10 ban nhạc rock thập niên 70 hàng đầu năm 2022

Việc từng thời kỳ âm nhạc cũ lần lượt quay trở lại và một lần nữa làm mưa làm gió nền âm nhạc đại chúng thì không còn xa lạ nữa, như sự quay lại của thập niên 60 trong thời kỳ của Amy Winehouse, hay phong cách Funk của thập niên 70 với âm nhạc của Bruno Mars vài năm trước đây. Và Synthpop - một thể loại nhạc đã gặt hái được nhiều thành công và và được coi là âm thanh của thập niên 80 - đã được những cái tên đình đám như The Weeknd và Dua Lipa sử dụng như “phần xương sống” cho album của mình. Vậy Synthpop là gì?

Nội dung chính Show

• Các ban nhạc rock cổ điển 70s
• Các ban nhạc rock cổ điển 70s
• Những ban nhạc rock cứng 70s
• Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.
• Bọ cạp [ban nhạc]
• Ban nhạc The Beatles
• Bọ cạp [ban nhạc]
• Thiếu nữ
• Búp bê New York
• Ban nhạc rock quốc gia thập niên 70
• Ban nhạc rock pop 70s
• Những ban nhạc rock prog 70s
• Van der Graaf Generator
• T. Rex [ban nhạc]
• Ban nhạc rock nữ 70s
• Các ban nhạc rock Thụy Điển của thập niên 70
• Ban nhạc phổ biến nhất trong thập niên 70 là gì?
• Năm ban nhạc nào đã thành công trong những năm 1970?
• Ai là ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 70?
• Ban nhạc nào đã bán nhiều kỷ lục nhất trong thập niên 70?

Synthpop, hay Synth Music, bản thân nó có cái tên này là vì thể loại nhạc này chủ yếu dựa vào việc sử dụng synthesizer, một loại nhạc cụ điện tử nhìn giống chiếc ORG keyboard. Một số người thì miêu tả thể loại nhạc này như một họ hàng gần của Electronica, một số người thì gọi nó là thể loại Post-Punk. Đó là sự kết hợp giữa các yếu tố của thể loại Punk với những cải tiến mới từ nhạc điện tử sau những năm 70. Dẫn đầu phong trào của công nghệ synthesizer, những nhóm nhạc như New Order, The Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Tears For Fears, và Eurhythmics đã gặt hái được nhiều thành công với những bản hit tại Mỹ, Anh Quốc và trên toàn thế giới. 

Synthpop đôi khi cũng được gọi là Electropop, bởi nó bắt nguồn từ âm thanh nhạc điện tử của những năm 70 mà Kraftwerk và Brian Eno đã góp phần tiên phong mở đường. Cũng giống như những nghệ sĩ nhạc điện tử đời đầu này, những nhóm nhạc Synthpop ưa thích việc sử dụng những chiếc synthesizer và drum machine cũ như Minimoog của Robert Moog, Roland TR-808 và TR-909. Trong khi những bản nhạc điện tử của thập niên 70 thì có phần kén người nghe và mang tính thử nghiệm hơn, những ca khúc synthpop thường ngắn và cô đọng, với phần synth đơn giản và dễ chơi hơn. Đó là lý do tại sao thể loại nhạc này phù hợp  một cách hoàn hảo để được phát trên đài MTV và các chương trình trên FM radio.

Hầu hết các ca khúc Synthpop đều có vài đặc điểm đặc thù chung

1. Được xây dựng xoay quanh những chiếc synthesizer và drum machine: Những nhạc cụ được sử dụng nhiều trong Synthpop có thể kể đến những cái tên như Yamaha DX7 keyboard, Roland TR-808 drum machine, Roland Jupiter, Sequential Prophet-5. 

2. Ca từ đơn giản: Với âm hưởng của Disco, những nhóm nhạc Synthpop thường có xu hướng sử dụng những ca từ nhẹ nhàng và vui vẻ về những chủ đề như tình yêu và tiệc tùng. Những bản hit như “Don’t You Want Me” của The Human League và “I Feel Love” của Donna Summer được viết xoay quanh chủ đề tình yêu và sự trông ngóng. Tuy nhiên, cũng có một số ít các ca khúc có chủ đề u tối hơn, như “Enola Gay” của Orchestral Manoeuvres In The Dark [OMD].

3. Phong cách thời trang phi giới tính: Tiếp bước tinh thần của bậc tiền bối là David Bowie, nhiều nhóm nhạc Synthpop đã đi theo phong cách thời trang phi giới tính - như giọng ca Annie Lennox của Eurhythmics, Martin Gore của Depeche Mode, giọng ca chính Phil Oakey của The Human League. Phần lớn phong cách thời trang trong Synthpop có những điểm chung với phong trào The New Romantic vào những năm đầu của thập niên 80 tại London.

