Top 50 phim lãng mạn hay nhất mọi thời đại năm 2022

1. & NBSP; Cuộc gặp gỡ ngắn gọn (1945) Brief Encounter (1945)

Giám đốc: & NBSP; David Lean David Lean

Diễn viên: & NBSP; Celia Johnson, Trevor Howard Celia Johnson, Trevor Howard

Bạn có thể nghĩ rằng câu chuyện về cảm xúc của Lean, về cảm xúc-uppper sẽ rất đáng sợ và không thể so sánh được ngày nay.Một người phụ nữ đã kết hôn yêu một người đàn ông đã có gia đình và họ làm điều tử tế.Và…?Không giống như Casablanca, tương lai của nền văn minh đang bị treo trên kết quả.Chỉ là hạnh phúc của hai gia đình.Và không phải để băm chữ, họ là một cặp vô duyên.

Cô ấy Laura Laura (Johnson), một bà nội trợ không đặc biệt xinh đẹp.Anh ấy Alec Alec (Howard), một bác sĩ nghiêm túc.Vậy tại sao chúng ta tiếp tục tìm thấy Lean Lau rất nhiều được yêu thích rất nhiều di chuyển không thể chịu đựng được?Bởi vì nó vẫn còn ly kỳ khi theo dõi các lục địa của cảm xúc bên dưới sự phù hợp của Laura và Alec.Celia Johnson giống như một ngôi sao điện ảnh câm với đôi mắt to lớn của cô, thể hiện rất nhiều cảm xúc với hầu như không bị xào xạc.

Được chuyển thể từ một vở kịch Coward Noël, cuộc gặp gỡ ngắn ngủi & nbsp; là một bộ phim được chế tác tuyệt vời, bắt đầu bằng một lời tạm biệt trong một quán cà phê đường sắt - kết thúc một cuộc tình không bao giờ thực sự là.Từ đó, Lean lóe lên trở lại cuộc gặp gỡ đầu tiên của những người yêu nhau trong cùng một quán cà phê.Laura có trong mắt cô.Alec trang bị nó.Sau đó, họ tình cờ gặp nhau trong một nhà hàng.Họ có bữa tiệc trưa (đây là những năm 1930), thực hiện một chuyến đi đến rạp chiếu phim, lái xe ở nông thôn.Anh ta mượn một căn hộ cho buổi chiều để họ gặp nhau, nhưng sự bối rối chiếm lấy và họ không làm tình.

Nó rất vô tội.Chúng tôi lắng nghe những suy nghĩ trong cùng của cô ấy - khi cô ấy thuật lại một kiểu thú nhận tưởng tượng cho người chồng ngọt ngào nhưng buồn tẻ của mình: Tôi là một người phụ nữ bình thường.Tôi đã không nghĩ rằng những điều bạo lực như vậy có thể xảy ra với những người bình thường. Laura Laura và Alec biết trong trái tim của họ rằng việc rời khỏi gia đình và chạy trốn cùng nhau sẽ không làm cho một kết thúc có hậu.Và vì vậy họ phải chia tay.Ông chấp nhận một công việc ở Nam Phi.Trái tim của chúng tôi dừng lại với những người yêu nhau khi một người bận rộn sụp đổ vài phút quý giá cuối cùng của họ.Khó quên. & Nbsp; cc CC

2. & NBSP; Casablanca (1942) Casablanca (1942)

Giám đốc: & NBSP; Michael Curtiz Michael Curtiz

Diễn viên: & NBSP; Humphrey Bogart, Ingrid Bergman Humphrey Bogart, Ingrid Bergman

Trong tất cả các khớp gin trong tất cả các thị trấn trên toàn thế giới, cô bước vào anh.Sự lựa chọn của Humphrey Bogart, giữa người phụ nữ mà anh ta yêu thích và làm điều danh dự là một trong những điều khó khăn nhất mà bạn sẽ thấy trên màn hình.Bảy mươi năm trôi qua, nó có được trái tim đua nhau mọi lúc.

Bogey là Rick, một người Mỹ khó tính ở Casablanca, một thành phố đầy người tị nạn chạy trốn khỏi Đức quốc xã.Hầu hết trong số họ rửa sạch trong quán bar Rick, bao gồm cả tình yêu đã mất của anh Ilsa (Ingrid Bergman).Với cô là một nhà lãnh đạo kháng chiến của Séc, người đã thoát khỏi một trại tập trung.

Casablanca & nbsp; chứa đầy những dòng nổi tiếng, nhưng yêu thích của tôi là mô tả của Rick, về chính mình đau lòng và bị bỏ rơi trên một nền tảng tàu hỏa - một anh chàng đứng trong mưa với một cái nhìn hài hước trên khuôn mặt, bởi vì bên trong của anh ta bị đuổi ra. CC

3. In the Mood for Love (2000)

Director: Wong Kar-Wai

Cast: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung

No one understands the ache of love like Wong Kar-Wai, and ‘In the Mood for Love’ is his masterpiece. In 1960s Hong Kong, two of the most glamorous leads ever to grace the screen – Leung and Cheung – move next door to each other. His wife is cheating on him with her husband, and out of this betrayal a friendship develops. Should they have an affair of their own?

Leung, impossibly handsome, is a study in reserved pain. Cheung is unutterably elegant. Honestly, they make the Mad Men cast look like scruffy students. At the heart of this muggy, sensual story is the feeling that love is a matter of timing – that a moment missed can never be recaptured. And Leung whispering his secret into the ruins of a wall is an exquisite image of pain and yearning. CC

4. A Matter of Life and Death (1946)

Directors: Michael Powell, Emeric Pressburger

Cast: Kim Hunter, David Niven, Roger Livesey

Trust Powell and Pressburger to find a way of exploring love that is teasing, heartfelt and totally imaginative – while also being timely for an audience recovering from six years of war, separation and strain. When Niven’s pilot plunges to the ground, we enter two worlds: one of them celestial (in monochrome) and one of them real (in colour), although the distinction is in fact much more playful. After narrowly cheating death (or did he?), will Niven remain on Earth with his new love, Hunter? Or must he succumb to fate? In the end, Powell and Pressburger’s idea is age-old and simple: love conquers all. But they explain this with the bonkers-brilliant concept of putting this idea on trial in no less than a heavenly court. The climax couldn’t be more stirring. DC

5. Annie Hall (1977)

Director: Woody Allen

Cast: Diane Keaton, Woody Allen

Irrational, crazy and absurd, Annie Hall gives us love in its all its messy glory. It’s the anatomy of break-up. ‘Where did it all go wrong?’ asks Woody Allen’s neurotic comedian Alvy Singer after his split from scatterbrain singer Annie (Diane Keaton, enjoying a killer fashion moment in boyish slacks and a fedora).

Allen has said that ‘Annie Hall’ was his first film to go ‘deeper’. And at its heart is the sad message that finding your soulmate doesn’t guarantee a happy ending. Or, as an old woman tells Alvy: ‘Love fades.’ But for all that, Annie Hall is hands down the most hilarious film ever made about love, hysterically funny and packed with gags. CC

6. Harold and Maude (1971)

Director: Hal Ashby

Cast: Ruth Gordon, Bud Cort

The hippy era was full of movies that attempted to confront square society, to shock viewers into some undefined form of action. How many of them are still effective today? But ‘Harold and Maude’, the gentle flipside of the revolutionary dream, is every bit as charming, affecting and surprising as it must have been on its first release.

Partly this is because none of its themes have gone out of date: we still live in a world of empty privilege and rigid hierarchy, petty authority and relentless conformism. So the idea of a teenage boy (Cort) shacking up with a batty old woman (Gordon) is still a challenge to social norms. Best of all, Harold and Maude is also still devastatingly romantic: a story of soulmates, in the most literal sense. TH

7. Brokeback Mountain (2005)

Director: Ang Lee

Cast: Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams, Anne Hathaway

Damn, Heath Ledger. Newly plucked from shallow teen-heartthrob-dom, Ledger was just beginning to explore his own remarkable potential when his career was brutally cut short. But between the unhinged mania of The Dark Knight and his heartbreakingly composed turn here, we get some measure of the possibilities. And Brokeback Mountain is, at heart, a film about possibilities, and the different ways they’re crushed and crippled by an uncaring world. Ang Lee’s film could so easily have been a polemic, a film painstakingly designed to play on prejudice. Instead it plays mercilessly with the heartstrings – there are few more honest depictions of stifled love in cinema. TH

8. The Apartment (1960)

Director: Billy Wilder

Cast: Jack Lemmon, Shirley MacLaine

In the span of five years, Billy Wilder made three of the all-time great romantic comedies, but with the third, he upended not just his previous efforts but the genre as a whole. Seven Year Itch and Some Like It Hot were irreverent for their time, though very much screwball affairs. The Apartment was something else – darker, more scathing, yet also more romantic and perhaps even funnier at the same time. Jack Lemmon is a white-collar pushover lending out his flat to the higher-ups at his office so they can carry out their extramarital trysts. The promise of a promotion keeps him smiling through the inconvenience – until his crush (Shirley MacLaine at maximum cuteness) shows up with his slimebag boss (Fred MacMurray). A deep sadness runs throughout – the plot hinges on a suicide attempt, bold for 1960 – building to a sweet-and-sour conclusion encapsulated by the film’s final line: ‘Shut up and deal.’ MS

9. & nbsp; Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Giám đốc: & NBSP; Michel Gondry Michel Gondry

Diễn viên: & NBSP; Jim Carrey, Kate Winslet Jim Carrey, Kate Winslet

Bạn có thể thấy bộ phim phi thường này, một đỉnh cao trong sự nghiệp cho Michel Gondry, nhà văn Charlie Kaufman và các vai chính phù hợp hoàn hảo nhưng của nó, được mô tả trong các danh mục DVD chung là một bộ phim hài lãng mạn.Nó có một thuật ngữ dường như hoàn toàn không đồng đều với các màn nhào lộn khái niệm chóng mặt của nó, chưa kể đến nỗi buồn sâu sắc trong việc khai quật phi thường về chấn thương hậu lãng mạn.

Nhưng một bộ phim hài phong phú, có bi kịch đó là: Kaufman về cơ bản đã trao một bộ trang điểm khoa học viễn tưởng cho một trò hề theo phong cách câu chuyện Philadelphia của cơ hội thứ hai và định mệnh bị từ chối, mà không để bộ phim đánh bóng trái tim của nó bị ớn lạnh bởi New York mùa đông của nómát mẻ.Không còn chỉ là sự lựa chọn của hipster, nó trở thành câu chuyện tình yêu trong cả một thế hệ, để diễn giải Kate Winslet, Clementine, những cô gái đụ-và các chàng trai-tìm kiếm sự an tâm của riêng họ. & NBSP; GL GL

10. & nbsp; tình yêu say rượu (2002) Punch-Drunk Love (2002)

Thật đáng yêu khi thấy Anderson, sự bất ổn, không thể đoán trước, hài kịch hoàn toàn độc đáo trong Top Ten.Đi xuống từ những đỉnh cao đầy cảm xúc của & nbsp; Magnolia, Anderson vi mô với thế giới của anh ta, phóng to hai nhân vật trong một giấc mơ tình yêu, thoát khỏi thực tế qua nhau. Magnolia, Anderson micro-sized his world, zooming down to two characters adrift in a dream of love, escaping reality through one another.

Sandler chứng minh một cách dứt khoát rằng anh ta có thể hành động (anh ta đã chứng minh rằng anh ta không muốn, nếu anh ta có thể tránh nó) như một nhân viên kho cổ áo trắng thất vọng, thất vọng, thật kỳ lạ- Đối với Jetsetter mong manh của Watson.Kết quả là một bộ phim vô tư và mê hoặc, một cửa sổ vào một thế giới khác, nơi trọng lực không hoàn toàn mạnh mẽ và các quy tắc thông thường - về sự lãng mạn, gia đình, công việc, xâm lược, tham gia cạnh tranh - dường như không áp dụng. & NBSP;THỨ TỰ TH

11. & nbsp; Wall-E (2008) WALL-E (2008)

Giám đốc: & NBSP; Andrew Stanton Andrew Stanton

Diễn viên: & NBSP; Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin

Một bức chân dung gần như im lặng của một tình yêu giữa hai robot, Wall-E và Eve, thực sự là lãng mạn như vậy?Chà, Pixar đã tìm ra một cách với câu chuyện táo bạo này về một con robot cô đơn trên trái đất vào năm 2700, một thời gian mà hành tinh đã bị bỏ rơi bởi sự sống và Wall-e chỉ có đống rác và một bản sao của Gene Kelly's Hello, Dolly! & NBSP;cho công ty.Wall-e là một sinh vật khó tính, khó xử và khi đêm giao thừa giống như iPod hơn xuất hiện trong cuộc sống của mình, anh ta tự nhiên ngã đầu vì cô.

Thành tích tuyệt vời của bộ phim (nếu chúng ta quên đi nửa thứ hai sôi nổi và ít thành công hơn) là sự im lặng và sự bình tĩnh của nó thu hút chúng ta và cho phép chúng ta đánh giá cao những cử chỉ nhỏ và những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống.Nó là mối quan hệ robot-on-robot cảm động nhất kể từ khi cãi nhau giữa C3PO và R2D2. & NBSP; DC DC

12. & nbsp; đi theo gió (1939) Gone With the Wind (1939)

Giám đốc: & NBSP; Victor Fleming Victor Fleming

Diễn viên: & NBSP; Vivien Leigh, Clark Gable Vivien Leigh, Clark Gable

Được trích dẫn vô tận, được tham chiếu và nhại lại, người khổng lồ thời kỳ hoàng kim này là một đối tượng văn hóa rộng lớn đến nỗi nhiều người quên mất nó hoàn toàn nhập vai như bộ phim truyền hình của con người.Sự lãng mạn giữa miền Nam Belle Scarlett O hèHara và Playboy Old-World Rhett Butler có lẽ không lãng mạn như danh tiếng của nó cho thấy (bản thân sự kiện được khởi xướng và cuối cùng là tự hào về sự tự hào của họ).Nhưng bên dưới cảnh tượng vinh quang của nó, đi cùng với gió & nbsp; là một nghiên cứu hiện đại và cay độc đáng ngạc nhiên của hai người có thể quá hoàn hảo cho nhau.Chúng ta không nên muốn Scarlett và Rhett tìm kiếm mọi thứ một cách tồi tệ như chúng ta, nhưng chúng ta ngất ngây với họ ở mỗi lượt. & NBSP; GL GL

13. & nbsp; Tôi biết tôi sẽ đi đâu!(1945) I Know Where I'm Going! (1945)

Giám đốc: & NBSP; Michael Powell, Emeric Pressburger Michael Powell, Emeric Pressburger

Diễn viên: & NBSP; Wendy Hillier, Roger Livesey Wendy Hillier, Roger Livesey

Đơn giản nhất và đáng yêu nhất trong tất cả các hợp tác của Michael Powell và Emeric Pressburger, tôi biết mình sẽ đi đâu!Khi cô ấy bị mắc kẹt trên đất liền bởi những vùng biển gồ ghề, cô ấy thấy mình rơi vào tình trạng như sĩ quan hải quân Roger Livesey.Nhà biên kịch Pressburger và đạo diễn Powell tạo ra một thế giới kỳ quái của ma thuật yên tĩnh và sự lãng mạn dân gian, có hồn. & NBSP;TH

14. & nbsp; thư của một người phụ nữ vô danh (1948) Letter From an Unknown Woman (1948)

Giám đốc: & NBSP; Max Ophüls Max Ophüls

Diễn viên: & nbsp; Joan Fontaine, Louis Jourdan Joan Fontaine, Louis Jourdan

Thư của một người phụ nữ vô danh & nbsp; nói về cái chết của tình yêu, một khao khát dữ dội đến nỗi trái tim tan thành từng mảnh.Từ một quan điểm, bộ phim không có chỗ trong danh sách này: Tình yêu biến thành sự mất mát, hy vọng tuyệt vọng.Nhưng, theo một cách nào đó, có phải là tình yêu không được đáp ứng với loại tinh khiết nhất, không có thực tế bẩn thỉu nào và sự thỏa hiệp cản trở?

Nếu đó là sự thật, thì đây có thể là bộ phim lãng mạn nhất trong tất cả, một câu chuyện về niềm đam mê liều lĩnh, không có thời gian, suốt đời, chống lại tất cả các tỷ lệ cược và lẽ thường.Nó là đỉnh cao của sự nghiệp Ophüls, với tư cách là một nhà tạo mẫu thị giác.Khi máy ảnh quay cuồng và swoons, khi các nhân vật Waltz và đi lang thang qua các phòng khiêu vũ và quán cà phê leng keng cao, nó không thể được vẽ, như nữ anh hùng, vào giấc mơ mê đắm không thể. & NBSP; TH

15. & nbsp; gọi cho tôi theo tên của bạn (2017) Call Me By Your Name (2017)

Giám đốc: & NBSP; Luca Guadagnino Luca Guadagnino

Diễn viên: & NBSP; Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar

Dựa trên cuốn tiểu thuyết được hoan nghênh của André Aciman và với một kịch bản từng đoạt giải Oscar được viết bởi James Ivory (vâng, của Merchant Ivory Di sản), hãy gọi tôi bằng tên của bạn & nbsp; không chỉ là một thiền định buồn vui lẫn lộn về tác động lâu dài của một mối tình lãng mạn mùa hè.

