination of conventional genre tropes. Anno’s adaptation of Kare Kano: His and Her Circumstances was notoriously reviled by mangaka Masami Tsuda, but nevertheless became a cult favorite among shoujo fans for its playful exuberance and psychological spin on melodrama. If you can ignore the show’s dwindling budget affecting the show’s quality in its final episodes, Kare Kano is an innovative work that questions the tenets of the will-they-won’t-they by asking what happens when they do? Where do we go after that? The show’s themes are only bolstered by its beautifully flawed central duo—the couple’s issues are palpable and so human, a refreshing change from the petty miscommunications that often drive the plots of romcoms (anime or otherwise). As introspective as it is hilarious, Kare Kano is an essential show for any anime fan new or old. —Austin Jones

27. Wandering Son

Watch On: Sadly, nowhere officially, but available for physical purchase.
Original Run: 2011

Watch the Trailer

Wandering Son doesn’t need drawn out arcs and explosions to be a true anime original. The show’s about a transgender girl, Shuichi, and a transgender boy, Yoshino, as they enter middle school and navigate puberty. Wandering Son is a genuinely unique trans narrative, given how much light it provides—each of Shuichi and Yoshino’s classmates are aware of their dysphoria, and support them as best they can in their endeavors towards confirmation. The duo even meet an older trans woman who acts as a mentor throughout the show. The series doesn’t shy away from the difficult moments growing up trans, though; Shuichi’s sister, a child model, often mistreats Shuichi for her identity, jealous of the attention she gets for her appearance. Wandering Son balances the bad and the good expertly, and when paired with Keiichi Okabe’s spare score and a minimalist, water color-esque palette, the show is a gentle, if imperfect, examination of our most vulnerable period of development. At just 11 episodes, Wandering Son is one of the shortest shows on this list and a perfect watch for anyone who has ever struggled with their gender expression or wants to understand the lives of our most invisible minority. It’s an exercise in intense empathy. —Austin Jones

28. Yuri on Ice

Watch On: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2016

Watch the Trailer

Sayo Yamamoto and Mitsurou Kubo’s figure skating anime Yuri On Ice is beloved by all, including actual Olympians like Miu Suzaki and Adam Rippon. Yamamoto, a disciple of Shinichiro Watanabe, was a breakout director of the last decade or so, leading the equally impressive Michiko & Hatchin in 2008 and Lupin III’s achingly beautiful sexploitation spin-off The Woman Called Fujiko Mine in 2012. Yuri On Ice is what made Yamamoto a star, a much needed voice in an industry not typically friendly towards female directors. Yuri On Ice’s story of hopeful athletes might seem simple, but serves as a perfect setting for Yamamoto’s continued fascination with the complex, creative potential of human bodies. —Austin Jones

29. BERSERK

Watch On: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 1997-1998

Watch the Trailer

Kentaro Miura’s Berserk is one of the most critically-acclaimed action series of the 1980s. Spanning 40 volumes and counting, the long-running manga, which follows Guts the Black Swordsman’s Sisyphean quest for revenge across the blighted plains of Midland, has spawned legions of fans over the series’ almost 30-year history. There’s been a handful of anime adaptations in that time, some more risible than others. The 1997 anime, produced by OLM, directed by Naohito Takahashi, and written by Yasuhiro Imagawa, is to this day widely regarded as the finest adaptation of Berserk ever made and considered a major contributing factor to the series’ ongoing popularity. With an iconic soundtrack by Susumu Hirasawa, intense battles, engrossing characters, and an ending that will shake you to your core, Berserk is a harrowing yet highly recommended plunge into a world fraught with feudal strife and cosmic cruelty. —Toussaint Egan

30. .hack // ký

Xem trên: Funimation Run ban đầu: 2002 Funimation
Original Run: 2002

Xem trailer

.hack // Dấu hiệu đã đi trước thời đại của nó.Làm dịu tương lai của cách chúng ta tương tác với một thế giới hiện đại hóa nhanh chóng, bị đánh giá thấp về mặt hình sự khi ra mắt, Sign là một trong những anime đầu tiên xây dựng thể loại Isekai quá bão hòa, diễn ra hoàn toàn trong một trò chơi trực tuyến có tên The World.Chương trình theo sau Tsukasa, một cậu bé thức dậy như một hình đại diện kỹ thuật số sâu trong một trong những ngục tối thế giới không có bộ nhớ và không có khả năng đăng xuất.Mặc dù các hiệp hội thông thường của chúng tôi với MMO như các bộ anime, chương trình có rất ít hành động, thay vào đó hoạt động như một sân chơi cho những suy ngẫm của Slowburn về trầm cảm và các mối quan hệ trực tuyến.Ký hiệu xử lý các vấn đề về giới tính với sự tinh tế, dự đoán cách trình bày trực tuyến và tắt của chúng tôi có thể đạt được sự phân chia.Mặc dù có những vị trí dẫn đầu đau khổ, những cử chỉ ký hướng đến một tương lai tích cực, trong đó sự thoát ly của chúng ta dẫn đến những cuộc gặp gỡ có ý nghĩa.Trên thế giới, sự phân biệt cá nhân hóa thành sự tự khám phá đáng kể và chữa bệnh luôn có thể theo chấn thương.CấmAustin Jones

Đối với tất cả các tin tức, đánh giá, danh sách và tính năng mới nhất của TV, hãy theo dõi @paste_tv.

Không có 1 anime nào trên thế giới là gì?

Anime 3 lớn là gì?

5 animes hàng đầu ở Nhật Bản là gì?

3 anime hàng đầu hiện nay là gì?