Điều thú vị nhất về thể loại nhạc này đó là không ai có thể ngờ rằng làn sóng này lại có thể thành công như vậy. Sức ảnh hưởng ban đầu của thể loại nhạc này không quá mạnh mẽ, và có vẻ đã không ai coi trọng nó. Tuy nhiên thể loại nhạc này đã chứng minh rằng họ đã sai khi vào những năm ở khoảng giữa thập kỷ 80, Synthpop thống trị nền âm nhạc đại chúng trước khi lụi dần vào những năm 90s.

Hầu hết những nghệ sĩ đã định nghĩa làn sóng Synthpop đều có nguồn gốc là Punk Rock. Đó là lý do tại sao Synthpop lại được gọi là thể loại Post-Punk. Ban nhạc Tubeway Army do Gary Numan lãnh đạo đã đặt nên nền tảng cho thể loại nhạc này với một bản hit đáng nhớ - “Friends? Electric”. Và họ ban đầu còn không có ý định tạo nên hẳn một thể loại nhạc mới. Như thường lệ, Gary Numan tiếp tục thử nghiệm với những âm thanh mới, và ông đã thử vận may của mình với chiếc Minimoog synthesizer. Ca khúc sau đó đã thống trị các bảng xếp hạng tại Anh, và nhiều người tin rằng đây là lý do tại sao Numan quyết định tách ra để hoạt động solo. Vì thế, có thể nói rằng ca khúc “Friends? Electric” là một tác phẩm chủ chốt cho thể loại nhạc này. Tương tự, khi New Order được lập nên sau sự tan rã của Joy Division, họ đã sử dụng synthesizer như một yếu tố chủ chốt trong âm nhạc của mình và  thu hút được nhiều sự chú ý cho thể loại nhạc này.

Sau đó không lâu, Synthpop bắt đầu thống lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Nhờ những đoạn hook bắt tai và những music video thú vị, nhiều ban nhạc nhanh chóng gặt hái được những thành tựu lớn như Duran Duran, Soft Cell, Thomas Dolby, Ultravox, Alphaville, The Thompson Twins, The Human League, và Tears For Fears. Khi A Flock Of Seagulls phát hành “I Ran [So Far Away]” vào năm 1982, ca khúc đã trở thành một bản hit lớn trên đài MTV, cũng như “Take On Me” của a-ha và “Fade To Grey” của Visage.

Vào khoảng những năm cuối của thập niên 80 sau làn sóng đầu tiên, Synthpop bắt đầu được hòa trộn thêm những yếu tố của âm nhạc điện tử vào thời điểm đó, có thể kể đến như Chicago House và Detroit Techno. Những nhóm nhạc như Erasure, The Communards, Pet Shop Boys đều có cho mình những bản hit trên radio, nhưng họ còn thành công vang dội hơn ở những dance club tại New York, London và Berlin.

Synthpop có dấu hiệu phai nhạt đi vào thập kỷ 90, khi thị hiếu của khán giả đại chúng lại quay trở lại với các âm thanh nhạc cụ sống. Nhưng khi bước vào những năm 2010s, khi Guitar Music bắt đầu phai nhạt đi, một làn sóng mới của những nghệ sĩ Synthpop lại tiếp tục nổi lên, với những cái tên như Chvrches, La Roux, The Naked And Famous, Cut Copy, và Calvin Harris. Những chiếc keyboard và drum machine mang âm hưởng Synthpop cũng được sử dụng rộng rãi bởi những nghệ sĩ Indie và Hip-hop cho đến ngày nay.

Ảnh hưởng của Synthpop đến những năm 2020s

Một vài những nghệ sĩ tên tuổi lớn trong thời điểm hiện tại đã đem trở lại những âm thanh của thập niên 80 tràn đầy sự hoài niệm, và thể loại nhạc này lại một lần nữa thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Và phải kể đến Dua Lipa và The Weeknd, đã liên tục sử dụng những bassline đầy chất “funky”, nhịp điệu disco và âm hưởng Synthpop đầy hoài niệm để thống lĩnh hàng loạt những vị trí cao trên những bảng xếp hạng Billboard. Hai album gần đây nhất của Dua Lipa và The Weeknd là “Future Nostalgia” và “After Hours” đều có phong cách sản xuất theo hơi hướng Retro, gợi nhớ về những video workout đầy năng lượng của những năm 80.