Đạo diễn Luca Guadagnino nắm bắt được sự nhầm lẫn, sôi sục và căng thẳng bập bênh giữa Elio (Chalamet) 17 tuổi suy nghĩ sớm và chu đáo và sự quyến rũ của Oliver (Hammer) đẹp trai (Hammer).Bản chất ám ảnh và sự kiêu ngạo của Elio, cũng như những ham muốn đầy khó khăn của anh ta, bị bắt giữ một cách sống động đến nỗi, bất kể bạn có phải là người đàn ông lớn tuổi hơn trong ngôi nhà mùa hè của cha mẹ bạn ở miền bắc nước Ý hay không, nó vẫn cảm thấy kỳ lạvà hoài cổ.Đoạn độc thoại khuấy động được đưa ra bởi cha Elio, (Stuhlbarg) về sự cần thiết của nỗi đau và đau lòng với sự đồng cảm, cũng như cảnh cuối cùng của bộ phim Elio ngồi trước lò sưởi khóc.Đó là một mối tình lãng mạn nhẹ nhàng và tàn khốc đến tuổi, mà sẽ khiến bạn đau đớn (và sẵn sàng đặt một kỳ nghỉ đến Ý). & NBSP; AKAK

16. & nbsp; Wild At Heart (1990) Wild at Heart (1990)

Giám đốc: & NBSP; David Lynch David Lynch

Diễn viên: & nbsp; Nicolas Cage, Laura Dern Nicolas Cage, Laura Dern

Không ai lãng mạn khá giống David Lynch: Chỉ cần nghĩ về Sandy và Robins trong Blue Velvet, hay Henry và người phụ nữ tản nhiệt ở Eraserhead.Có những người viết ra anh ta như một người theo chủ nghĩa sắt, nhưng sự thờ phượng tình yêu độc đáo và vô tư này như một trạng thái khác, tiêu tốn và nguy hiểm của ý thức cao hơn là bất cứ điều gì nhưng tách rời.

Lynch yêu tình yêu, và anh ấy yêu những người yêu nhau, không ai còn hơn thủy thủ và Lula, cặp đôi bị sẹo, đầy sức sống, tình dục, đầy tình cảm, là trái tim hoang dã của bộ phim đường bộ vạn hoa Madcap của anh ấy.Đây là tình yêu toàn Mỹ được tái hiện như một chương trình lễ hội: tàn bạo và đẹp đẽ và hoàn toàn Barmy. & NBSP; TH

17. & nbsp; la belle et la bête La Belle et la Bête

Giám đốc: & NBSP; Jean Cocteau Jean Cocteau

Diễn viên: & NBSP; Jean Marais, Ngày Josette Jean Marais, Josette Day

Phép lạ của La Belle et la Bête & nbsp; là cách các thủ thuật của nó vẫn còn kỳ diệu - ngay cả trong thời đại ngày nay của CGI.Đạo diễn Cocteau là một nhà thơ đầu tiên và quan trọng nhất và ông mang đến cho vẻ đẹp truyền thống và con thú & nbsp; Phim cổ tích thơ thuần túy thơ: Belle khóc những giọt nước mắt của kim cương;Lâu đài được thắp sáng bởi cánh tay của con người bị coi thường giữ nến.Nó không thể nào quên, mặc dù bạn có thể đứng về phía Greta Garbo ở phần cuối.Truyền thuyết cho rằng khi cô ấy xem La Belle & nbsp; với Cocteau, cô ấy đã khóc ở cuối, khi lời nguyền được dỡ bỏ và con thú được khôi phục lại cho bản thân hoàng tử của mình: 'Con thú xinh đẹp của tôi ở đâu?'Matinee Idol Beast-và hoàng tử trông có vẻ smarmy còn lại ở vị trí của mình không hoàn toàn cắt giảm nó. & NBSP; CC CC

18. & nbsp; sự lãng mạn thực sự (1993) True Romance (1993)

Giám đốc: & NBSP; Tony Scott Tony Scott

Diễn viên: & NBSP; Christian Slater, Patricia Arquette Christian Slater, Patricia Arquette

Có một vài ví dụ trắng trợn về sự thực hiện mong muốn cá nhân trong các bộ phim hơn là kịch bản Quentin Tarantino, cho sự lãng mạn thực sự.Một nhân viên bán hàng của cửa hàng truyện tranh và mọt sách khai thác (hey, viết những gì bạn biết) gặp một người hooker tuyệt đẹp, ngọt ngào, ngay lập tức yêu anh ta một cách điên cuồng.Họ bắt đầu chạy trốn, tham gia tất cả các điểm tham quan từ các đạo diễn Hollywood đến những tên xã hội đen khát máu, trong khi trao đổi repartee năng động và quan hệ tình dục tuyệt vời.

Nhờ có sự không sẵn lòng của Scott để thưởng thức sự thái quá của kịch bản rằng sự lãng mạn thực sự & nbsp; hoạt động cũng như: tránh cả sự tự mãn và tình cảm, đây là một làn gió của một bộ phim, tham gia vào cuộc đối thoại tuyệt vời, những màn trình diễn quyến rũ, âm mưu của Pacy và Sheer, Coke-Lúc nhiên liệu Joie de Vivre.Chắc chắn, nó là một chút nông dân, nhưng chết tiệt đó là giải trí. & NBSP; TH

19. Manhattan Manhattan

Giám đốc: & NBSP; Woody Allen Woody Allen

Diễn viên: & NBSP; Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep

Có rất nhiều người ở Manhattan & nbsp; mà quen thuộc từ Woody Allen, những bộ phim khác, không chỉ là Woody tự mình đóng vai một nhà văn, Isaac, với những cuộc đình công vô tận và nhiều phụ nữ trong cuộc sống.Ở đây, những người phụ nữ đó là bạn gái 17 tuổi của anh, Tracy (Hemingway);một mối quan tâm tình yêu khác, Mary (Keaton);và vợ cũ của anh ấy, Jill (Streep).

Đối với Woody, sự lãng mạn là chất lỏng, phức tạp và sống động.Tuy nhiên, cho đến nay, mối tình lãng mạn lớn nhất ở Manhattan & nbsp; là mối tình của Woody với chính thành phố.New York thường là bối cảnh cho các bộ phim Woody, nhưng ở đây, một cảm giác về địa điểm quan trọng hơn bao giờ hết.Có những đoạn phim nổi tiếng của đường chân trời Manhattan, cho mượn một vẻ đẹp hiếm hoi của nhiếp ảnh đen trắng yêu thương yêu thương của Gordon Willis, và ở cao trào của bộ phim, chúng ta thấy Isaac chạy qua các đường phố đã định hình anh ta-và Woody Allen-và tiếp tục đếnlàm như vậy. & nbsp; dc DC

20. & nbsp; L'atalante (1934) L'Atalante (1934)

Giám đốc: & NBSP; Jean Vigo Jean Vigo

Diễn viên: & NBSP; Dita Parlo, Jean Dasté, Michel Simon Dita Parlo, Jean Dasté, Michel Simon

Người Pháp nổi tiếng như một quốc gia lãng mạn, nhưng đối với những người trong chúng ta lớn lên trong một nền văn hóa dè dặt hơn, xu hướng thỉnh thoảng của họ đối với các gainsbourg-m-smoke-smoke-smoke-smoke-in-the-face có vẻ hơi, tốt.Không phải như vậy L hèAtalante: Đây là một câu chuyện tình yêu với cảm giác nhẹ nhàng nhất, quản lý để trở nên tinh thần, gợi cảm, nghiêm túc và kỳ lạ cùng một lúc.

Đạo diễn 29 tuổi nổi tiếng đã chết trước khi tính năng ra mắt của anh ấy được hoàn thành, nhưng có nhiều hơn trong một bộ phim này hơn hầu hết các đạo diễn quản lý trong suốt cuộc đời: ý nghĩa hơn, nhiều cảm xúc hơn, cường độ cao hơn.Có lẽ nó là một khung cảnh vượt trội-một chiếc thuyền hẹp đang miệt mài với các kênh đào của nông thôn Pháp-hoặc một cặp vợ chồng trung tâm bị ngắt kết nối kỳ lạ, hoặc thậm chí là sự hiện diện của Simon, Pere Jules giòn giã Simon.Nhưng một cái gì đó trong bộ phim Vigo, không hoàn toàn thuộc về trái đất này, và để xem nó là gần nhất chúng ta có thể đến để trải nghiệm người khác mơ ước. & NBSP; TH

21. & nbsp; Sunrise (1927) Sunrise (1927)

Giám đốc: & NBSP; FW Murnau FW Murnau

Diễn viên: & nbsp; George O hèBrien, Janet Gaynor, Margaret Livingston George O’Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston

Sự thay đổi về thái độ theo thời gian có thể khiến những bộ phim cũ gây sốc một cách bất ngờ: chúng tôi hy vọng thái độ sẽ đua và vai trò giới sẽ khác nhau.Nhưng Sunrise & nbsp; là một bộ phim mà một người đàn ông cố gắng, khá tàn bạo, để bóp cổ vợ anh ta - nhưng cuối cùng, cô ấy (và chúng tôi) đã hoàn toàn tha thứ cho anh ta.

Kiệt tác của Murnau, vẫn là một trong những bộ phim ấn tượng nhất từng được quay.Và nó trong sự chênh lệch giữa sự huy hoàng thị giác và sự thân mật của cặp vợ chồng trung tâm mà bộ phim sức mạnh của bộ phim nằm: như câu nói trên nhấn mạnh, đây là một bộ phim về bất cứ ai và mọi người.Các bộ và hành động trong câu chuyện có thể rất lớn, Shakespearian, và đôi khi không thể tin được, nhưng những cảm xúc gần gũi, con người, quen thuộc - ’nhỏ theo nghĩa tốt nhất có thể. TH

22. & NBSP; Les AMANTS DU PONT NEUF (1991) Les Amants Du Pont Neuf (1991)

Giám đốc: & NBSP; LEOS Carax Leos Carax

Diễn viên: & NBSP; Juliette Binoche, Denis Lavant Juliette Binoche, Denis Lavant

Les Amants du Pont-Neuf & nbsp;Và đó là sự cuồng nhiệt và phi lý như chính tình yêu đích thực.Ngay cả câu chuyện về sản xuất của nó là một bi kịch lãng mạn: ba năm trong việc tạo ra và phát triển mạnh mẽ về ngân sách khi Carax xây dựng lại cây cầu Pont-Neuf của Paris ở miền Nam nước Pháp, đó là loại biểu hiện nghệ thuật lớn phải thất bại theo thứ tựđể thành công.

Câu chuyện tình yêu đơn giản-giữa hai bums phóng túng, một người ăn lửa vô chủ và một họa sĩ mất thị lực-có thể là thứ của melodrama im lặng, nhưng Carax nhồi nhét nó với âm thanh và màu sắc đến mức cảm giác dễ chịu. & NBSP;Gl GL

23. Up Up

Giám đốc: & NBSP; Pete Docter, Bob Peterson Pete Docter, Bob Peterson

Diễn viên: & nbsp; ed asner, Christopher Plummer Ed Asner, Christopher Plummer

Trong khi hầu hết các bài diễn văn xung quanh Pixar, các trung tâm đúng đắn vào những khoảnh khắc mở đầu siêu việt về mặt cảm xúc, thì Filmis rất nhiều so với lời mở đầu của nó.Mặc dù vợ Ellie đã biến mất trong vòng 15 phút nghiền nát, cô xuất hiện trong những cuộc phiêu lưu tiếp theo của người góa vợ cộc lốc Carl Fredricksen, cung cấp cho anh ta những tia sáng cần thiết để nhìn thế giới theo cách độc đáo nhất có thể.Tình yêu của Carl, dành cho Ellie thúc đẩy bộ phim ngay cả khi cô vắng mặt, đẩy tiếng càu nhàu cũ để thực hiện những lời chúc trần thế của cô và mở trái tim cứng rắn của anh.Theo một cách nào đó, toàn bộ UP là một mối tình lãng mạn sau đó, và vào thời điểm Carl tìm thấy một lá thư tình yêu cuối cùng từ Ellie được viết từ cái chết của cô-ngay trước khi bộ phim xoay quanh các cuộc đấu tranh trên đường răng nanh, không hơn không kém-người xem sẽ được đầu tư đầy đủ vàoMột trong những chiếc điện ảnh gia đình phức tạp nhất, nhanh nhẹn kể những câu chuyện tình yêu. & NBSP;Up rightly centers on the emotionally transcendent opening moments, the film is so much more than than its heartrending prologue. Though wife Ellie is gone within 15 crushing minutes, she looms over the further adventures of curmudgeonly widower Carl Fredricksen, providing him with the spark needed to see the world in the most unconventional way possible. Carl’s love for Ellie drives the film even in her absence, pushing the old grump to fulfill her earthly wishes and open his hardened heart. In a way, the entirety of Up is a posthumous romance, and by the time Carl finds one last love letter from Ellie written from her deathbed – right before the film pivots to canine-piloted dogfights, no less – viewers will be fully invested in one of family cinema’s most complex, nimbly told love stories. 

24. & nbsp; trước khi mặt trời mọc (1995) Before Sunrise (1995)

Giám đốc: & NBSP; Richard Linklater Richard Linklater

Diễn viên: & nbsp; Julie Delpy, Ethan Hawke Julie Delpy, Ethan Hawke

Bằng chứng rằng bạn không cần một âm mưu để yêu, trước khi mặt trời mọcHạn chót của chuyến bay nhà của Jesse.

Bạn có thể nói rằng Delpy và Hawke chưa bao giờ tốt hơn là không phải cho phần tiếp theo năm 2004 trước khi mặt trời lặn, điều này cho chúng ta thấy những gì xảy ra tiếp theo, và phần 2013 trước nửa đêm, xem lại cặp đôi là lấn chiếm tuổi trung niên.Một liều thuốc giải độc đẳng cấp cho quan niệm rằng niềm đam mê hoàn toàn là thể chất, nó lại là một triết lý rõ ràng về mặt lẻ tẻ và Spiky tập trung vào giới tính để dán hai hộp này lại với nhau. & NBSP; CBSP; CBSP; CB

25. & nbsp; Khi Harry gặp Sally, (1989) When Harry Met Sally… (1989)

Giám đốc: & NBSP; Rob Reiner Rob Reiner

Diễn viên: & nbsp; Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby

Giờ tuyệt vời nhất của Nora Ephron, với tư cách là một nhà văn, bài kiểm tra về ranh giới đôi khi mỏng manh giữa tình yêu của Platonic và lãng mạn không có gì bí mật về khoản nợ của nó đối với Woody Allen - tại một số điểm nhất định trong trang phục Meg Ryan, thực tế giống hệt với Annie Hall.Tuy nhiên, Ephron kiếm được điểm tham chiếu với một kịch bản rất vui nhộn như-và được cho là chân thành hơn-các nghiên cứu mối quan hệ tốt nhất của Woodster, lập bản đồ thái độ thay đổi và tình cảm của các nhân vật tiêu đề Tình bạn lâu dài với sự khôn ngoan và tình cảm của họ đối với những kẻ khó tính.Tất cả những điều đó, và nó có một số trò đùa riêng lẻ cho các thời đại, bao gồm - tôi cần phải trích dẫn nó - một trong những người đã cho vô số người đàn ông nghi ngờ suốt đời về năng lực tình dục của chính họ. & NBSP; GLGL

26. & nbsp; những chiếc ô của Cherbourg (1964) The Umbrellas of Cherbourg (1964)

Giám đốc: & NBSP; Jacques Demy Jacques Demy

Diễn viên: & nbsp; Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo

Bạn cần phải có một mảnh băng nằm trong trái tim mình không bị di chuyển bởi những chiếc ô của Cherbourg & nbsp;-một vở nhạc kịch thậm chí còn làm cứng lại những người ghét âm nhạc tan chảy thành những vũng nước.Không phải là nó là một vở nhạc kịch trong truyền thống thắt lưng.Thay vào đó, mỗi từ đều được hát chứ không phải được nói là Geneviève (Deneuve) 17 tuổi rơi xuống một cách ngọt ngào và điên cuồng trong tình yêu với anh chàng thợ cơ khí (Castelnuovo).

Umbrellas & nbsp; là một trong những bộ phim tuyệt vời nhất từng được thực hiện, được bọc trong màu Candyfloss để phù hợp với màu đỏ của tình yêu đầu tiên.Khi Guy được phác thảo để chiến đấu ở Algeria, Geneviève chắc chắn cô sẽ chết vì đau buồn.Nhưng thời gian trôi qua và Geneviève không chết.Tình yêu mờ dần.Và đó là thông điệp buồn vui bên trong viên thuốc được phủ một cách tinh xảo này. & NBSP; CC CC

27. & NBSP; Cầu của Quận Madison (1995) The Bridges of Madison County (1995)

Giám đốc: & NBSP; Clint Eastwood Clint Eastwood

Diễn viên: & NBSP; Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley

Bản chuyển thể sang trọng này của cuốn sách bán chạy nhất của Robert James Waller, là cuộc gặp gỡ ngắn ngủi & nbsp; ở một thời điểm khác và một nơi khác.Đó là một người nội trợ ở Iowa và bà nội trợ của Ý, Streep, từ lâu đã kết hôn với một nông dân địa phương, bắt đầu nghĩ về cuộc sống mà cô có thể có khi lao vào nhiếp ảnh gia địa lý quốc gia Clint Clint xuất hiện để chụp những cây cầu có mái che nổi tiếng gần đó.

Trong khi thiết bị đóng khung ngày sau có phần khó hiểu, nhưng sự lãng mạn trung tâm trung tâm được khắc sâu thông qua vẻ ngoài dịu dàng, những khoảnh khắc bị đánh cắp và nhiều nhạc jazz oi bức trên đàiCho phép nó phát triển.Loại chắc chắn này đến nhưng một lần trong đời là dòng chính và chúng tôi tin điều đó.Thở dài. & Nbsp; tj TJ

28. & nbsp; William Shakespeare's Romeo + Juliet (1996) William Shakespeare's Romeo + Juliet (1996)

Giám đốc: & NBSP; Baz Luhrmann Baz Luhrmann

Diễn viên: & NBSP; Leonardo DiCaprio, Claire Danes Leonardo DiCaprio, Claire Danes

Baz Luhrmann có một số tài liệu nguồn bằng gang để làm việc dưới dạng câu chuyện của Shakespeare-nhưng nhà văn-đạo diễn người Úc đã đưa bi kịch lãng mạn của nhà viết kịch đến một nơi khác hoàn toàn với việc làm lại cực kỳ hiện đại này.Đồng thời, anh ta không bao giờ đánh mất bản chất của câu chuyện Shakespeare, về hai người yêu trẻ đã cam chịu từ lần đầu tiên họ nhìn nhau.

Khoảnh khắc mà Romeo (DiCaprio, rất trẻ!) Và Juliet (Danes, quá trẻ!) Gặp nhau tại một bữa tiệc trang phục lạ mắt hoang dã là niềm hạnh phúc thuần túy để xem, giống như Luhrmann, dàn dựng cảnh chết chóc cuối cùng là gần như không thể chịu đựng được.Có những khẩu súng, hip-hop, xe hơi mở và nhân vật lớn hơn so với cuộc sống hiện nay, khi nhìn lại, cảm thấy như Tarantino chỉ đạo một tập phim cuối cùng của Dynasty.Nó điên, âm nhạc và vô cùng cảm động. & Nbsp; dc DC

29. & nbsp; trước khi mặt trời lặn (2004) Before Sunset (2004)

Giám đốc: & NBSP; Richard Linklater Richard Linklater

Diễn viên: & nbsp; Julie Delpy, Ethan Hawke Julie Delpy, Ethan Hawke

Chín năm sau khi kết thúc mở của & nbsp; Trước khi mặt trời mọc, Richard Linklater xem xét lại cặp vợ chồng đã kêu gọi hóa học như vậy vào năm 1995 để xem cuộc sống đã lấy ba mươi phiên bản của Jesse và Celine.Lần này, các diễn viên Ethan Hawke và Julie Delpy không chỉ chơi mà còn đồng sáng tác các phần của họ, và kết quả là phần tiếp theo hiếm hoi đó là bản gốc. Before Sunrise, Richard Linklater revisits the couple who crackled with such chemistry in 1995 to see where life has taken the thirty-something versions of Jesse and Celine. This time, actors Ethan Hawke and Julie Delpy not only played but also co-wrote their parts, and the result is that rare sequel that betters the original.

Được dày dạn kinh ngạc bởi cuộc sống gõ gõ nhưng không muốn buông bỏ một chủ nghĩa lãng mạn ăn sâu sâu sắc, Jesse và Celine này già hơn, khôn ngoan hơn và - chỉ có thể - phù hợp hơn với nhau.Họ sẽ buông tay và làm cho bước nhảy vọt đó vào tình yêu?Câu hỏi nhấn mạnh hơn khi bộ phim chạy dài 80 phút trượt qua với độ phân giải rõ ràng không gần hơn. & NBSP; CB CB

30. & NBSP; Nữ hoàng châu Phi (1951) The African Queen (1951)

Giám đốc: & NBSP; John Huston John Huston

Diễn viên: & NBSP; Katharine Hepburn, Humphrey Bogart Katharine Hepburn, Humphrey Bogart

Chúng ta có xu hướng nghĩ về những bộ phim về những người già đang phá vỡ là một hiện tượng hiện đại, khi các nhà sản xuất theo đuổi chiếc pound màu xám mới.Nhưng nó thực sự không có gì mới: thực tế, khi kịch bản gốc của Nữ hoàng châu Phi & nbsp;Máy hấp cũ.

Nữ hoàng châu Phi & NBSP; là một trong những bộ phim tuyệt vời về sự tự khám phá bị trì hoãn: Curyter Spinster Hepburn, nhận ra tình yêu của cô ấy đối với cô ấy đối với Layabout Bogart, tốt bụng không thể tin được, nó cảm thấy hoàn toàn cần thiết.Khôn ngoan, ấm áp, dí dỏm, và chỉ với gợi ý của một ánh mắt lố bịch, lật đổ trong mắt của nó, Nữ hoàng châu Phi & NBSP; TH

31. & NBSP; Amour (2012) Amour (2012)

Giám đốc: & NBSP; Michael Haneke Michael Haneke

Diễn viên: & NBSP; Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant

Bộ phim buồn nhất trong danh sách này là bức chân dung của Michael Haneke, về sự kết thúc của một cuộc hôn nhân, khi người Paris Georges (Jean-Louis Trintignant) và Anne (Emmanuelle Riva) phải đối mặt với sự không thể tránh khỏi khi chia tay sau gần một cuộc đời.Nhưng trong khi mối quan tâm trung tâm của nó có thể là cái chết, bộ phim truyền hình Haneke không phải là người thất vọng.Amour & nbsp; là một bộ phim về mối liên hệ giữa mọi người và làm thế nào những trái phiếu đó là thứ khiến cuộc sống đáng sống.Các màn trình diễn là hoàn hảo, kịch bản là sắc như dao cạo và sâu sắc.Đây có thể là người đau lòng hoàn hảo. & Nbsp; thTH

32. & nbsp; bệnh nhân tiếng Anh (1996) The English Patient (1996)

Giám đốc: & NBSP; Anthony Minghella Anthony Minghella

Diễn viên: & NBSP; Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas

Elaine từ Seinfeld, cơn giận dữ chống lại bệnh nhân người Anh & nbsp; về cơ bản đã phá hủy Anthony Minghella, Oscar-Guzzler cho một thế hệ người xem-khiến nó trở thành một từ để làm phim dài, chậm chạp.Nhưng hãy xem một lần nữa, và bạn sẽ thấy danh tiếng đó không xứng đáng như thế nào.Thích nghi với cuốn tiểu thuyết về đam mê, đau buồn và hối tiếc của Michael Ondaatje, ở cuối Thế chiến II, Minghella đã dịch cuốn tiểu thuyết trữ tình của tiểu thuyết sang ngôn ngữ hình ảnh ngoài cảm giác.Đó là một mối tình lãng mạn màn hình hiếm hoi với cảm giác chạm vào, da vuốt ve, giữa cả Ralph Fiennes, và Kristin Scott Thomas, những người yêu thích sa mạc, và Juliette Binoche và Naveen Andrew.Và bất cứ điều gì Elaine nói, Cave Tryst và Bigmic Ghetwell vẫn khiến nhiều người trong chúng ta mù mịt khắp người. & NBSP; GLGL

33. & NBSP; Moonlight (2016) Moonlight (2016)

Giám đốc: & NBSP; Barry Jenkins Barry Jenkins

Diễn viên: & nbsp; Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Janelle Monáe, Naomie Harris, Mahershala Ali Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Janelle Monáe, Naomie Harris, Mahershala Ali

Cảm giác sống sót của cuộc sống để lại không được thỏa mãn thấm đẫm ánh trăng, ngay cả khi bộ phim, do Barry Jenkins đạo diễn, không kết thúc với một nốt nhạc có phần tích cực.Lấy bối cảnh là một Miami thực tế nhưng không đáng lo ngại, bộ phim miêu tả về ba giai đoạn của cuộc đời chính của nhân vật Chiron, từ thời niên thiếu đến tuổi trưởng thành, đau đớn với nỗi đau, dịu dàng và hiểu biết.Sự phức tạp trong tình huống của anh ấy và cuộc khủng hoảng nam tính bên trong và bên ngoài của anh ấy rất phù hợp và cắt giảm bởi những khoảnh khắc tử tế, Mahershala Ali và Janelle Monáe đều mang đến những màn trình diễn chân thành.Mối quan hệ đang phát triển - và mâu thuẫn - giữa Chiron và & nbsp; Kevin là loại lãng mạn mà, trong khi tràn ngập xung đột, cũng tràn ngập khả năng.Có rất nhiều thứ khó khăn trong đó, nhưng bạn có thể giúp đỡ nhưng rời khỏi cái này cảm thấy hơi ấm và mờ. & NBSP; AKKevin is the sort of romance that, while filled with strife, is also overrun with possibility. There’s plenty of tough stuff in it, but you can’t help but walk away from this one feeling a bit warm and fuzzy. AK

34. & nbsp; sợ hãi ăn thịt linh hồn (1974) Fear Eats the Soul (1974)

Giám đốc: & NBSP; Rainer Werner Fassbinder Rainer Werner Fassbinder

Diễn viên: & nbsp; Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem Brigitte Mira, El Hedi ben Salem

Nhiều khoảnh khắc thú vị nhất của rạp chiếu phim là kết quả của những vị trí không thể xảy ra.Ai sẽ nghĩ rằng việc lấy cấu trúc và hình thức của những năm 1950, Hollywood, những hình ảnh của phụ nữ, và cấy chúng đến nghiệt ngã, những năm 1970 ở thành thị những năm 1970 sẽ dẫn đến một trong những bộ phim lãng mạn ngọt ngào nhất, đầy thách thức nhất và cảm xúc nhất từng được thực hiện?

Mira đóng vai Emmi, người dọn dẹp trung niên đơn độc, lan truyền, người bắt đầu ngoại tình với một người Ma-rốc ‘Gastarbeiter, hai thập kỷ của cô.Điều đáng chú ý về bộ phim của Fassbinder, là anh ấy đã lấy hai nhân vật đường kính này và khiến tình yêu của họ hoàn toàn thuyết phục - không phải trong một lần thứ hai, chúng tôi tự hỏi tại sao Ali đều quan tâm đến việc đổ nát Emmi, hoặc ngược lại. & NBSP; TH

35. & nbsp; tất cả những gì thiên đường cho phép (1955) All That Heaven Allows (1955)

Giám đốc: & NBSP; Douglas Sirk Douglas Sirk

Diễn viên: & NBSP; Jane Wyman, Rock Hudson Jane Wyman, Rock Hudson

Bảng màu Techncolor ngất ngây, trang phục nguyên sơ và sự lãng mạn của cặp đôi kỳ lạ khá tiêu chuẩn giữa một góa phụ phong phú, Cary (Wyman), và một người làm vườn đọc sách Thoreau, Ron (Hudson), chỉ phục vụ để làm cho bình luận xã hội trong bộ phim của Sirk tất cảquyền lực hơn.

Tất cả những gì thiên đường cho phép & nbsp; là một sự phơi bày phồng rộp về cách thái độ của xã hội phục vụ để ném nước lạnh vào niềm đam mê và kiểm soát bản năng lãng mạn tinh khiết hơn của chúng ta.Những cảnh buôn chuyện dân gian đằng sau cặp vợ chồng lưng hoặc những người đàn ông săn mồi nhảy lên Cary đang gây sốc và chỉ khiến chúng ta trở nên root nhiều hơn cho mối quan hệ của Cary và Ron, (ngay cả khi bộ phim thiếu một tia lửa chính hãng giữa cặp đôi).

Bộ phim đã chứng minh một nguồn cảm hứng cho hai lần sau đó, những câu chuyện tình lãng mạn sau đó, Fassbinder, Fear ăn thịt Soul & nbsp; và Todd Haynes, xa thiên đường, cả hai đều khiến Sirk quan tâm đến đàn áp tình dục và tình yêu-across-the-dielide theo hướng rất khác nhau. & NBSP; DCS DC

36. & nbsp; Breathless (A Bout de Souffle) (1960) Breathless (A Bout de Souffle) (1960)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard

Diễn viên: & NBSP; Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg

Khi những câu chuyện tình yêu đi, Breathless '(' à bout de souffle & nbsp; không phải là một trong những thời đại.Anh ấy, trông thật đẹp với nhau, hút thuốc may mắn và tranh luận về lý thuyết hiện sinh trên giường. Nhưng chúng dường như hoàn toàn quá tuyệt khi được yêu.

Tuy nhiên, làn sóng mới đột phá của Godard, trên bộ phim B Hollywood là lãng mạn gần như bất chấp chính nó.Nhịp điệu nhạc jazz vẫn còn của nó, khám phá mới của Paris về sự sang trọng nhất của nó và cuộc nói chuyện phòng ngủ gợi cảm của nó là điều mà rất nhiều người trong chúng ta muốn sự lãng mạn nhìn và cảm thấy như thế nào.Vì vậy, chúng tôi rất vui khi thưởng thức nó, giống như điện ảnh tương đương với một ngày cuối tuần bẩn thỉu. & NBSP; GL GL

37. & nbsp; Người cuối cùng của Mohicans (1992) The Last of the Mohicans (1992)

Giám đốc: & NBSP; Michael Mann Michael Mann

Diễn viên: & NBSP; Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe

Tôi sẽ tìm thấy bạn! Với những lời này, gầm lên với người yêu dấu của anh ấy (Madeleine Stowe) khi cô ấy đã lôi kéo bằng cách hung hăng những người Mỹ bản địa, Daniel Day-Lewis đảm bảo vị trí của anh ấy là người phụ nữ suy nghĩ cuối cùng.Michael Mann, Epic Frontier Romp có các trận chiến, đầu óc, các cuộc rượt đuổi, phong cảnh lớn và những khẩu súng rất dài.Nhưng đó là câu chuyện tình yêu trung tâm cao vút làm cho bộ phim hát: Đây là một mối tình lãng mạn trường học cũ, tất cả những ánh mắt kéo dài và những lời tuyên bố táo bạo, petticoats, bĩu môi và củng cố máy móc.Và nó vinh quang. & Nbsp; thTH

38. & nbsp; Titanic (1997) Titanic (1997)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & NBSP; Kate Winslet, Leonardo DiCaprio Kate Winslet, Leonardo DiCaprio

Rất ít bộ phim truyền cảm hứng cho niềm đam mê nhiều như sử thi của James Cameron, sẽ trở nên điên rồ.Sau một sản phẩm gặp khó khăn, khi bộ phim cuối cùng đã tung ra các rạp chiếu phim, nó đã trở thành người bán tiền lớn nhất mọi thời đại, kích động một đại dương của các bà nội trợ nước mắt và là một trong những giải Oscar lớn nhất trong lịch sử.Sau đó, phản ứng dữ dội, giống như một tảng băng ở vùng biển Bắc Cực: Chờ một lần thứ hai, mọi người chỉ ra, đoạn hội thoại Godawn, miêu tả của tầng lớp xã hội là xa vời, và sự lãng mạn chỉ là các nhà máy và những điều vô nghĩa.