Những ca khúc như “Love Again” của Dua Lipa, được sản xuất bởi Stephen “Koz” Kozmeniuk, và “After Hours” của The Weeknd, được sản xuất bởi Illangelo, đã sử dụng những âm thanh với nhịp điệu “syncopation” [đảo phách] thường được thấy tại những queer club tại Chicago và Detroit những năm 70s và 80s. Không những thế, họ còn thành công trong việc khắc họa chính xác âm thanh synth đã thống trị những năm 80, cho người nghe một cảm giác như được trốn thoát sang một không gian khác. Giống với bản hit “Take On Me” của A-ha, The Weeknd lướt trên phần beat tràn ngập tiếng synth trong ca khúc “Blinding Lights” và “In Your Eyes”. Dua Lipa cũng chứng minh rằng mình không còn lạ lẫm gì với âm thanh này nữa trong “Future Nostalgia” và “Cool”. Những âm trống mang âm hưởng của Prince cũng được xuất hiện xuyên suốt album “After Hours”, như tiêu biểu là bài “Scared To Live”. 

Rõ ràng, những âm thanh đầy hoài niệm này đã một tầm ảnh hưởng lớn đến nền âm nhạc, đặc biệt là Pop. Và có vẻ như cơn sốt này vẫn chưa có dấu hiệu giảm nhiệt.

Những năm 70 là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử nhạc pop và rock. Đây là thời điểm mà các thể loại âm nhạc được xác định lại, các phong cách mới đang được khám phá và các nhạc sĩ từ nhiều nơi trên thế giới đang thử nghiệm các âm thanh khác nhau. Những nỗ lực nghệ thuật như vậy đã để lại một di sản phong phú tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ thời hiện đại.

Nếu bạn là một fan hâm mộ của các bài hát từ thời đó hoặc chỉ tò mò về những gì một số ban nhạc yêu thích của bạn đã làm trong những năm 1970 thì bài viết này là dành cho bạn.

Ở đây chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 100 ban nhạc rock nổi tiếng của thập niên 70 mà tôi tin rằng mọi người yêu nhạc rock nên kiểm tra.

Mặc dù chắc chắn có những người khác có thể lọt vào danh sách này, chúng tôi cảm thấy rằng các ban nhạc được liệt kê ở đây có tác động đặc biệt lớn đến nhạc rock trong những năm 70.

1. Led Zeppelin
2. Fleetwood Mac
3. Pink Floyd
4. Cảnh sát
5. Judas Priest
6. Nữ hoàng [ban nhạc]
7. Những hòn đá lăn
8. Đại bàng [ban nhạc]
9. Sabbath đen
10. AC/DC

Các ban nhạc rock cổ điển 70s

Đặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay.

Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.

Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội.

• Thợ mỏ
• Tím đậm
• Ban nhạc The Beatles
• AC/DC
• Pink Floyd
• Cảnh sát
• Judas Priest
• Nữ hoàng [ban nhạc]
• Những hòn đá lăn
• Đại bàng [ban nhạc]
• Sabbath đen

Các ban nhạc rock cổ điển 70s

Đặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay.

Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.

• Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội.
• Thợ mỏ
• Tím đậm
• Ban nhạc The Beatles
• Người nước ngoài [ban nhạc]
• Ramones
• Những cánh cửa
• Crosby, Stills, Nash và Young
• Styx [Band]
• Màu xanh öyster sùng bái

Những ban nhạc rock cứng 70s

Các dải đá cứng từ những năm 70 thường được coi là những người tiên phong của thể loại này. Được thành lập như một sự phát triển từ nhạc rock blues-rock và psychedelic, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 như Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath đã giúp thiết lập nhiều công ước vẫn còn được theo sau bởi các ban nhạc rock cứng ngày nay.

Và trong khi thể loại này chắc chắn đã phát triển qua nhiều năm, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 vẫn là một trong những loại phổ biến và có ảnh hưởng nhất trên thế giới.

Motorhead

• Bọ cạp [ban nhạc]
• Nụ hôn [ban nhạc]
• Uriah Heep
• Rush [ban nhạc]
• Fleetwood Mac
• Pink Floyd
• Cảnh sát
• Đại bàng [ban nhạc]
• Sabbath đen
• Các ban nhạc rock cổ điển 70s
• Đặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay.

Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.

Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội.

Thợ mỏ

Tím đậm

• Ban nhạc The Beatles
• Người nước ngoài [ban nhạc]
• Ramones
• Những cánh cửa
• Crosby, Stills, Nash và Young
• Styx [Band]
• Màu xanh öyster sùng bái
• Những ban nhạc rock cứng 70s
• Các dải đá cứng từ những năm 70 thường được coi là những người tiên phong của thể loại này. Được thành lập như một sự phát triển từ nhạc rock blues-rock và psychedelic, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 như Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath đã giúp thiết lập nhiều công ước vẫn còn được theo sau bởi các ban nhạc rock cứng ngày nay.
• Và trong khi thể loại này chắc chắn đã phát triển qua nhiều năm, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 vẫn là một trong những loại phổ biến và có ảnh hưởng nhất trên thế giới.
• Motorhead

Bọ cạp [ban nhạc]

Nụ hôn [ban nhạc]

Uriah Heep

• AC/DC
• Những cánh cửa
• Những cánh cửa
• Đại bàng [ban nhạc]
• Sabbath đen
• Các ban nhạc rock cổ điển 70s
• Đặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay.
• Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.
• Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội.
• Thợ mỏ
• Tím đậm

Ban nhạc The Beatles

Người nước ngoài [ban nhạc]

Một điều phổ biến trong số tất cả các ban nhạc này là tất cả họ đều để lại tác động lớn đến nền âm nhạc và tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ hiện tại.