Vậy đó là sự thật?Vâng, cả hai, để công bằng.Titanic & nbsp; là một trải nghiệm cực kỳ liên quan, đặc biệt là một khi con tàu đâm vào Berg và tất cả địa ngục bị vỡ.Chắc chắn, nó có giá trị về mặt trí tuệ như một cuốn tiểu thuyết Jilly Cooper, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một người làm hài lòng đám đông có liên tục với trái tim của nó trên tay áo của nó, họ không đến nhiều hơn, sillier hoặc thú vị hơn. & NBSP;THỨ TỰ TH

39. & nbsp; cửa hàng quanh góc (1940) The Shop Around the Corner (1940)

Giám đốc: & NBSP; Ernst Lubitsch Ernst Lubitsch

Diễn viên: & NBSP; Margaret Sullavan, James Stewart Margaret Sullavan, James Stewart

Bạn có thể đổ lỗi cho một bộ phim tuyệt vời cho sự phẫn nộ mà nó sinh ra.Cửa hàng quanh góc & nbsp; là nguồn cảm hứng đằng sau cả hai bạn đang được phục vụ?

Chúng ta có xu hướng nghĩ về Hollywood trước chiến tranh là một nơi khá xa vời, bảo thủ.Nhưng ở đây, một bộ phim hài chính thống ở Hungary (đã là cộng tác viên của Axis vào thời điểm bộ phim được quay), thúc đẩy ý tưởng rằng những người châu Âu có những người châu Âu - một thế giới cách xa Trung Mỹ - có cuộc sống bình thường, tình yêu và giá trị của chính họ.Các màn trình diễn là hoàn hảo, cốt truyện ghét phải yêu thích được xây dựng một cách siêng năng, và cuộc đối thoại lấp lánh như kim cương. & NBSP; TH

40. & nbsp; Vương quốc mặt trăng (2012) Moonrise Kingdom (2012)

Giám đốc: & NBSP; Wes Anderson Wes Anderson

Diễn viên: & NBSP; Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Bill Murray Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Bill Murray

Sự lãng mạn không phải là điều đầu tiên bạn mong đợi từ một bộ phim Wes Anderson, nhưng trong câu chuyện thú vị này, Auteur American sử dụng tất cả các thủ thuật thông thường của mình-nhạc phim hông, đối thoại Arch, thiết kế sản xuất siêu chăm sóc-trong dịch vụ của một dịch vụCâu chuyện về sự hỗn loạn và điên rồ của tình yêu trẻ.

Sam và Suzy là những đứa trẻ 12 tuổi đang chạy trốn.Suzy là tiền phát triển và độc lập;Sam là người Nerdy và nghiêm túc.Họ không đi được rất xa, nhưng một dặm là một chặng đường dài khi bạn 12 tuổi và nguy hiểm không bao giờ ở xa.Điều đáng yêu là cách thức phiêu lưu của Sam và Suzy nghiêm túc, đồng thời nằm trên sự hài hước và trớ trêu.Vào thời điểm cặp đôi ăn cắp một Smooch trên một bãi biển hoang vắng, chúng tôi hoàn toàn say mê. & NBSP; DC DC

41. & nbsp; Dirty Dancing (1987) Dirty Dancing (1987)

Giám đốc: & NBSP; Emile Ardolino Emile Ardolino

Diễn viên: & nbsp; Patrick Swayze, Jennifer Grey Patrick Swayze, Jennifer Grey

Cô mơ ước được nghiên cứu kinh tế của các quốc gia kém phát triển và tình nguyện cho Quân đoàn Hòa bình.Anh chỉ muốn nhảy múa suốt đêm.Cho đến một ngày, cô ấy lái một số dưa hấu vào khu vực hậu trường của anh ấy (không phải là một phép ẩn dụ), và yêu từ cái nhìn đầu tiên.

Được quay ở đỉnh cao của sự đẹp đẽ của Patrick Swayze, với một con búp bê lành mạnh của phong cách không phải là nhiều năm80 và một máy hát tự động đầy những con số hấp dẫn không thể cưỡng lại, một ngàn chương trình clip sẽ khiến chúng ta nhớ Dirty Dancing & NBSP; như một thứ gì đó cổ điển nhỏ.Và, lần đầu tiên, họ sẽ đúng tiền. & Nbsp; cb CB

42. & nbsp; đưa em bé lên (1938) Bringing Up Baby (1938)

Giám đốc: & NBSP; Howard Hawks Howard Hawks

Diễn viên: & NBSP; Cary Grant, Katharine Hepburn Cary Grant, Katharine Hepburn

Giống như nhân vật chính vụng về của nó, Hawks, Archetypal Vít Cổ điển đã đi từ thảm họa đến Darling.Câu chuyện về một nhà cổ sinh vật học (Grant), một xã hội dame (Hepburn), một con chó sục linh hoạt và một con báo Brazil đi lạc, đưa em bé & nbsp;cười khác trong khi mất.

Nó đã thất bại trong bản phát hành đầu tiên: Hợp đồng Hawks, với các nhà sản xuất RKO đã bị cắt ngắn và Hepburn được một người thực thi hàng đầu.Hai thập kỷ sau, sau một loạt các chương trình truyền hình thành công, bộ phim được công nhận một cách đúng đắn là đỉnh cao của nghệ thuật bóng chày: Không có bộ phim nào rất nhanh, thật dí dỏm và phi lý rất tuyệt vời. TH

43. & NBSP; Cuối tuần (2011) Weekend (2011)

Giám đốc: & NBSP; Andrew Haigh Andrew Haigh

Diễn viên: & NBSP; Chris New, Tom Cullen Chris New, Tom Cullen

Bộ phim người Anh này, được quay trên một cuộc tấn công, chụp theo phong cách sống động và tươi mới, sự hấp dẫn đầu tiên của sự hấp dẫn, niềm đam mê và thậm chí có thể tình yêu giữa hai người đàn ông, Glen (mới) và Russell (Cullen), những người gặp nhau một đêm trong một quán bar và dànhMột vài ngày và đêm cùng nhau.Họ nói chuyện, họ có quan hệ tình dục, họ kích thước nhau.Glen cởi mở và trò chuyện, trong khi Russell được bảo vệ và phòng thủ hơn.Bộ phim Haigh, được đánh dấu bằng một sự trực tiếp và ý thức khám phá dự kiến mà hiếm khi mô tả các khớp nối, và bởi một nhận thức sắc sảo rằng chúng ta chiếu một hình ảnh trên thế giới và giữ lại một hình ảnh khác.Không phải là một thỏa thuận lớn xảy ra về mặt các sự kiện lớn, nhưng bộ phim trung thực và hiện thực có nghĩa là nó là một bộ phim nhỏ với rất nhiều điều để nói. & NBSP; DC DC

44. & NBSP; Người phụ nữ xinh đẹp (1990) Pretty Woman (1990)

Giám đốc: & NBSP; Garry Marshall Garry Marshall

Diễn viên: & nbsp; Richard Gere, Julia Roberts Richard Gere, Julia Roberts

Roberts đã đưa ra một cú sút rất khác trong cánh tay cho gái mại dâm ở khắp mọi nơi với ảo mộng lãng mạn quyến rũ nhưng lố bịch nhưng không thể chối cãi này về một người đi dạo ở Hollywood, người rơi vào một doanh nhân giàu có hôi thối (Gere) sau khi anh ta thuê cô ta trong một tuần, ở giữa khối lượng công việc hoành tráng của anh ấy về tiếng sủa tại các luật sư.

Chắc chắn, ý tưởng về một cô gái điếm xinh đẹp, sạch sẽ, hạnh phúc và quyến rũ như Roberts là vô lý, nhưng sau đó, chân dung của Gere về cá mập kinh doanh ở những năm 1980 với một người khao khát băng tan chảy như một trái tim của cô ấy với một trái tim.

Người phụ nữ xinh đẹp & nbsp; là nhếch nhác, nhảm nhí và được chế tác suôn sẻ đến nỗi nó thành công như là định nghĩa của sự thoát ly lãng mạn.Roberts cũng có một số khoảnh khắc truyện tranh chiến thắng, bao gồm cả câu hỏi về cuộc gọi rèm của cô ấy với một phụ nữ lớn tuổi tại vở opera: Thật tốt, tôi gần như đi bộ quần của tôi. DC

45. & nbsp; Lost in dịch (2003) Lost in Translation (2003)

Giám đốc: Sofia CoppolaSofia Coppola

Diễn viên: Bill Murray, Scarlett JohanssonBill Murray, Scarlett Johansson

Tường thuật, không có nhiều điều xảy ra trong tính năng thứ hai của Sofia Coppola.Bill Murray và Scarlett Johansson là hai linh hồn lạc lối trong ánh sáng neon của Tokyo-anh ấy là một diễn viên già dâng cao, cô ấy là một người hai mươi vỡ mộng với cuộc hôn nhân mới mẻ của cô ấy-người gặp nhau, Dizzy với Jetlag, trong phòng khách của khách sạn nơi họ 'RE cả hai ít nhiều đi đường.Họ nhận được đồ uống.Họ nói.Họ hát karaoke.Sự căng thẳng tình dục không được giải quyết, mặc dù nó không bao giờ nhói lên để bắt đầu.Sau đó, họ chia tay, có lẽ là mãi mãi.Tuy nhiên, nó cảm thấy như một mối tình lãng mạn tuyệt vời.Coppola thực hiện phần của mình bằng cách bắn Tokyo như một giấc mơ lấp lánh, lấp lánh.Và cả Johansson và Murray đều hầu như không bao giờ tốt hơn, truyền đạt sự sâu sắc tinh tế của mối liên hệ thoáng qua của họ mà không bao giờ nói to.CÔfeels like a great romance. Coppola does her part by shooting Tokyo as a gauzy, twinkling dreamscape. And Johansson and Murray both have hardly ever been better, communicating the subtle poignancy of their fleeting connection without ever saying it out loud. MS

46. & nbsp; Ghost (1990) Ghost (1990)

Giám đốc: & NBSP; Jerry Zucker Jerry Zucker

Diễn viên: & NBSP; Demi Moore, Patrick Swayze Demi Moore, Patrick Swayze

Nhà biên kịch Bruce Joel Rubin ban đầu đã mất tinh thần khi nghe rằng các nhà sản xuất đã lên kế hoạch trao cho sự lãng mạn siêu nhiên đau lòng của mình cho 'Airplane!' Đạo diễn Jerry Zucker ('Tôi nghĩ với đạo diễn này rằng họ sẽ biến Ghost & nbsp; thành một loại hài kịch nào đó và nó'D là khủng khiếp '), nhưng trên thực tế, động thái này đã dẫn đến một hỗn hợp khéo léo của Tearjerker và Madcap Farce, cho phép Whoopi Goldberg biến thành một nữ diễn viên hỗ trợ tốt nhất của Oscar.

Đếm đồ gốm gợi cảm như một người được cho, Ghost & nbsp; cũng rất đáng chú ý đối với người yêu thích của cảnh tượng Sam Spirit sở hữu Oda Mae để chia sẻ một điệu nhảy cuối cùng với Molly đau buồn của Demi Moore. & NBSP; CBSP; CBSP; CB

47. & NBSP; Câu chuyện về phía Tây (1961) West Side Story (1961)

Giám đốc: & NBSP; Jerome Robbins, Robert Wise Jerome Robbins, Robert Wise

Diễn viên: & NBSP; Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn

Romeo + Juliet & nbsp của Baz Luhrmann có thể đã làm cho tất cả các trái tim của Tweeners tan chảy (và ghi được một vị trí cao hơn trong danh sách này), nhưng những chú gà con thực sự của HEP và Daddies của Shakespeare là người lãnh đạo thực sự của gói.

Câu chuyện về phía Tây & nbsp; giống như không có vở nhạc kịch nào khác: Chắc chắn, đó là một cách vui vẻ ('Mariaaaaaaaaaa') và hơi lố bịch, nhưng đó cũng là chính trị trơ trẽn ('nếu bạn là người da trắng trong a-me-ri-ca!')-Mocking ('Này, tôi bị bệnh xã hội!') Và hung dữ, tích cực cảm xúc: Đêm chung kết hoạt động là một lớp học chính trong thao túng khán giả ba người.Ngoài ra, bộ phim có lẽ là bài hát hay nhất từng được viết cho Nhà hát nhạc kịch: ‘Một nơi nào đó TH

48. & nbsp; cô gái của anh ấy Thứ Sáu (1940) His Girl Friday (1940)

Giám đốc: & NBSP; Howard Hawks Howard Hawks

Diễn viên: & NBSP; Rosalind Russell, Cary Grant Rosalind Russell, Cary Grant

Bản chuyển thể của Howard Hawks, trong trang nhất là vua của những bộ phim hài bóng chày Dapperly Dapperly, Dapperly Daffy.Một mảnh buồng cuồng loạn, bộ phim mở ra với tư cách là phóng viên Ace Hildy Johnson (Rosalind Russell) cố gắng rời khỏi buổi biểu diễn báo cao của cô, chỉ bị bắt làm con tin bởi mong muốn phá vỡ một câu chuyện nữa., Walter (Cary Grant), người cũng tình cờ là chồng cũ của cô. & NBSP;The Front Page is the king of fast-talking, dapperly daffy screwball comedies. A hysterical chamber piece, the film unfurls as ace reporter Hildy Johnson (Rosalind Russell) attempts to leave her high-profile newspaper gig, only to be held hostage by her desire to break one more story… and the shady machinations of her equally verbose editor, Walter (Cary Grant), who also happens to be her ex-husband. 

Hawks làm lại một cách xuất sắc tài liệu nguồn với một số trợ giúp từ các tác phẩm viết kịch bản Ben Hecht và Charles Lederer, Hildy hoán đổi giới tính từ một người đàn ông cocksure đến một người phụ nữ trong một thế giới do nam giới thống trị.Pháo hoa kết quả giữa Grant và Russell gần như mù quáng.Bộ phim là một loạt những lời lăng mạ, những cụm từ hỗn loạn, trí thông minh khô khan và vô tận cho thấy chiều sâu của mối quan hệ trung tâm mà không hít thở.Cary và Russell lần lượt thực hiện vở ballet từ ngữ của riêng họ, xoắn các âm tiết xung quanh một cuộc giao hàng khác trong một điệu nhảy mà tấp nập với căng thẳng tình dục.Nhưng nó trong khoảnh khắc hiếm hoi mà hai người đóng cửa và chỉ đơn giản là chia sẻ một cái nhìn khao khát bán mối quan hệ tốt nhất.Hai người này đã được thực hiện cho nhau.Và cho phòng tin tức.APKAPK

49. & nbsp; một chuyện cần nhớ (1957) An Affair to Remember (1957)

Giám đốc: & NBSP; Leo McCarey Leo McCarey

Diễn viên: & NBSP; Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning

Một người chơi playboy (Cary Grant) và một người quản lý (Deborah Kerr) đã yêu nhau trên một chiếc liner xuyên Đại Tây Dương.Cả hai đều được gắn bó nhưng khi họ cập cảng New York, họ đồng ý gặp nhau tại Tòa nhà Empire State trong sáu tháng.Đó là sự thiết lập cho một trong những mối tình lãng mạn nhất của Hollywood, mà Leo McCarey lần đầu tiên đạo diễn vào năm 1939 với tư cách là mối tình & nbsp; (với sự tham gia của Charles Boyer và Irene Dunne) và làm lại vào năm 1957 như một chuyện đáng nhớ.

Có một phiên bản khác, 1994, mối tình & nbsp; - một chương trình giới thiệu cho Warren Beatty và Annette Bening.Nhưng như bất kỳ fan hâm mộ nào của STROOKESS ở Seattle & NBSP; sẽ nói với bạn, bộ phim năm 1957 là bộ phim bền bỉ nhất, cho phép Grant đóng vai niềm đam mê mô phỏng dưới bề ngoài của Debonair, trong khi Kerr gợi ý khao khát sự khao khát phía sau mặt trận dành riêng.Hokey?Đúng.Thao túng?Chắc chắn.Nhưng chúng tôi bất chấp bạn không bị blub như Meg Ryan. & NBSP; TJ TJ

50. & nbsp; khét tiếng (1946) Notorious (1946)

Giám đốc: & NBSP; Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock

Diễn viên: & NBSP; Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains

Một kiệt tác?Chắc chắn.Nhưng lãng mạn?Chỉ khi bạn có một chút bệnh hoạn.Bộ phim hay nhất và tàn bạo nhất của Hitchcock - ngoại trừ Vertigo & nbsp; - Câu chuyện gián điệp thời chiến này tập trung vào những nỗ lực của đặc vụ Mỹ Cary Grant để thuyết phục con gái của một người Đức (Ingrid Bergman) gặp gỡ và kết hôn với một ông chủ của Đức Quốc xã (Claude Rains) -Làm việc mại dâm một cách hiệu quả vì một nguyên nhân lớn hơn.Tất nhiên, Grant và Bergman yêu nhau, dẫn đến một trong những câu chuyện lãng mạn xoắn ốc, thao túng và đáng lo ngại nhất trong điện ảnh.Tuy nhiên, nó có lẽ chứa một nụ hôn màn hình vĩ đại nhất mọi thời đại: một vụ nổ kéo dài hai phút rưỡi của chủ nghĩa khiêu dâm thô thiển mà làm cho những sợi tóc nổi bật sau gáy của bạn. & NBSP;TH

51. & NBSP; Edward Scissorhands (1990) Edward Scissorhands (1990)

Giám đốc: & NBSP; Tim Burton Tim Burton

Diễn viên: & NBSP; Johnny Depp, Winona Ryder Johnny Depp, Winona Ryder

Điều đáng sợ nhất về câu chuyện cổ tích của Burton, Gothic là đọc danh sách các diễn viên được xem xét cho phần của Edward, người đàn ông có kéo tay được tạo ra bởi một nhà khoa học.Hãng phim khẳng định Burton gặp Tom Cruise (người tin rằng câu chuyện cần một kết thúc hạnh phúc hơn).Michael Jackson rất muốn phần này.Tom Hanks từ chối.

Cuối cùng, Burton đã đi theo con đường của mình và chọn Johnny Depp, người, giống như một chiếc Camden Goth Charlie Chaplin, đóng vai Edward với một chút tiếng tát và sự cô đơn mắt buồn bã (xem ngón tay cắt kéo của Edward co giật khi anh ấy lo lắng).Đó là sự khởi đầu của một tình bạn tuyệt đẹp giữa Depp và Burton, người đã thực hiện bảy bộ phim cùng nhau kể từ đó.Không phải là một kết thúc có hậu cho Depp và bạn diễn và bạn gái sau đó, Ryder.Họ đã chia tay vào năm 1993. & NBSP; CC CC

52. & nbsp; Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946) It's a Wonderful Life (1946)

Giám đốc: & NBSP; Frank Capra Frank Capra

Diễn viên: & nbsp; James Stewart, Donna Reed James Stewart, Donna Reed

Frank Capra, yêu thích lễ hội bao gồm bi kịch, hài kịch và, vâng, lãng mạn, khi James Stewart gặp nhau đáng yêu, woos, kết hôn và bắt đầu một gia đình với người đẹp thị trấn nhỏ đáng yêu của Donna Reed.Cuộc sống của họ cùng nhau có những thăng trầm - Rốt cuộc, Stewart cố gắng ném mình ra khỏi một cây cầu.Nhưng bộ phim mô tả trung thực về hôn nhân vừa là một món quà vừa là một cuộc đấu tranh vừa trung thực vừa bất ngờ lãng mạn.Ồ, và những đứa trẻ của họ cũng đáng yêu đẫm máu, đặc biệt là Zuzu và những cánh hoa của cô ấy, đặc biệt là. & NBSP;TH

53. & nbsp; Show Me Love (1998) Show Me Love (1998)

Giám đốc: & NBSP; Lukas Moodyson Lukas Moodyson

Diễn viên: & NBSP; Rebecca Liljeberg, Alexandra Dahlström, Erica Carlson Rebecca Liljeberg, Alexandra Dahlström, Erica Carlson

Sự lãng mạn và sự vi phạm xã hội đi đôi với câu chuyện tuyệt đẹp và đồng cảm của Lukas Moodysson, về hai cô gái trung học có mối tình gây xôn xao thị trấn nhỏ Thụy Điển.Mối quan tâm về phân phối và giải thưởng có thể giải thích lý do tại sao tiêu đề ban đầu - chết tiệt Åmal & nbsp; - đã được thay đổi thành cozier và ít đối đầu hơn cho tôi tình yêu.Nhưng trong không có khu vực nào khác, Moodysson thỏa hiệp: Những cảm xúc là thô thiển, sự lãng mạn ham chơi, những sự thật mà nó không thể bỏ qua. & NBSP;TH

54. & NBSP; Câu chuyện Philadelphia (1940) The Philadelphia Story (1940)

Giám đốc: & NBSP; George Cukor George Cukor

Diễn viên: & NBSP; Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart

Tra cứu ‘Fizzy, trong một từ điển phim và bạn sẽ tìm thấy một cảnh quay của Katharine Hepburn trong vai Tracy Lord (không liên quan đến ngôi sao khiêu dâm), nữ anh hùng linh hoạt, snippy, tự tôn của bộ phim hài kịch tuyệt vời của Cukor.

Lấy các tín hiệu của anh ấy từ Shakespeare (nó có thể thoải mái đã được kể lại rất nhiều về một trò chơi rùng mình đêm giữa mùa hè, nhà văn trung thành của Stewart và Dull, chồng chưa cưới có ý nghĩa John Howard-hãy lần lượt nghiêng về người thừa kế mũi cứng của Hepburn.Và nếu có một sự nghi ngờ lén lút ở cuối, cô ấy đã chọn nhầm một-bốn đám cưới-đó là một phần của bộ phim không ngừng nghỉ, sự quyến rũ đầu. TH

55. & nbsp; nó đã xảy ra một đêm (1934) It Happened One Night (1934)

Giám đốc: & NBSP; Frank Capra Frank Capra

Diễn viên: & nbsp; James Stewart, Donna Reed Claudette Colbert, Clark Gable

Frank Capra, yêu thích lễ hội bao gồm bi kịch, hài kịch và, vâng, lãng mạn, khi James Stewart gặp nhau đáng yêu, woos, kết hôn và bắt đầu một gia đình với người đẹp thị trấn nhỏ đáng yêu của Donna Reed.Cuộc sống của họ cùng nhau có những thăng trầm - Rốt cuộc, Stewart cố gắng ném mình ra khỏi một cây cầu.Nhưng bộ phim mô tả trung thực về hôn nhân vừa là một món quà vừa là một cuộc đấu tranh vừa trung thực vừa bất ngờ lãng mạn.Ồ, và những đứa trẻ của họ cũng đáng yêu đẫm máu, đặc biệt là Zuzu và những cánh hoa của cô ấy, đặc biệt là. & NBSP;

53. & nbsp; Show Me Love (1998) TH

Giám đốc: & NBSP; Lukas Moodyson An Officer and a Gentleman (1982)

Diễn viên: & NBSP; Rebecca Liljeberg, Alexandra Dahlström, Erica Carlson Taylor Hackford

Sự lãng mạn và sự vi phạm xã hội đi đôi với câu chuyện tuyệt đẹp và đồng cảm của Lukas Moodysson, về hai cô gái trung học có mối tình gây xôn xao thị trấn nhỏ Thụy Điển.Mối quan tâm về phân phối và giải thưởng có thể giải thích lý do tại sao tiêu đề ban đầu - chết tiệt Åmal & nbsp; - đã được thay đổi thành cozier và ít đối đầu hơn cho tôi tình yêu.Nhưng trong không có khu vực nào khác, Moodysson thỏa hiệp: Những cảm xúc là thô thiển, sự lãng mạn ham chơi, những sự thật mà nó không thể bỏ qua. & NBSP; Richard Gere, Deborah Winger, Louis Gossett Jr

54. & NBSP; Câu chuyện Philadelphia (1940) honour yet win the heart of a dashing navy recruit. Here, Richard Gere hogs the limelight as the would-be flyboy learning to love someone other than himself – while Debra Winger alternates good-girl and bad-girl moves.

Giám đốc: & NBSP; George Cukor TJ

Diễn viên: & NBSP; Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart The Way We Were (1973)

Tra cứu ‘Fizzy, trong một từ điển phim và bạn sẽ tìm thấy một cảnh quay của Katharine Hepburn trong vai Tracy Lord (không liên quan đến ngôi sao khiêu dâm), nữ anh hùng linh hoạt, snippy, tự tôn của bộ phim hài kịch tuyệt vời của Cukor. Sydney Pollack

Lấy các tín hiệu của anh ấy từ Shakespeare (nó có thể thoải mái đã được kể lại rất nhiều về một trò chơi rùng mình đêm giữa mùa hè, nhà văn trung thành của Stewart và Dull, chồng chưa cưới có ý nghĩa John Howard-hãy lần lượt nghiêng về người thừa kế mũi cứng của Hepburn.Và nếu có một sự nghi ngờ lén lút ở cuối, cô ấy đã chọn nhầm một-bốn đám cưới-đó là một phần của bộ phim không ngừng nghỉ, sự quyến rũ đầu. Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman

Hình ảnh rải rác từ những góc của tâm trí tôi, một trong những lời bài hát của tôi và Marilyn Bergman, và giai điệu Marvin Hamlisch, đã chứng minh một sự kết hợp giành giải Oscar, củng cố sức mạnh ngôi sao đáng kể từ lâu đã khiến người này yêu thích.Barbra Streisand là một người Do Thái bolshy, người Do Thái, Redford A Wasp Prince ra để tiếp tục sự nghiệp văn học của chính mình.Chúng có vẻ như phấn và phô mai, nhưng đó là thứ của những sagas lãng mạn.

Điều đó nói rằng, bộ phim dường như không bao giờ chắc chắn liệu nó có phải là sự thoát ly theo phong cách retro hay một cái nhìn nghiêm túc về dòng chảy của chính trị Hoa Kỳ dẫn đến cuộc xung đột văn hóa của thập niên 50-mặc dù việc cắt giảm việc cắt giảm của hãng phim đối với đoạn phim thời McCarthy chắc chắn hướng tới nóhướng tới cái trước.Giống như bài hát nói, những ký ức màu nước sương mù, về cách chúng ta là người. & NBSP; TJ TJ

58. & nbsp; (500) ngày của mùa hè (500) Days of Summer

Giám đốc: & NBSP; Marc Webb Marc Webb

Diễn viên: & NBSP; Joseph Gordon Levitt, Zooey Deschanel Joseph Gordon Levitt, Zooey Deschanel

Một cuộc hành chính sau hiện đại của tình yêu-hoặc một cái gì đó giống như vậy-(500) ngày của mùa hè & nbsp; giới thiệu chúng tôi với Tom (Joseph Gordon-Levitt) và Summer (Zooey Deschanel), một người phụ nữ kể từ khi được gọi trong vô số cuộc thảo luận về cổ phiếu đó IndieNhân vật Romcom, cô gái mơ ước pixie hưng cảm.

Một kiến trúc sư thực tập làm việc như một nhà văn thiệp chúc mừng, Tom rơi vào tình trạng khó khăn kooky của ông chủ mới của anh ấy, bất chấp lời khuyên của những người bạn cảnh báo anh ấy và mùa hè, người nói với anh ấy rằng cô ấy không tin vào tình yêu.Chống lại tất cả các tỷ lệ cược, cặp vợ chồng gắn kết với một tình cảm chung với những người thích ballade ít được biết đến với Smiths-và phần còn lại là lịch sử kể chuyện phi tuyến tính. & NBSP; CB CB

59. & nbsp; cô gái của Gregory (1981) Gregory's Girl (1981)

Giám đốc: & NBSP; Bill Forsyth Bill Forsyth

Diễn viên: & nbsp; John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Clare Grogan John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Clare Grogan

Dĩ nhiên, tìm ra chúng tôi yêu ai là một phần quan trọng của quá trình lãng mạn.Quá nhiều bộ phim có những khoảnh khắc tia sét, trong đó sự đúng đắn của một trận đấu là rõ ràng và không thể hủy bỏ-kết thúc hạnh phúc.Vì vậy, thật tuyệt khi có một vài bộ phim ngoài kia nói, cũng vậy, treo trong một phút.Tình yêu từ cái nhìn đầu tiên là rất tốt, nhưng đó có phải là một cách khá nông cạn và liều lĩnh để chọn bạn đời không?

Cô gái Gregory, & nbsp; bắt đầu với Lightning Bolt-Gangly Glaswegian Gregory Spots Chuyên gia Keepy-Uppy Dorothy (Hepburn)-sau đó kiên nhẫn giải thích lý do tại sao, đối với một người không hợp lý và bất thường như Gregory, loại tình yêu hoàn hảo đó có thể giành được công việc.Vậy tại sao không thử ai đó gần nhà hơn một chút?Kết quả là thực dụng, chắc chắn, nhưng điều đó không làm cho nó trở nên ít lãng mạn hơn. & NBSP; TH

60. & nbsp; những người yêu thích bị đóng đinh (1954) The Crucified Lovers (1954)

Giám đốc: & NBSP; Kenji Mizoguchi Kenji Mizoguchi

Diễn viên: & nbsp; Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa

Được chuyển thể từ một câu chuyện ngụ ngôn cổ xưa của Nhật Bản, Chikamatsu monogotari & nbsp; thấy đạo diễn bậc thầy Kenji Mizoguchi chứng minh giá trị của mình cùng với những người như Shakespeare và Thomas Hardy là một bậc thầy mọi thời đại của bi kịch lãng mạn dân túy.Đó là câu chuyện về một nhân viên bán hàng đơn giản, Mohei (Hasegawa), người có một sự ưu ái hơi quanh co nhưng có ý nghĩa tốt cho vợ của ông chủ, Osan (Kagawa), và, trong cuộc Fallout tiếp theo, bị buộc phải chạy trốn với cô ấy,Bị buộc tội ngoại tình, trong đó hình phạt ở Nhật Bản thế kỷ XVII là sự đóng đinh công khai.

Vì vậy, bắt đầu một hành trình ly kỳ, tàn khốc xuyên qua vùng nội địa, khi các lực lượng của sự sở hữu và ban nhạc truyền thống cùng nhau làm thất vọng những người yêu nhau hạnh phúc.Không có tình cảm nhưng phong phú với ý nghĩa và mục đích tinh tế, bộ phim Mizoguchi, dạy chúng ta rằng một khoảnh khắc của tình yêu liều lĩnh có giá trị hơn cả cuộc đời cô đơn được xã hội phê duyệt. & NBSP; TH

61. & nbsp; Jules et Jim (1962) Jules et Jim (1962)

Giám đốc: & NBSP; François Truffaut François Truffaut

Diễn viên: & NBSP; Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre

Câu chuyện tự do của Truffaut, một câu chuyện về Menage à Trois đốt cháy rực rỡ ngày nay như năm 1962, vấp ngã trên Wave Energy mới vui tươi.Moreau không thể nào quên là lực lượng của thiên nhiên Catherine, người đã đánh cắp trái tim của hai nhà văn trẻ vào những năm 1910 ở Paris.Catherine là cô gái Jules.Cô ấy không xinh đẹp hay thông minh, nhưng cô ấy là một người phụ nữ thực sự, anh nói.Cả ba bỏ qua Paris cùng nhau.Cuộc sống là một kỳ nghỉ.

Một đêm nọ, khi hai người đàn ông nói vô nghĩa về một vở kịch Strindberg, Catherine ném mình vào Seine.Cô ấy không thể đoán trước được như vậy.Sau đó, khi cô chuyển sự trung thành cho Jim, Jules có thể chịu đựng được cách xa cô.Hãy để Jim có cô ấy, nhưng hãy để cô ấy ở lại trong cuộc sống của anh ấy.Những năm có thể làm mờ đi sự ấm áp hoặc nhân loại của bộ phim thứ ba (và hay nhất) của Truffaut. & NBSP; CC CC

62. & nbsp; tốt nghiệp (1967) The Graduate (1967)

Giám đốc: & NBSP; Mike Nichols Mike Nichols

Diễn viên: & NBSP; Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross

Làm thế nào lãng mạn là tốt nghiệp, thực sự?Có phải chúng ta đang nói về vụ việc giữa Benjamin Braddock (Hoffman) và bà Robinson (Bancroft), trong đó anh ta bị điều khiển bởi sự ham muốn của thanh thiếu niên và sự nhàm chán, và cô ta có một mong muốn tuyệt vọng để xem xét lại tuổi trẻ của mình, để cảm nhận điều gì đó, điều gì để thay đổi?Hay chúng ta có nghĩa là sự tham gia giữa Benjamin và cô con gái của bà Robinson, Elaine (Ross), trong đó cả hai nhân vật dường như đang diễu hành qua một số thói quen tán tỉnh bắt buộc xã hội, mà không bao giờ thực sự gặp nhau ở giữa?

Tuy nhiên, mặc dù sự hoài nghi và khoảng cách mỉa mai, mặc dù đó là cú sút cuối cùng đáng sợ của Ben và Elaine trên xe buýt, Miles Away, vẫn còn một điều gì đó giằng và chân thành về sinh viên tốt nghiệp.Có lẽ khi cho chúng ta thấy tất cả sự trống rỗng bi thảm này, Nichols đang khuyến khích chúng ta đối đầu với nó. & NBSP; TH

63. & nbsp; Betty Blue (1986) Betty Blue (1986)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Jacques Beex Jean-Jacques Beneix

Diễn viên: & NBSP; Béatrice Dalle, Jean-Hugues Anglade, Gérard Darmon Béatrice Dalle, Jean-Hugues Anglade, Gérard Darmon

Amour Fou: Người Pháp đã phát minh ra thuật ngữ này và điều này cho bạn thấy lý do tại sao.Trong bộ phim đầu tiên của mình, Béatrice Dalle, 21 tuổi, đã mang đến một màn trình diễn xác định nghề nghiệp, vượt qua sự bĩu môi đơn thuần để thể hiện một cơn thịnh nộ mắt, đập mạnh, đập mạnh, chống pho mát để sống.Nhà văn đang gặp khó khăn Anglade làm hết sức mình để cung cấp tình cảm vô điều kiện mà cô khao khát, nhưng liệu mọi thứ có đủ để làm dịu sự đau khổ bên trong của Betty không?