Vì vậy, không có thêm Ado, đây là mười trong số những ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 70.

• Led Zeppelin
• Pink Floyd
• Nữ hoàng [ban nhạc]
• Những hòn đá lăn
• Sabbath đen
• AC/DC
• ZZ Top
• Tím đậm
• Những cánh cửa
• Nụ hôn [ban nhạc]

Nhờ sự thành công của các ban nhạc như Black Sabbath và Led Zeppelin, Heavy Metal đã trở nên phổ biến trong những năm 70. Nhờ điều này, nhiều nhóm khác đã có thể theo đuổi ước mơ của họ và kiếm sống như những ngôi sao nhạc rock.

Danh sách sau đây bao gồm 10 ban nhạc kim loại nặng cực kỳ có ảnh hưởng và thành công từ những năm 1970 là những người tiên phong của thể loại này.

Vào đầu những năm 70, kim loại nặng vẫn còn trong giai đoạn trứng nước. Tuy nhiên, vào cuối thập kỷ, nó đã trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Điều này phần lớn là do những nỗ lực của các ban nhạc trong danh sách này, người đã giúp đưa kim loại vào dòng chính và biến nó thành một cái tên quen thuộc.

• Judas Priest
• Thiếu nữ
• Bọ cạp [ban nhạc]
• Nụ hôn [ban nhạc]
• Nhờ sự thành công của các ban nhạc như Black Sabbath và Led Zeppelin, Heavy Metal đã trở nên phổ biến trong những năm 70. Nhờ điều này, nhiều nhóm khác đã có thể theo đuổi ước mơ của họ và kiếm sống như những ngôi sao nhạc rock.
• Danh sách sau đây bao gồm 10 ban nhạc kim loại nặng cực kỳ có ảnh hưởng và thành công từ những năm 1970 là những người tiên phong của thể loại này.
• Vào đầu những năm 70, kim loại nặng vẫn còn trong giai đoạn trứng nước. Tuy nhiên, vào cuối thập kỷ, nó đã trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Điều này phần lớn là do những nỗ lực của các ban nhạc trong danh sách này, người đã giúp đưa kim loại vào dòng chính và biến nó thành một cái tên quen thuộc.
• Judas Priest
• Thiếu nữ

Bọ cạp [ban nhạc]

Def Leppard

cầu vồng

Bướm sắt

Màu xanh cổ vũ

• Ngài Lord Baltimore
• Ban nhạc rock punk thập niên 70
• Những năm 70 là một thời gian của sự thay đổi lớn đối với nhạc punk rock. Thể loại này, từng được coi là một nền văn hóa nhóm, dần dần trở nên chính thống hơn và phát triển âm thanh độc đáo của riêng mình.
• Khi thập kỷ phát triển, các ban nhạc punk rock bắt đầu thử nghiệm các phong cách và âm thanh mới. Điều này dẫn đến việc tạo ra một số loại phụ mới, bao gồm Punk Hardcore, Anarcho-Punk và Goth Punk.
• Mặc dù thể loại phổ biến ngày càng tăng, Punk Rock vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất trong suốt những năm 70. Tuy nhiên, điều này sẽ thay đổi vào đầu những năm 80 khi một số ban nhạc punk đạt được thành công chính thống.
• Dưới đây là danh sách năm trong số các ban nhạc punk rock quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ ​​những năm 1970. Mặc dù không phải tất cả trong số họ đều đạt được thành công chính thống, tất cả họ đều đóng một vai trò chính trong sự phát triển của Punk Rock.
• Ramones
• Cuộc đụng độ
• Các stooges
• Búp bê New York
• Búp bê New York
• Damned [ban nhạc]

BuzzCocks

Cờ đen [ban nhạc]

Blondie [ban nhạc]