Người Pháp tinh túy, tinh túy thập niên 80, khi Diva & nbsp; Auteur Beneix say sưa trong một bảng màu của màu xanh, màu vàng neon và son môi đỏ thẫm.Nói một cách dễ hiểu, nó có kinh nghiệm tốt nhất trong đạo diễn 186 phút tuyệt vời, cắt giảm chứ không phải là phiên bản phát hành hai giờ quen thuộc hơn nhưng bị thỏa hiệp sâu sắc hơn, đấu tranh để hiểu ý nghĩa về tâm lý cực đoan của Betty. & NBSP; TJSP; TJ

64. & nbsp; Moulin Rouge!(2001) Moulin Rouge! (2001)

Giám đốc: & NBSP; Baz Luhrmann Baz Luhrmann

Diễn viên: & NBSP; Nicole Kidman, Ewan McGregor Nicole Kidman, Ewan McGregor

Bạn có thể nghĩ rằng mọi người sẽ có đủ các bài hát tình yêu ngớ ngẩn, ông Ewan McGregor hát trong trung tâm của vở nhạc kịch nhạc pop bùng nổ vinh quang này, nhưng đạo diễn Baz Luhrmann nhìn xung quanh anh ấy và thấy nó.Thêm các bài hát tình yêu!Thêm sequin!Nhiều vũ công hơn!Nhiều thứ hơn!Một paean vượt quá trong mọi bộ phận từ cảm xúc đến trang trí nội thất, & nbsp; Moulin Rouge!(Đừng bao giờ quên dấu chấm than) Có thể hiểu được rất nhiều người xem Dilly.Nhưng trong thời kỳ long lanh hậu hiện đại hoang dã, nó áp dụng cho một con trai nhỏ mảnh khảnh-courtesan, bộ phim Luhrmann, gợi lên một cách rực rỡ gợi lên sự vội vã của niềm đam mê thực sự.Những khoảnh khắc đẹp nhất của nó - ví dụ như lối vào ngôi sao bất tử của Nicole Kidman trên một chiếc hình thang bị xáo trộn - là những tiếng thở hổn hển của điện ảnh thuần túy. & NBSP;TH

65. & nbsp; Wings of Desire (1987) Wings of Desire (1987)

Giám đốc: & NBSP; WIM WENDERS Wim Wenders

Diễn viên: & NBSP; Bruno Ganz, Solveig Dommartin Bruno Ganz, Solveig Dommartin

Rất lâu trước khi khuôn mặt của anh ấy trở thành một phần của một nghìn memes ’sundfall trên YouTube, Bruno Ganz đã chơi một thiên thần trong tình yêu với một nghệ sĩ hình thang trần thế ở West Berlin, trong Wim Wenders, tưởng tượng siêu hình lãng mạn.Sử dụng một sự kết hợp được mã hóa tương tự giữa màu sắc và màu đen và trắng với Powell và Pressburger ‘A Matter of Life and Death,, viễn cảnh thiên thể là tinh khiết hơn nhưng xa hơn, yêu cầu chúng ta xem xét sự hấp dẫn của nhân loại hàng ngày từ quan điểm của người ngoài.

Hãy xem Nicolas Cage Remake City of Angels & NBSP; nếu bạn muốn thấy một vòng quay Hollywood trên cùng một câu hỏi lớn (‘Không bao giờ hẹn hò với một người đàn ông biết nhiều về âm đạo của bạn hơn bạn. CB

66. & nbsp; Singin 'in the Rain (1952) Singin' in the Rain (1952)

Giám đốc: & NBSP; Stanley Donen, Gene Kelly Stanley Donen, Gene Kelly

Diễn viên: & NBSP; Gene Kelly, Debbie Reynold, Jean Hagen Gene Kelly, Debbie Reynolds, Jean Hagen

Câu chuyện về quá trình chuyển đổi từ các bộ phim câm sang 'Talkies' đã tạo ra một thể loại phụ của riêng mình, bao gồm các bộ phim từ Sunset Blvd & NBSP; (1950) sang nghệ sĩ & NBSP; (2011).Ở đây, đó là một cuộc tình nhẹ nhàng vào cuối những năm 1920 khi ngôi sao im lặng Don Lockwood (Kelly) va vào Kathy Selden (Reynold), một cô gái hợp xướng, khi anh nhảy vào xe và cô giả vờ là một nữ diễn viên nghiêm túc.

Đó là một trường hợp kinh điển của sự đối kháng lạnh lẽo tan thành tình yêu đích thực khi Don và Kathy cuối cùng cũng phải đối mặt với nhau và trở thành đồng nghiệp khi hãng phim của anh ấy muốn tạo ra một bức tranh biết nói và cô ấy phải bước vào để thay thế giọng nói không hấp dẫn của ngôi sao điện ảnh Lina Lamont (Hagen).Nhưng nổi tiếng hơn bất kỳ mối tình lãng mạn nào, chắc chắn, là chuỗi bài hát và điệu nhảy tín dụng mở đầu của Kelly và CO biểu diễn giai điệu tiêu đề? & NBSP; DC DC

67. & NBSP; Stright Star (2009) Bright Star (2009)

Giám đốc: & NBSP; Jane Campion Jane Campion

Diễn viên: & nbsp; Abbie Cornish, Ben Whishaw Abbie Cornish, Ben Whishaw

Cuộc sống của các nghệ sĩ lãng mạn vĩ đại don luôn luôn làm cho điện ảnh lãng mạn tuyệt vời;Trong trường hợp của nhà thơ John Keats, sống theo lời của ông là một trật tự cao đối với bất kỳ nhà làm phim nào.Nhưng bộ phim tuyệt vời, delelical tuyệt vời của Jane Campion không chỉ tìm thấy một ngôn ngữ hình ảnh lung linh mà hoàn toàn đồng cảm với người đàn ông vĩ đại của cụm từ, mà còn áp dụng thơ của mình trong bối cảnh thực tế không bao giờ cảm thấy quá quý giá hoặc bị giả mạo.Keats sườn Feyness bị phản đối bởi Candor of Fanny Brawne, người thợ may trẻ tuổi trở thành tình yêu vĩ đại của anh, được chơi rất đẹp bởi Abbie Cornish.Campion theo dõi sự lãng mạn của họ là một trong những sự nhạy cảm bổ sung, đối lập và một lỗ hổng được chia sẻ bi thảm.Cuối cùng, sonnet được tham chiếu bởi tiêu đề trở thành một biểu hiện đau buồn của nước mắt. & NBSP; GLGL

68. & nbsp; đầu (2004) Head-On (2004)

Giám đốc: & NBSP; Fatih Akin Fatih Akin

Diễn viên: & NBSP; Birol ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck

Đánh giá bởi vẻ ngoài bị tàn phá của anh ta, Birol ünel, người dân ở Hamburg ünel đang hướng đến sự lãng quên của con đường ngắm cảnh-uống, ma túy, tình dục, argy-Bargy-và đó trước khi anh ta lái chiếc xe của mình vào tường.Điều cuối cùng anh ta cần trong khi hồi phục trong một đơn vị tâm thần là lời đề nghị kết hôn từ bệnh nhân Sibel Kekilli, một người Thổ Nhĩ Kỳ khác của người Thổ Nhĩ Kỳ về tính khí dễ bay hơi không kém.

Mayhem tiếp theo có rất nhiều điều để nói về những chuyến đi lớn lên giữa hai nền văn hóa-một siêu tự do, người kia đàn áp-nhưng giữa tất cả những cơn thịnh nộ, máu và aggro của một cốt truyện thực sự quan trọng, có một sự công nhận sâu sắc củaSức mạnh của tình yêu để mang lại ý nghĩa và cam kết trong đó trước đây chỉ tồn tại chủ nghĩa hư vô do chất gây nghiện.Một tác phẩm cổ điển hiện đại lạnh bằng đá. & NBSP; TJ TJ

69. & NBSP; Chân dung của một người phụ nữ trên lửa (2020) Portrait of a Lady on Fire (2020)

Giám đốc: Céline Sciamma: Céline Sciamma

Diễn viên: Noémie Merlant, Adèle Haenel: Noémie Merlant, Adèle Haenel

Girlhood & nbsp; Giám đốc Céline Sciamma mang đến một câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp, mang đến những mong muốn của hai phụ nữ trẻ trong một môi trường xã hội lạnh lùng và không thể tha thứ trong thế kỷ thứ mười tám.Được tạo ra bởi một cảnh quan Breton gồ ghề, lộng gió, nó là một kiệt tác của những đam mê yên tĩnh có hương vị của muối biển trên môi và lửa trong mắt nó.BẰNG AS

70. & nbsp; sự nhẹ nhàng không thể chịu đựng được (1988) The Unbearable Lightness of Being (1988)

Giám đốc: & NBSP; Philip Kaufman Philip Kaufman

Diễn viên: & NBSP; Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin

Một số câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất bản lề về sự từ chối hơn là sự tận tâm.Sự chuyển thể khiêu dâm run rẩy của Philip Kaufman trong cuốn tiểu thuyết năm 1968 của Milan Kundera-mà nhiều người nghĩ quá rối rắm trong các nhân vật của mình.

Daniel Day-Lewis được chọn một cách lý tưởng như Tomas, một bác sĩ phẫu thuật trẻ người Séc, người theo đuổi đời sống tình dục không có cảm xúc được thúc đẩy và thách thức, bởi nghệ sĩ Uptown của Lena Olin và Juliette Binoche chân thành của đất nước.Giữa và vượt ra ngoài tam giác tình yêu giòn này là một số cảnh sex quyến rũ nhất từng được đưa vào celluloid, vì mùa xuân prague héo úa và chi phí thực sự của tình yêu tự do được học. & NBSP; GL GL

71. & nbsp; The Notebook (2004) The Notebook (2004)

Giám đốc: & NBSP; Nick Cassavetes Nick Cassavetes

Diễn viên: & NBSP; Ryan Gosling, Rachel McAdams Ryan Gosling, Rachel McAdams

, Er, văn học của các tia lửa Nicholas đã bị biến thành rất nhiều người trong cuộcChai.

Trên mặt của nó, nó khó có thể nói tại sao tình cảm mạnh mẽ của Notebook & NBSP; là bất kỳ sự khác biệt.Nhưng có một điều gì đó rất nghiêm túc về cách lãng mạn tuổi teen của ngôi sao này-anh ấy là một cậu bé đồng quê chung, cô ấy là một người thừa kế xinh đẹp, bạn làm toán-đánh vào những dấu ấn sáo rỗng của nó mà bộ phim không thể chấp nhận được, sự thuần khiết của tình yêu đầu tiên.Đúc ma thuật cũng vậy: Ở đây, nơi mà thế giới tình yêu với Ryan Gosling bắt đầu, trước khi anh ta quá tuyệt vời cho loại điều này. & NBSP; GL GL

72. & NBSP; Playbook Linings Silver (2012) Silver Linings Playbook (2012)

Giám đốc: & NBSP; David O Russell David O Russell

Diễn viên: & NBSP; Bradley Cooper, Jennifer Lawrence Bradley Cooper, Jennifer Lawrence

Bạn biết khoảnh khắc đó khi bạn gặp ai đó lần đầu tiên và một cái gì đó nhấp chuột?Có thể bạn gắn kết với một sự căm ghét lẫn nhau của củ cải đường.Hay yêu cùng một bộ phim?Đó chính xác là những gì xảy ra với Pat (Bradley Cooper) và Tiffany (Jennifer Lawrence) trong Silver Linings Playbook & NBSP;-ngoại trừ nó có tác dụng phụ chống trầm cảm mà họ liên kết.

Anh ấy hồi phục sau một tập phim hưng cảm khó chịu.Cô ấy đã ngủ xung quanh kể từ khi chồng cô ấy qua đời (Tôi chỉ là con đĩ điên với một người chồng đã chết!Nó là một bộ phim hẹn hò với một trái tim đang đập, một câu chuyện tin vào tình yêu.Một viên thuốc hạnh phúc của một bộ phim. & Nbsp; cc CC

73. & NBSP; Đèn thành phố (1931) City Lights (1931)

Giám đốc: & NBSP; Charlie Chaplin Charlie Chaplin

Diễn viên: & NBSP; Charlie Chaplin, Virginia Cherrill Charlie Chaplin, Virginia Cherrill

Về cơ bản, một trong những Romcom đầu tiên, cũng như một điểm nổi bật về thời kỳ im lặng không thể tranh cãi, City Lights & NBSP; thấy Chaplin Little Little Tramp rơi vào một cô gái bán hoa mù và vô tình khiến cô tin rằng anh ta là một triệu phú.

Shenanigans xảy ra, với rất nhiều loại trò đùa lâu đời được yêu thích của The Simpsons & nbsp; và Family Guy & nbsp;Tự hào với trao đổi bất tử: 'Xem lái xe của bạn!' 'Tôi đang lái xe?').Nhưng đó là ROM nhiều hơn com khiến chúng ta quay trở lại City Lights & nbsp; CB

74. & nbsp; bốn đám cưới và một đám tang (1994) Four Weddings and a Funeral (1994)

Giám đốc: & NBSP; Mike Newell Mike Newell

Diễn viên: & nbsp; Hugh Grant, Andie MacDowell Hugh Grant, Andie MacDowell

Được rồi, vì vậy nó đã không làm được gì nhiều để quảng bá một hình ảnh thực tế của London trên khắp thế giới..Phần lớn điều đó thuộc về màn trình diễn dễ dàng của Hugh Grant, với tư cách là Charles, người yêu thích có tuyến đường đến một người phụ nữ trái tim bao gồm trích dẫn gia đình Partridge và nói ‘Gosh hồi rất nhiều.Nó có thể mất một bước vào cuối ngày vào lãnh thổ nước mắt (đầu mối trong tiêu đề, folks).Nhưng nhìn chung đây là những thứ ngọt ngào, dí dỏm, có thể xem được vô tận.Oh, và Kristin Scott Thomas là ma thuật. & Nbsp; thTH

75. & NBSP; Holiday (1938) Holiday (1938)

Giám đốc: & NBSP; George Cukor George Cukor

Diễn viên: & NBSP; Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan

Mang lại cho Baby & nbsp; và The Philadelphia Story & nbsp; mọc lên thường xuyên hơn trong các tài liệu lưu trữ phim kinh điển, nhưng George Cukor tựa 1938 Holiday & nbsp; vẫn là cặp quay bóng rít của Katharine Hepburn và Cary Grant.Grant đóng vai một chuyên gia tự lập với những xung động mơ mộng không phù hợp với cuộc sống hợp lý mà anh ấy đã tạo ra cho chính mình;Hepburn là em gái tự do của vị hôn thê giàu có, vất vả của anh ta, người mà anh ta thấy mình tò mò có thể tâm sự với những tham vọng huyền ảo nhất của mình.Hóa học và một kết nối bản năng sẽ chiến thắng trong kế hoạch thực tế?Grant có trông tốt trong một bộ đồ cắt mạnh không?Đó là tất cả trong cuộc hành quyết dí dỏm, nổi tiếng ở đây, và trong các ngôi sao có thể sờ thấy, sự thích thú truyền nhiễm của nhau - sự không thể tránh khỏi của các nhân vật của họ.GL

76. & nbsp; một lần (2006) Once (2006)

Giám đốc: & NBSP; John Carney John Carney

Diễn viên: & NBSP; Glen Hansard, Marketa Irglova Glen Hansard, Marketa Irglova

Nếu không có gì khác-và, may mắn cho tất cả chúng ta, đó là rất nhiều-bộ phim đột phá của nhà văn-đạo diễn John Carney, đã chuộc lại dòng trò chuyện cũ nhếch nhác về việc tạo ra nhạc ngọt ngào cùng nhau.Vì đó chính xác là những gì các nhân vật chính chiến thắng của nó, một người bán xe buýt Ailen và một ca sĩ Séc nhút nhát làm sau khi gặp nhau trên vỉa hè của Dublin, gắn kết các tác phẩm của những bài hát tình yêu tuyệt đẹp, có trái tim.Điều mà di chuyển nhất về ’một lần là nó không bao giờ hoàn toàn nở rộ thành một mối tình lãng mạn: đó là một câu chuyện về những gì mà những gì và các kết nối được giả mạo và bỏ lỡ một cách thoáng qua, với âm nhạc là niềm đam mê chính của nó.Carney kể từ đó đã mang các nhân vật lại với nhau thông qua bài hát viết trong Begin Again & nbsp; và Sing Street, cả hai lần đến hiệu ứng quyến rũ, nhưng không đau đớn như anh ấy ở đây. & NBSP;GL

77. & nbsp; lộng lẫy trên cỏ (1961) Splendor in the Grass (1961)

Giám đốc: & NBSP; Elia Kazan Elia Kazan

Diễn viên: & nbsp; Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle

Nông thôn Kansas, 1928, khi những cô gái tốt bụng được cho là sẽ giữ cho đến đêm tân hôn.Mỗi sợi của cô ấy đang nói với học sinh trung học Natalie Wood, cô ấy muốn Alpha nam Warren Beatty ngay bây giờ, nhưng ông trùm dầu mỏ của anh ấy đã quyết định cô ấy quá bình thường cho hôn nhân.Chào mừng bạn đến với một thế giới trước khi tránh thai, vì kịch bản giành giải Oscar của William Inge, đã tạo ra một cuộc xung đột tàn khốc giữa những ham muốn cơ bản của con người và các lớp đạo đức giả xã hội.