Kennedys chết

Các chàng trai đã chết

• Devo
• Các ban nhạc rock miền Nam của thập niên 70
• Có sự khác biệt giữa đá miền Nam và các hình thức đá khác không? Chắc chắn, có một sắc thái nhỏ. Tuy nhiên, những người nghe hiện đại đã biết đến miền Nam Rock là một trong những thể loại hoạt động như một sự bắt giữ cho các ban nhạc từ miền Nam.
• ZZ Top
• Tím đậm
• Những cánh cửa
• Nụ hôn [ban nhạc]
• Nhờ sự thành công của các ban nhạc như Black Sabbath và Led Zeppelin, Heavy Metal đã trở nên phổ biến trong những năm 70. Nhờ điều này, nhiều nhóm khác đã có thể theo đuổi ước mơ của họ và kiếm sống như những ngôi sao nhạc rock.
• Danh sách sau đây bao gồm 10 ban nhạc kim loại nặng cực kỳ có ảnh hưởng và thành công từ những năm 1970 là những người tiên phong của thể loại này.
• Vào đầu những năm 70, kim loại nặng vẫn còn trong giai đoạn trứng nước. Tuy nhiên, vào cuối thập kỷ, nó đã trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Điều này phần lớn là do những nỗ lực của các ban nhạc trong danh sách này, người đã giúp đưa kim loại vào dòng chính và biến nó thành một cái tên quen thuộc.
• Judas Priest

Thiếu nữ

Bọ cạp [ban nhạc]

Def Leppard

cầu vồng

• Bướm sắt
• Màu xanh cổ vũ
• Ngài Lord Baltimore
• Ban nhạc rock punk thập niên 70
• Những năm 70 là một thời gian của sự thay đổi lớn đối với nhạc punk rock. Thể loại này, từng được coi là một nền văn hóa nhóm, dần dần trở nên chính thống hơn và phát triển âm thanh độc đáo của riêng mình.
• Khi thập kỷ phát triển, các ban nhạc punk rock bắt đầu thử nghiệm các phong cách và âm thanh mới. Điều này dẫn đến việc tạo ra một số loại phụ mới, bao gồm Punk Hardcore, Anarcho-Punk và Goth Punk.
• Mặc dù thể loại phổ biến ngày càng tăng, Punk Rock vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất trong suốt những năm 70. Tuy nhiên, điều này sẽ thay đổi vào đầu những năm 80 khi một số ban nhạc punk đạt được thành công chính thống.
• Dưới đây là danh sách năm trong số các ban nhạc punk rock quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ ​​những năm 1970. Mặc dù không phải tất cả trong số họ đều đạt được thành công chính thống, tất cả họ đều đóng một vai trò chính trong sự phát triển của Punk Rock.
• Ramones
• Cuộc đụng độ
• Các stooges

Búp bê New York

Damned [ban nhạc]

BuzzCocks

Cờ đen [ban nhạc]

• Đoán ai
• Bachman xông Turner Overdrive
• Rush [ban nhạc]
• Rượu tháng tư
• Người yêu
• Steppenwolf [ban nhạc]
• Trooper [ban nhạc]
• Triumph [ban nhạc]
• Các dấu đóng dấu
• Max Webster
• Năm người đàn ông băng điện
• Doug và Slugs

Ban nhạc rock quốc gia thập niên 70

Nhạc đồng quê đã được phổ biến ở Hoa Kỳ trong những năm 1960. Tuy nhiên, nó thực sự xuất hiện trong những năm 70, nhờ những người biểu diễn đáng kinh ngạc như những người được đề cập dưới đây.

Trong khi các ban nhạc như Byrds đã giúp đưa Country Rock đến với khán giả chính trong những năm 60, họ chủ yếu bị lu mờ bởi các nhóm nhạc rock nổi bật hơn thời đó. Tất cả điều này đã thay đổi với sự phát triển của các ban nhạc rock quốc gia trong những năm 70.

Họ đã có thể giành chiến thắng trước khán giả bằng cách pha trộn các yếu tố quốc gia đích thực với âm thanh nhạc rock chính thống hơn. Điều này dẫn đến việc tạo ra một số thế hệ con, bao gồm Rock Country tiến bộ, Quốc gia ngoài vòng pháp luật và Nam Rock.

Dưới đây là danh sách năm trong số các ban nhạc rock đồng quê quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ ​​những năm 1970 đã giúp phổ biến thể loại này.

• POCO
• Buffalo Springfield
• Liên đoàn thảo nguyên thuần túy
• Những tay đua mới của nhà hiền triết màu tím
• 38 Đặc biệt [Ban nhạc]
• Ban nhạc bụi bẩn nitty gritty
• VẤN ĐỀ LITTLE
• Núi Ozark Daredevils
• Những người đứng đầu Kentucky
• Anh em nhà Doobie
• Chỉ huy Cody và những người không quân bị mất hành tinh của anh ta

Ban nhạc rock pop 70s

Những năm 70 là một thời gian của sự thay đổi lớn đối với nhạc rock pop. Thể loại này, từng được coi là một tiểu thể của nhạc rock, dần dần trở nên độc lập hơn và phát triển âm thanh độc đáo của riêng mình.

Khi thập kỷ phát triển, các ban nhạc rock pop bắt đầu thử nghiệm các phong cách và âm thanh mới dẫn đến việc tạo ra một số thế hệ con mới, bao gồm Power Pop và Art Rock.

Mặc dù thể loại phổ biến ngày càng tăng, Pop Rock vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất trong suốt những năm 70. Tuy nhiên, điều này sẽ thay đổi vào đầu những năm 80 khi một số ban nhạc rock pop đạt được thành công chính thống.

Các ban nhạc như Thợ mộc, Jackson 5 và Simon & Garfunkel thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc trong những năm đầu thập niên 70. Tuy nhiên, vào giữa thập kỷ, một làn sóng mới của các ban nhạc rock pop bắt đầu xuất hiện.

Những ban nhạc này đã giúp đưa pop rock cho khán giả chính và biến nó thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Như đã nói, đây là danh sách năm trong số các ban nhạc pop pop quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ ​​những năm 1970.

• Emerson, Hồ và Palmer
• Đường sắt Grand Funk
• The Hollies
• Jackson 5
• SPORTRAMP
• Velvet dưới lòng đất
• Ngón tay xấu
• Kansas [ban nhạc]
• Ba con chó đêm

Những ban nhạc rock prog 70s

Mặc dù nó không phổ biến như các thể loại khác, nhưng Progressive Rock đã có tác động mạnh mẽ đến nền âm nhạc trong những năm 70.

Nhờ phong trào này, nhiều nhóm đã có thể thử nghiệm âm thanh của họ và phát những bài hát dài hơn thường có sự sắp xếp phức tạp, thay đổi nhịp độ và chủ đề trữ tình.

Dưới đây là một vài trong số các ban nhạc rock prog tốt nhất trong thập niên 70 đã giúp phổ biến thể loại này. Những ban nhạc này không ngại thử nghiệm âm thanh của họ hoặc phá vỡ những điều cấm kỵ khi nói đến các chủ đề trữ tình. Điều này giúp họ nổi bật so với phần còn lại của gói và đạt được thành công lớn.

• Khổng lồ nhẹ nhàng
• Van der Graaf Generator
• Máy mềm
• Premiata Forneria Marconi
• Marillion
• Đẹp
• Hawkwind
• Ange
• Catherine Ribeiro + Alpes
• Không khí cong
• Dàn nhạc ánh sáng điện
• Emerson, Lake & Palmer
• Khổng lồ nhẹ nhàng

Van der Graaf Generator

Máy mềm

Premiata Forneria Marconi

Marillion

• Đẹp
• Hawkwind
• Ange
• Catherine Ribeiro + Alpes
• Không khí cong
• Dàn nhạc ánh sáng điện
• Emerson, Lake & Palmer
• Ban nhạc rock 70s Glam
• Glam Rock là một thể loại nhạc rock xuất hiện vào đầu những năm 1970 tại Vương quốc Anh. Phong cách thường được đặc trưng bởi quần áo, trang điểm và kiểu tóc kỳ quặc, cũng như lời bài hát và hiệu suất gợi cảm.
• Nhiều ban nhạc Glam Rock nổi tiếng nhất trong thập niên 70 là đến từ Vương quốc Anh và bao gồm các hành vi như T. Rex, Roxy Music và David Bowie.
• Dưới đây là danh sách các ban nhạc rock glam tốt nhất đã xác định thể loại này trong thập niên 70 với phong cách và âm thanh độc đáo của họ. Mặc dù một số ban nhạc này có thể không có mặt ngày hôm nay, âm nhạc của họ chắc chắn sẽ tồn tại mãi mãi.
• Ngọt ngào
• Nhạc roxy

T. Rex [ban nhạc]

Slade

Búp bê New York

Mott the Hoople

• John Mayall & The Bluesbreakers
• Nhiệt đóng hộp
• Các Yardbirds
• Mười năm sau
• Savoy Brown
• Động vật
• Foghat
• Ban nhạc Paul Butterfield Blues
• Anh trai lớn và công ty cổ phần
• Bánh khiêm tốn
• VẤN ĐỀ LITTLE

Ban nhạc rock nữ 70s

Khi bạn nghĩ về nhạc rock, những người đầu tiên xuất hiện trong tâm trí thường là nam giới. Điều này là do nhiều ban nhạc rock nổi tiếng nhất mọi thời đại đã được dẫn dắt bởi những người đàn ông, bao gồm Queen, AC/DC, The Rolling Stones và Van Halen.

Tuy nhiên, nó không phải lúc nào cũng như vậy. Vào đầu thập niên 70, các ban nhạc rock nữ ngày càng trở nên phổ biến. Những người phụ nữ này thường mang theo ngọn đuốc trong thời gian nhạc rock bị đàn ông thống trị, và họ để lại ấn tượng lâu dài về thể loại này.

Dưới đây là danh sách 10 ban nhạc rock nữ hay nhất trong những năm 1970 đã mở đường cho nhiều hành động tuyệt vời để theo dõi. Những người phụ nữ này là những người tiên phong đã giúp phá vỡ các rào cản âm nhạc bằng tài năng và năng lượng thô của họ.