Cả hai ở tuổi đôi mươi vào thời điểm đó, Beatty và Wood đều tạo nên một cặp vợ chồng gợi cảm, khi đạo diễn Kazan xây dựng một tầm nhìn nguyên sơ của Americana, đã chơi với một câu chuyện kể về sự khao khát không kiểm soát được sự cuồng loạn.Hiệu suất đáng kinh ngạc của Wood xứng đáng có một giải Oscar nhưng chỉ có một đề cử. & NBSP; TJ TJ

78. & nbsp; Amélie (2001) Amélie (2001)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Pierre Jeunet Jean-Pierre Jeunet

Diễn viên: & NBSP; Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz

Nó là bộ phim đã ra mắt một ngàn lần phá vỡ cho Paris.Amélie & nbsp; Charmed the World Vớ vớ vào năm 2001, một hit quốc tế bất ngờ. Audrey Tautou is irresistible as lonely waitress Amélie, who discovers her purpose in life: to make other people happy with anonymous acts of kindness.

Một câu chuyện cổ tích hay thay đổi, nó chứa đầy những nét vui nhộn, vui nhộn.Điều tốt nhất là Amélie đang đứng trên ban công nhìn ra Montmartre tự hỏi có bao nhiêu người đang đạt cực khoái vào thứ hai này.Câu trả lời là 15-Giám đốc Jean-Pierre Jeunet cho thấy họ.Ban đầu anh đưa nữ diễn viên người Anh Emily Watson dẫn đầu.Khi cô bỏ cuộc, anh ấy đã từ bỏ hy vọng tìm thấy Amélie của mình, cho đến khi anh ấy phát hiện ra Tautou trên một poster phim trên đường phố.Bây giờ nó không thể tưởng tượng được bất kỳ nữ diễn viên nào khác trong vai diễn. & NBSP; CC CC

79. & NBSP; Cầu Waterloo (1940) Waterloo Bridge (1940)

Giám đốc: & NBSP; Mervyn Leroy Mervyn LeRoy

Diễn viên: & NBSP; Vivien Leigh, Robert Taylor, Virginia Field Vivien Leigh, Robert Taylor, Virginia Field

Vivien Leigh trẻ sẽ luôn được nhớ đến vì Scarlett O hèHara bất khuất của cô trong Gone With the Wind.Nhưng cô ấy cũng thể hiện sự mong manh đau lòng trong phiên bản nổi tiếng của vở kịch Robert E Sherwood, một người lính lãng mạn và nữ diễn viên ballerina bị gắn bó với sự hỗn loạn của chiến tranh.

Khi WWII nổ ra, Đại tá Taylor thấy mình trên cầu Waterloo, bị tấn công bởi những ký ức về mối tình của mình trong cùng một thành phố trong Đại chiến.Cue Triple-Stimle Schmaltz theo phong cách Hollywood thời hoàng kim khi số phận đến giữa cặp đôi rạng rỡ, mặc dù không phải trước khi họ chia sẻ một câu chuyện cổ điển mọi thời đại vào đêm giao thừa năm mới, hơi thở lóe lên khi ánh sáng dập tắt một dòng chảy tối.Đam mê và báo trước trong sự hòa hợp mạnh mẽ. & NBSP; TJ TJ

80. & nbsp; Beauty and the Beast (1992) Beauty and the Beast (1992)

Giám đốc: & NBSP; Gary Trousdale, Kirk Wise Gary Trousdale, Kirk Wise

Diễn viên: & nbsp; Paige O hèHara, Robby Benson Paige O’Hara, Robby Benson

Không, không phải là kiệt tác của Cocteau, 1946 (bạn sẽ thấy rằng tại & nbsp; số 17) cũng như bản làm lại hành động trực tiếp năm 2017 với sự tham gia của Emma Watson. & NBSP; thay vì, & nbsp; hoạt hình ma thuật của Disney, được thực hiện vào năm 1991 nhưng lại quay trở lại với những ngày vinh quang của studio.Tuy nhiên, không giống như Golden Oldies, câu chuyện cổ tích này có một nữ anh hùng may mắn, Belle, người đã braves đánh sói để giải cứu cha mình khỏi lâu đài gothic đáng sợ. number 17) nor the 2017 live-action remake starring Emma Watson. Rather, Disney’s magical cartoon, made in 1991 but harking back to the studio’s glory days. Unlike the golden oldies, however, this fairy tale features a plucky heroine, Belle, who braves slathering wolves to rescue her dad from the Beast’s terrifying gothic castle.

Trên thực tế, con thú là một hoàng tử trẻ đã biến thành một con quái vật vì sự tàn nhẫn của anh ta bởi lời nguyền của một enchantress.Chỉ có ba từ nhỏ có thể phá vỡ câu thần chú.Nó không thể không bị cuốn theo bài hát và số lượng nhảy theo phong cách Broadway tuyệt đẹp và bởi những gì một triết gia gọi là Câu chuyện cổ tích, ‘Tin nhắn tuyệt vời-đó là một điều phải được yêu thích trước khi nó đáng yêu. & NBSP; CCSP; CC

81. & NBSP; Juno (2007) Juno (2007)

Giám đốc: & NBSP; Jason Reitman Jason Reitman

Diễn viên: & NBSP; Ellen Page, Michael Cera Ellen Page, Michael Cera

Khi phát hành, người viết kịch bản lần đầu Diablo Cody, đã giành giải Oscar Oscar, bộ phim hài mang thai tuổi teen không có kế hoạch Juno & NBSP; hoàn toàn bị che khuất bởi một cuộc tranh luận: đó có phải là một người ủng hộ một cách đáng sợ trong quần áo độc lập không?

Các vấn đề phá thai của bộ phim vẫn còn để tranh luận;Bỏ qua đó trong một khoảnh khắc, những gì mà Lừa trái là một bộ phim hài lãng mạn hài hước về các mối quan hệ cả tuổi teen và trung niên, và tình yêu của nhiều loại: cha mẹ, lãng mạn và Platonic.Và chắc chắn, thanh thiếu niên có thể có nhiều điểm tương đồng với tiếng lóng tuổi teen thực sự như các diễn viên trong Greas & nbsp; đã làm cho thanh thiếu niên thực sự, nhưng các màn trình diễn của Ellen Page và Michael Cera vẫn còn hoàn hảo. CB

82. & nbsp; nói bất cứ điều gì (1989) Say Anything (1989)

Giám đốc: & NBSP; Cameron Crowe Cameron Crowe

Diễn viên: & nbsp; John Cusack, Ione Skye John Cusack, Ione Skye

Trò chơi đạo diễn của Cameron Crowe, có thể được ghi nhớ cho cảnh đó với Ghettoblaster, nhưng có rất nhiều thứ hơn so với Moody John Cusack và cơn giận dữ có điểm tổng hợp của anh ấy.

Đối với một người, có Ione Ione Skye là paramour posh-kid của anh ta, người có thể phải chịu đựng những khuynh hướng của cô gái trong mơ nhưng cho thấy đủ tia lửa để biện minh cho nỗi ám ảnh của John.Ngoài ra, còn có một dàn diễn viên hỗ trợ tuyệt vời bao gồm cha của Frasier, John Mahoney, Joan Cusack, Jeremy Piven và một Lili Taylor tuyệt vời và Spiky Lili Taylor.

Nhưng đó là kịch bản ngọt ngào, chu đáo, có zinger giải thích tại sao, trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, chúng tôi thực sự tin rằng Crowe có thể là Woody Allen tiếp theo, chỉ với thêm mái tóc sóng mới và các tài liệu tham khảo nhạc rock cổ điển.Ồ, những gì có thể là… & nbsp; th TH

83. & NBSP; Chungking Express (1994) Chungking Express (1994)

Giám đốc: & NBSP; Wong Kar-Wai Wong Kar-Wai

Diễn viên: & nbsp; Tony Leung, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, Brigitte Lin Tony Leung, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, Brigitte Lin

Tính năng thứ ba của Wong Kar-Wai, vẫn là một tuyên bố mới mẻ về thẩm mỹ độc đáo của ông, trong đó sự bồi đắp của lồng tiếng, tín hiệu âm nhạc, khuôn mặt và địa điểm tạo ra một tâm trạng vô cùng quan trọng hơn bất cứ điều gì vượt qua cho một cốt truyện.

Trong trường hợp này, điều đó liên quan đến hai bộ những người yêu thích-cảnh sát Kaneshiro rơi vào Shady Lady Brigitte Lin, trong khi đồng nghiệp Leung của anh ta vòng quanh cô gái Winsome Kebab-Stall Faye Wong.Tuy nhiên, ý tưởng thực sự tập hợp nó lại với nhau ít say mê hơn nhiều so với nỗi đau ngọt ngào của một trái tim tan vỡ, hoặc sự vội vã của khả năng vô song.Trong khi đó, máy ảnh dừng chân của Wong, chụp được sự nhộn nhịp không ngừng nghỉ của Hồng Kông trước, và sự u sầu của bản gốc ‘California Dreaming, đặt con dấu trên một kiệt tác ngoài tay. & NBSP; TJ TJ

84. & nbsp; Pierrot Le Fou (1965) Pierrot Le Fou (1965)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard

Diễn viên: & NBSP; Jean-Paul Belmondo, Anna Karina Jean-Paul Belmondo, Anna Karina

Sự lãng mạn vô chính phủ này được thực hiện bởi nhà làm phim sóng mới của Pháp Godard ở đỉnh cao sức mạnh của anh ấy và đóng vai chính cô gái sau đó là Karina và Belmondo, ngôi sao dày đặc, nghiền ngẫm trước đó của anh ấy.Nó báo trước Bonnie và Clyde & NBSP; trong câu chuyện về một cặp vợ chồng xinh đẹp, vô luật pháp rời khỏi xã hội lịch sự và tiếp tục chạy trốn, từ Paris đến Med, bị bọn xã hội đen truy đuổi.

Nó có một sự bùng nổ lộn xộn của màu sắc, ý tưởng và cảm xúc - một bài luận điên cuồng về cuộc sống thực và cuộc sống điện ảnh tràn ngập những suy nghĩ năng lượng và bá đạo.Nó trông giống như một mối tình lãng mạn ngoài vòng pháp luật, với Karina và Belmondo mang theo phong cách và thái độ cho bàn, nhưng nó cũng là một tác phẩm thử nghiệm mạnh mẽ được thực hiện bởi một người nào đó quyết tâm làm rung chuyển rạp chiếu phim và thế giới.Bản thân nó khá lãng mạn, không? & NBSP; DC DC

85. & NBSP; Tabu (2012) Tabu (2012)

Giám đốc: & NBSP; Miguel Gomes Miguel Gomes

Diễn viên: & nbsp; Ana Moreira, Carloto Cotta Ana Moreira, Carloto Cotta

Tiêu đề của Auteur Auteur Miguel Gomes, Woozy đơn sắc của một bộ phim (cũng như các tiêu đề chương của Paradise & NBSP; và Paradise Lost) bị chèn ép từ bản anh hùng ca im lặng của FW Murnau, về tình yêu vượt trội ở vùng biển phía nam.Tuy nhiên, không có nghĩa nào khác, đó là sự tiến hành phức tạp về mặt cấu trúc của một vụ việc bị cấm ở Châu Phi do Bồ Đào Nha chiếm đóng trong những năm 1960-và những cách mà nó ám ảnh những người liên quan đến nhiều thập kỷ-như bất cứ điều gì bạn đã thấy trước đây.Gomes pha trộn quan điểm chính trị sắc bén, hậu thuộc địa với các đoạn của những tin cậy thuần khiết, bị bao vây.Những ký ức sáng chói, sáng suốt về một người phụ nữ Lịch sử lãng mạn chiếu sáng món quà không được yêu thương hơn nhiều.Tabu đưa ra một cách giải thích theo nghĩa đen sâu sắc của LP Hartley, khẳng định rằng quá khứ là nước ngoài.Tất cả những điều đó, và một bản tái hiện tiếng Bồ Đào Nha của ‘Be My Baby, trên nhạc nền. & NBSP; GLGL

86. & nbsp; Badlands (1973) Badlands (1973)

Giám đốc: & NBSP; Terrence Malick Terrence Malick

Diễn viên: & NBSP; Martin Sheen, Sissy Spacek Martin Sheen, Sissy Spacek

Terrence Malick không làm cho rất nhiều phim như tạo ra vũ trụ, và Badlands & NBSP; có lẽ là những điều hấp dẫn nhất trong số tất cả.Trong thế giới tự do, phiêu lưu và vô đạo đức này, Holly (Sissy Spacek) và Kit (Martin Sheen) sống, tình yêu, lái xe và phạm tội giết người.Bộ phim Lovers-on-the Run đã là một câu nói sáo rỗng vào thời điểm Malick đến để quay tính năng đầu tay của anh ấy, nhưng anh ấy đã cho nó cuộc sống mới, và làm mới điện ảnh Mỹ trong quá trình này.Như một mô tả của vùng ngoại ô, nó mơ ước và được chụp ảnh đẹp.Như một bộ phim về sự sốc và phấn khích của tình yêu đầu tiên, nó đã lãng mạn và sôi động, và Martin Sheen chắc chắn có thể làm rung chuyển một chiếc áo phông cáu kỉnh. & NBSP; TH

87. & nbsp; hãy để một bên trong (2008) Let the Right One In (2008)

Giám đốc: & NBSP; Tomas Alfredson Tomas Alfredson

Diễn viên: & NBSP; Kåre Hedebrant, Lina Leandersson Kåre Hedebrant, Lina Leandersson

Trái tim ấm áp đập vào trung tâm của sợi kinh dị Thụy Điển lạnh như băng này thuộc về Oskar (Kåre Hedebrant), một đứa trẻ 12 tuổi bắt nạt tìm thấy tình bạn với một người bị ruồng bỏ (Lina Leandersson), người đã trở thành một thế kỷ-old ma cà rồng bị mắc kẹt trong một cơ thể trước tuổi thiếu niên.Đừng bận tâm rằng có khả năng kẻ giết người bên cạnh đang chải chuốt cho Oskar trẻ tuổi trong một cuộc đời phục vụ giết người: với Oskar trẻ, cô đơn, tình cảm và sự đồng hành mà anh ta tìm thấy trong tình yêu mới tò mò của mình là tất cả mọi thứ, sự thoải mái duy nhất anh ta có thể tìm thấy trong một thế giới lạnh lẽo.Khi hai người chia sẻ những khoảnh khắc dịu dàng - một chuyến đi đến một hội chợ mùa đông, một điệu nhảy vui vẻ thoáng qua trong một căn hộ tối tăm - có cảm giác như mọi thứ sẽ ổn cho cặp đôi.Nó đã giành chiến thắng - cuối cùng, hai người đang chạy trốn về nhà giữa một đống cơ thể - nhưng này, tình yêu đó.APK– a trip to a winter fair, a fleetingly joyous dance in a dark apartment — it feels like everything will turn out okay for the pair. It won’t – by the end, the two are fleeing home amid a pile of bodies – but hey, that’s love. APK

88. & nbsp; một số thích nó nóng (1959) Some Like It Hot (1959)

Giám đốc: & NBSP; Billy Wilder Billy Wilder

Diễn viên: & NBSP; Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon

Sự lãng mạn trong một số người thích nó nóng bỏng & nbsp; rất nhiều trong số những thứ bất cứ điều gì, loại ngoài.Bộ phim hài Transvestite năng lượng cao, xuất sắc của Wilder là một lễ kỷ niệm dân gian từ phía bên kia của các bản nhạc được mặc như một trò hề điên rồ, trong đó Curtis và Lemmon dành phần lớn bộ phim được ngụy trang thành nữ nhạc sĩ và chạy bộ từ Mob Chicago năm 1929Tất nhiên, đó cũng là một phương tiện cho vẻ đẹp, sự quyến rũ và sự phân tách của Monroe (nghiêm túc, kiểm tra những chiếc váy của cô ấy trong hai số âm nhạc của cô ấy).