• Runaways
• Fanny [ban nhạc]
• Những người tìm kiếm niềm vui
• Ace của cốc
• Trái tim đập
• Shaggs
• Lydia ăn trưa
• thợ hàn

Các ban nhạc rock Thụy Điển của thập niên 70

Bạn có biết ai là tổ ong, châu Âu hay ABBA không? Đây có thể không phải là tên hộ gia đình cho bạn, nhưng chúng nên như vậy. Tất cả các ban nhạc này đều là người Thụy Điển và nổi tiếng trong những năm 70.

Sân khấu âm nhạc Thụy Điển bắt đầu cất cánh trong thập kỷ này. Nhiều nghệ sĩ vĩ đại nổi lên từ đất nước, bao gồm các thành viên của ABBA, những người sẽ tiếp tục trở thành một trong những ban nhạc thành công nhất trong lịch sử.

Danh sách này vinh danh các ban nhạc rock Thụy Điển ít được biết đến nhưng không kém phần tài năng ra khỏi thập niên 70.

• Ebba Grön
• Wilmer x
• Tags [ban nhạc]
• Spotnicks
• Bão tuyết [Band]
• Samla Mammas Manna

Bọc

Vì vậy, bạn có nó, hơn 100 ban nhạc rock nổi tiếng của thập niên 70 & nbsp; Tôi hy vọng bạn đã thích đọc bài viết này nhiều như tôi thích viết nó. Đó là một niềm vui để nghiên cứu và biên soạn tất cả các thông tin này cho bạn.

Xin vui lòng chia sẻ bài viết này với bạn bè và gia đình của bạn. Và nếu bạn có bất kỳ suy nghĩ hoặc phản hồi, xin vui lòng để lại nhận xét bên dưới. Tôi rất thích nghe những gì bạn nghĩ!

Bạn bắt đầu từ đâu với cái này? Các tiêu chí để chọn các ban nhạc rock thập niên 70 tốt nhất là gì? Những năm 70 đã chứng kiến ​​những thay đổi lớn trong âm nhạc và các ban nhạc sản xuất nó. & NBSP;

Nhưng, bản chất của rock vẫn lái tất cả cùng. Và trong khi chúng tôi có Punk, New Wave và các phong cách mới khác vào cuối những năm 70, nhạc rock vẫn là trung tâm của tất cả. Rốt cuộc, đó là punk rock.

Nội dung

• Đặt các tiêu chí
• Top 20 ban nhạc rock tốt nhất thập niên 70
  • Số 20 - Những viên đá lăn
  • Số 19 - Thin Lizzy
  • Số 18 - Rush
  • Số 17 - Vua Crimson
  • Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP
  • Số 15 - Santana
  • Số 14 - Fleetwood Mac
  • Số 13 - Anh em nhà Doobie
  • Số 12 - Nữ hoàng
  • Số 11 - Top ZZ
  • Số 10 - Tập trung
  • Số 9 - Jethro Tull
  • Số 8 - Rory Gallagher
  • Số 7 - Deep Purple
  • Số 6 - Ai
  • Số 5 - Van Halen
  • Số 4 - Đại bàng
  • Số 3 - Led Zeppelin
  • Số 2 - Pink Floyd
  • Số 1 - Có
• Bạn muốn tìm hiểu thêm về các nhạc sĩ và âm nhạc tuyệt vời?
• Ban nhạc rock thập niên 70 hay nhất - Suy nghĩ cuối cùng

Đặt các tiêu chí

Top 20 ban nhạc rock tốt nhất thập niên 70best Rock bands from the 1970s?

• Số 20 - Những viên đá lăn
• Số 19 - Thin Lizzy
• Số 18 - Rush
• Số 17 - Vua Crimson
• Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP

Số 15 - SantanaTop 20 70s Rock bands that I believe made the biggest contribution to the rock music scene of that era. So let’s begin.

Số 20 - Những viên đá lăn

Số 19 - Thin Lizzy

Số 18 - Rush

Số 17 - Vua Crimson

Số 19 - Thin Lizzy

Số 18 - Rush

Số 17 - Vua Crimson

Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP

Số 15 - Santanabest live act in the world.

Số 14 - Fleetwood Mac

Số 18 - Rush

Số 17 - Vua Crimson

Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP

Số 15 - Santana

Số 14 - Fleetwood Mac

Số 13 - Anh em nhà Doobiemost influential bands of the 70s.