Hầu hết những điều thú vị nằm trong các trò chơi uốn cong giới tính của bản sắc nhầm lẫn sẽ khiến Shakespeare tự hào.Nhưng cũng có một số cảm giác thực sự ở đây, cả giữa Curtis và Monroe và, một cách kỳ lạ nhất nếu thoáng qua, giữa Lemmon và một tay chơi già nua.Thú vị và ham chơi. & Nbsp; dc DC

89. & NBSP; La La Land (2016) La La Land (2016)

Giám đốc: & NBSP; Damien Chazelle Damien Chazelle

Diễn viên: & nbsp; Ryan Gosling, Emma Stone Ryan Gosling, Emma Stone

Damien Chazelle, hiện đại tham gia vở nhạc kịch Hollywood cũ chắc chắn phục vụ một phần phô mai tốt, nhưng bằng cách nào đó quản lý để tránh những cái bẫy của các vở nhạc kịch phim gần đây.Nó là một bộ phim mà, mặc dù mọi người bùng nổ trong bài hát và khiêu vũ vào những khoảnh khắc dường như ngẫu nhiên, cảm thấy thực sự tự nhiên.Việc ghép đôi Emma Stone và Ryan Gosling trong vai Mia và Sebastian, hai loại sáng tạo cố gắng cắt nó ở Los Angeles, là điện.Cả hai diễn viên nắm bắt sâu sắc cách nhân vật của họ mong muốn, tham vọng và niềm đam mê của họ giữ cho con đường của tình yêu đích thực không thể suôn sẻ.Hóa học trên màn hình của họ, ngay cả khi tâm trạng có nguồn gốc, để lại một ký ức kéo dài và ám ảnh.Bằng cách nào đó, bạn cảm thấy rằng hai người này sẽ tìm cách quay trở lại với nhau một ngày nào đó. & NBSP; AKAK

90. & nbsp; kỳ nghỉ La Mã (1953) Roman Holiday (1953)

Giám đốc: & NBSP; William Wyler William Wyler

Diễn viên: & NBSP; Audrey Hepburn, Gregory Peck Audrey Hepburn, Gregory Peck

Đó là bộ phim khiến Hepburn trở thành một ngôi sao qua đêm ở tuổi 22. Cô Fizzes trong vai Công chúa Tomboyish Ann, người chán rơi nước mắt của những đại sứ buồn tẻ và những quả bóng và hobnobbing với những người hùng cũ thô thiển với bộ ria củi.

Trong một chuyến thăm tiểu bang tới Rome, Anne trượt đi để xem nửa kia sống như thế nào.Peck là phóng viên người Mỹ, người có thể tin vào vận may của mình, chọn một công chúa bỏ trốn ngoài đời thực.Chắc chắn, anh ta nói với cô ấy, anh ấy sẽ cho cô ấy xem những điểm tham quan của anh ấy trên Sly, anh ấy đang nấu món muỗng của thế kỷ.Tất nhiên họ yêu.Ngất ngây trước kết thúc gần như hoàn hảo của nó, với thông điệp dịu dàng của nó rằng một khoảnh khắc hạnh phúc có thể kéo dài cả đời. & Nbsp; cc CC

91. & nbsp; The Fly (1986) The Fly (1986)

Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg

Diễn viên: & NBSP; Jeff Goldblum, Geena Davis Jeff Goldblum, Geena Davis

Đợi đã, có phải là người mà anh chàng đột biến một cách kinh khủng thành một con côn trùng?Nguồn gốc của cụm từ ‘sợ, rất sợ?Chà, loại mọi thứ.

Khai trương là một cuộc gặp gỡ hoàn hảo-Ballsy Reporter gặp gỡ nhà khoa học Mad, Love Blossoms-được giúp đỡ bởi thực tế là các đối tác ngoài đời thực Goldblum và Davis là một cặp vợ chồng bóng chày cho đối thủ Grant và Hepburn.Sau đó, khi thảm họa xảy ra dưới hình thức tai nạn dịch chuyển tức thời, cô ấy buộc phải đưa ra lựa chọn: Bám sát người đàn ông mà cô ấy đã yêu bất chấp sự biến đổi đáng sợ, phi lý của anh ấy, hoặc chạy trốn vì đứa con chưa sinh của mình.Kiệt tác của Cronenberg, có thể là kỳ cục, nhưng nó có thể là người chân thành, trung thực và đáng yêu như bất kỳ bộ phim nào trong danh sách này. & NBSP; TH

Mua, thuê hoặc xem 'con ruồi'

92. & nbsp; Bonnie và Clyde (1967) Bonnie and Clyde (1967)

Giám đốc: & NBSP; Arthur Penn Arthur Penn

Diễn viên: & nbsp; Warren Beatty, Faye Dunaway Warren Beatty, Faye Dunaway

Bonnie Parker và Clyde Barrow thường được trích dẫn là trẻ em áp phích cho bộ phim xã hội đen hiện đại, mặc dù khá ít như bất kỳ lý tưởng lãng mạn nào.Có lẽ bởi vì hầu hết các tuyến đường tốt có xu hướng không tham gia vào các vụ trộm ngân hàng và một vài ngày tốt kết thúc bằng một loạt đạn.Nhưng lựu đạn của Arthur Penn, trong một bộ phim nhẫn với loại hình ảnh khiêu dâm mà một vài câu chuyện tình lãng mạn có thể phù hợp, với Warren Beatty và Faye Dunaway triệu tập một kết nối từ tính mà Lừa đảo đến lần cuối cùng bởi sự hiểu lầm, lo lắng và giận dữ.Nó làm cho mối quan hệ của họ con người, có thể tin được và cuối cùng, đấu thầu sâu sắc.Ai muốn lý tưởng dù sao?PDSPDS

93. & NBSP; Cyrano de Bergerac (1990) Cyrano de Bergerac (1990)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Paul Rappeneau Jean-Paul Rappeneau

Diễn viên: & NBSP; Gerard Depardieu, Anne Brochet Gerard Depardieu, Anne Brochet

Tài năng bộ phim nổi tiếng nhất của Nga kể từ Eisenstein - Gérard Depardieu không thể bắt chước - đã đạt được kỳ tích bất thường về việc đảm bảo đề cử giải Oscar cho nam diễn viên xuất sắc nhất trong một bộ phim ngoại ngữ cho vai diễn người Pháp câu trả lời cho người đàn ông voi.

Mặc dù có vẻ ngoài độc đáo của anh ấy, Cyrano là một người yêu ngoạn mục-ít nhất là trên giấy tờ, viết những lá thư khiến anh em họ gợi cảm Roxane (Anne Brochet) yêu người đàn ông mà cô ấy đã tin rằng cô ấy đã nhận được những chiếc phôi-Cơ đốc giáo vô nghĩa (Vincent Perez).Không giống như Jose Ferrer, người đã giành giải Oscar cho vai diễn Cyrano năm 1950 của mình, Depardieu đã không mang về bức tượng vàng nhỏ, nhưng có lẽ anh ta đã tiếp nhận Cyrano mà Lừa trở thành biểu tượng hơn. & NBSP; CBSP; CBSP; CB

94. & NBSP; Bác sĩ Zhivago (1965) Doctor Zhivago (1965)

Giám đốc: & NBSP; David Lean David Lean

Diễn viên: & NBSP; Julie Christie, Omar Sharif, Geraldine Chaplin Julie Christie, Omar Sharif, Geraldine Chaplin

Bản anh hùng ca siêu cỡ của tình yêu đã mất và được tìm thấy-nhiều lần-qua một nửa thế kỷ của lịch sử Nga đầy biến động dường như đã giảm một chút thời trang trong những ngày này.Nhưng bạn chỉ cần tính các tài liệu tham khảo không tinh tế về thẩm mỹ Florid của nó trong Joe Wright, gần đây & NBSP; Anna Karenina & NBSP; để xem cách nó chiếm được trí tưởng tượng của hơn một thế hệ.Không phải là không có gì là Maurice Jarre, swirling ‘Lara, chủ đề của một người đứng đầu trong ngày, sau tất cả. Anna Karenina to see how it captured the imagination of more than one generation. Not for nothing was Maurice Jarre’s swirling ‘Lara’s Theme’ a Top 10 hit in its day, after all.

Tuy nhiên, âm thanh và biểu tượng tươi tốt của Zhivago & nbsp;-Cung điện băng cưới đó, những con lông thú lan truyền thời trang đó-đã tạo ra những chính trị bị xâm phạm, thỏa hiệp của câu chuyện tình yêu, một hình tam giác độc ác trong đó những người xem khác nhau có thể thấy mình thông cảmcác bên. & nbsp; gl GL

95. & nbsp; The Fabious Baker Boys (1989) The Fabulous Baker Boys (1989)

Giám đốc: & NBSP; Steve Kloves Steve Kloves

Diễn viên: & NBSP; Jeff Bridges, Michelle Pfeiffer, Beau Bridges Jeff Bridges, Michelle Pfeiffer, Beau Bridges

Chánh văn hóa Pop Takeaway từ buổi ra mắt đạo diễn vẫn bằng điện của Steve Kloves là cảnh tượng của một chiếc Pfeiffer không bao giờ-Smokin 'Michelle trong một chiếc váy nhung đỏ làm cho một cây đàn piano lớn của cô'.Và chắc chắn, đó là một điều khá tuyệt vời, nhưng nó bỏ qua những câu chuyện thông minh, buồn bã về sự hấp dẫn, tham vọng và sự thất vọng của toàn bộ bộ phim, với một kết nối lãng mạn nổi bật giữa ca sĩ Pfeiffer, Singer và Jeff Bridges.Hollywood đã bỏ lỡ một mánh khóe bằng cách không bao giờ ghép hai người đó nữa, nhưng sau đó, nó cũng đã tận dụng tối đa các Kloves, người đã chỉ làm thêm một bộ phim - trước khi khai thác nó bằng cách viết kịch bản loạt phim Harry Potter. & NBSP; GLGL

96. & nbsp; Un Chant D'Amour (1950) Un Chant d'Amour (1950)

Giám đốc: & NBSP; Jean Genet Jean Genet

Diễn viên: & nbsp; Java, André Reybaz, Lucien Sénémaud Java, André Reybaz, Lucien Sénémaud

Jean Genet đã được xuất viện khỏi Quân đoàn nước ngoài Pháp vì sự không đứng đắn, đã bị đánh bại ở khắp châu Âu như một tên trộm và cho thuê, và giả mạo một danh tiếng văn học mạnh mẽ trước khi anh ta làmSự kết hợp giữa thô và thơ, khi các tù nhân nam quằn quại dưới con mắt ham muốn của một người bảo vệ nhìn trộm, mơ thấy những cuộc gặp gỡ ẩn dụ và xác thịt.

Ánh mắt rõ ràng của nó vẫn còn khá khó khăn theo các tiêu chuẩn thông thường, và vào năm 1966, một tòa án ở California đã cấm các bài hát của Liên hợp quốc, phát âm nó ‘khiêu dâm giá rẻ được tính toán để thúc đẩy đồng tính luyến ái, đồi trụy và thực hành tình dục bệnh hoạn.Không cần phải nói, nó đã trở thành một cảm giác dưới lòng đất (mặc dù ngày nay nó trên YouTube), và một điểm nhấn cho các nhà làm phim trong tương lai bao gồm Kenneth Anger, Rainer Werner Fassbinder và Todd Haynes. & NBSP; TJSP; TJSP; TJ

97. & NBSP; Atlantics (2019) Atlantics (2019)

Giám đốc: Mati DiopMati Diop

Diễn viên: Mame Bineta Sane, Amadou Mbow, Ibrahima TraoréMame Bineta Sane, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré

Một sự va chạm gần như không thể xác định của sự lãng mạn, câu chuyện ma và chủ nghĩa hiện thực xã hội, bộ phim Senegal của Mati Diop không giống bất cứ điều gì bạn đã thấy trước đây và vẫn hoàn toàn dễ hiểu-sau tất cả, cảm giác bị ám ảnh bởi một tình yêu đã mấtTất cả đều hiểu.Tại đây, nó Ada Ada (Mame Bineta Sane), một phụ nữ trẻ kiên quyết bị mắc kẹt trong một cuộc đính hôn không tình yêu, người theo trái tim cô đến một số nơi kỳ lạ và tuyệt vời.Đó là một hành trình đáng để diễn ra.BẰNG AS

98. & nbsp; Buffalo '66 (1998) Buffalo '66 (1998)

Giám đốc: & NBSP; Vincent Gallo Vincent Gallo

Diễn viên: & nbsp; Vincent Gallo, Christina Ricci Vincent Gallo, Christina Ricci

Không có gì về tính năng đầu tay kỳ lạ của Gallo tiếp cận sự lãng mạn trong thời trang mà hầu hết người xem có khả năng nhận ra, hoặc thậm chí mong muốn.Hội chứng Stockholm là một khái niệm khó khăn vào những thời điểm tốt nhất, và khi người bắt giữ là Billy, một người cũ bị lạm dụng, lạm dụng do Gallo thủ vai, thật công bằng khi nói rằng nhận thức của chúng ta về giới hạn và giới hạn của tình yêu đang được thử nghiệm.

Tuy nhiên, như Layla, vũ công tap được khoanh vùng Billy đã bắt cóc để cô có thể đóng vai vợ anh ta tại nhà của cha mẹ ghê rợn của anh ta, ricci sáng chói bằng cách nào đó thuyết phục chúng ta rằng có một cái gì đó được cứu trong vụ lãng phí cô đơn này-mặc dù có lẽ không phải là mối quan hệ kỳ quái của họ.Đó là một tình yêu mà chúng ta có thể tin, ngay cả khi chúng ta không thể tin được & nbsp; in & nbsp; it. & Nbsp; gl in it. GL

99. & nbsp; Out of Saw (1998) Out of Sight (1998)

Giám đốc: & NBSP; Steven Soderbergh Steven Soderbergh

Diễn viên: & NBSP; George Clooney, Jennifer Lopez George Clooney, Jennifer Lopez

Chơi từ sự ấm áp của Miami đến Tundra ớn lạnh ở Detroit, Steven Soderbergh, tội phạm Breezy Caper từ từ tiết lộ mình là một câu chuyện tình yêu lấp lánh được ngụy trang thành một kẻ phạm tội.Thay vì Bogart và Bacall hoặc Hepburn và Tracy, đó là George Clooney và Jennifer Lopez gợi lên hóa học trên màn hình của một phòng thí nghiệm-và đưa một trong những phòng tắm tưởng tượng hấp dẫn nhất trong điện ảnh & NBSP;Yêu at & nbsp; rủi ro lớn đối với sự nghiệp và sự tự do của anh ấy.Bạn hy vọng, cầu nguyện, rằng bằng cách nào đó, cả hai sẽ thoát khỏi tình trạng bí mật của họ mà không cướp đi bộ phim hoàn hảo này về Nouse kể chuyện của nó.Và nhờ vào kết thúc hoàn hảo, họ làm.PDSPDS

100. & nbsp; một ngôi sao được sinh ra (2018) A Star is Born (2018)

Giám đốc: Bradley CooperBradley Cooper

Diễn viên: Bradley Cooper, Lady GagaBradley Cooper, Lady Gaga

Thế giới có thực sự cần một bản làm lại khác của một ngôi sao được sinh ra không?Bradley Cooper dường như nghĩ như vậy, và chúng tôi rất vui vì anh ấy đã làm.Sự tái hiện này các trung tâm xung quanh Ally (được chơi một cách chuyên nghiệp bởi Lady Gaga trong lần ra mắt hàng đầu của cô), một ca sĩ Wannabe có sự nghiệp cất cánh nhờ sự giúp đỡ của Jackson Maine (Cooper) của người yêu theo phong cách-rockstar.Nó là một bộ phim mang lại cái nhìn sâu sắc về các mối quan hệ mãnh liệt có thể hình thành giữa các sáng tạo, khám phá sự yêu thương và dễ bay hơi của họ, và nó xử lý các chủ đề nghiện, sức khỏe tâm thần và ghen tuông bằng bàn tay mềm mại và dịu dàng.Tuy nhiên, bộ phim, bộ phim thứ ba đầu tiên, điều đó thực sự mang đến cho nó cú đấm lãng mạn như Jackson và Ally, sau một cuộc gặp gỡ tình cờ tại một quán bar cabaret, cùng nhau chia sẻ những câu chuyện từ cuộc sống của họ.Nó có một khoảnh khắc tình yêu đầu tiên được nâng lên ngay từ Hollywood của năm qua.BẰNG AS