Số 17 - Vua Crimson

Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP

Số 15 - Santana

Số 14 - Fleetwood Mac

Số 13 - Anh em nhà Doobie

Sự sáng tạo và kịch tính tiếp tục trở nên tốt hơn cho đến khi họ phát hành những gì nhiều người coi là tác phẩm lớn nhất của họ, & nbsp; Tongues của Larks ở Aspic, vào năm 1973. & nbsp;

Sự sáng tạo và những ý tưởng mới trong album đó đã tạo ra một con đường thông qua âm nhạc tiến bộ mà nhiều người theo dõi. Sự pha trộn của nhạc jazz, cùng với các chủ đề cổ điển, đã tạo ra một sự hợp nhất chưa được nghe trước đây. Thêm vào một dòng chảy của Psychedelia, và bạn đã có một album và ban nhạc độc đáo.

Số 16 - Emerson, Hồ và Palmer, còn gọi là ELP

Những năm 70 là thời điểm mà các nhóm siêu nhóm của người Hồi giáo bắt đầu nâng cao những cái đầu xấu xí của họ. ELP không thuộc thể loại đó. Nhưng, họ là ba nhạc sĩ rất tài năng đã rời các ban nhạc khác để chơi cùng nhau vào năm 1970.

Người chơi bàn phím, Keith Emerson, đã dẫn họ trở thành một trong những ban nhạc rock tiến bộ tốt nhất của thập niên 70. Và, mặc dù số lượng của họ bị hạn chế, họ đã có thể tạo ra một âm thanh mạnh mẽ. Âm thanh đó được tẩm với nhạc jazz và ảnh hưởng cổ điển.best Progressive Rock bands of the 70s. And, despite their numbers being limited, they were able to produce a powerful sound. That sound was laced with jazz and classical influences.

Họ đã được công nhận cho các bản solo nhạc cụ dài của họ và đôi khi, hành vi hoang dã. Âm thanh rất phức tạp, và người ta đã từng nói, họ không phải là một ban nhạc cho mọi người mà là một ban nhạc cho các nhạc sĩ. Vì vậy, trừ khi bạn là một nhạc sĩ, bạn không thể thực sự hiểu những gì họ đang làm.

Nhưng mọi người vẫn yêu thích âm nhạc…

Họ đã phát hành có thể album hay nhất của họ, & NBSP; bộ ba, vào năm 1972. Album đã lên số 2 ở Anh và #5 ở Mỹ. Một đĩa đơn, từ đầu, đã được phát hành từ album. Nó đã được phát hành ở Anh nhưng là bài hát biểu đồ cao nhất của họ ở Mỹ, đạt #39. & NBSP;

Bài hát được viết bởi Greg Lake và được cho là sẽ được đưa vào & nbsp; tại tòa án của Crimson King & NBSP; khi Hồ ở cùng với King Crimson. Bob Fripp đã từ chối vào giây phút cuối cùng, và Greg Lake đã làm lại nó với ELP.

ELP có thể không phải là một cái tên đặc biệt quen thuộc, nhưng họ đã bán được hơn 48 triệu album khi họ ở cùng nhau. Điều đó một mình đã khiến họ trở thành một người chơi lớn trong cảnh nhạc rock tiến bộ thập niên 70. Và kết quả là, một trong những ban nhạc rock tốt nhất của thập niên 70.

Số 15 - Santana

Theo một số cách, Santana là một ban nhạc Pock tiến bộ với sự khác biệt. Sự khác biệt đó là họ không thử nghiệm hoặc sử dụng ảnh hưởng jazz hoặc cổ điển. Họ thích các chủ đề khác.

Ảnh hưởng của họ có một số nhạc jazz, nhưng nó chủ yếu là hương vị Latin. Không phải là một cái gì đó là một thể loại phổ biến trong thập niên 70. Và họ đã có Carlos Santana, một trong những người chơi guitar tuyệt vời của thập niên 70.great guitarists of the 70s.

Album đầu tiên của họ, Just Caller & NBSP; Santana, có một số bài hát hay và bài hát tuyệt vời. Thành công của điều đó đã khuyến khích họ, và album thứ hai của họ, & nbsp; Abraxas, thậm chí còn tốt hơn. Các liên kết giữa phong cách rock ban đầu của họ và sau đó các ảnh hưởng Latin thậm chí còn gần hơn. & NBSP;

Nhưng, mọi thứ hiếm khi ở lại cùng một

Năm 1972, họ đã phát hành album tiếp theo của họ, & NBSP; Caravanserai. Đó có lẽ là một cây cầu quá xa trong tầm nhìn của họ về Jazz và Latin Fusion. Nó được coi là một thành công nghệ thuật. Nhưng, đó cũng là sự khởi đầu của sự suy thoái về sự phổ biến mà đã không hồi phục trong một số năm.

Điều đó nói rằng, họ đã giành được vị trí của họ trong số những ban nhạc rock tốt nhất thập niên 70. Không chỉ vì tài liệu trong hai album đầu tiên mà vì những nỗ lực của họ trong việc thử một cái gì đó mới.

Số 14 - Fleetwood Mac

Fleetwood Mac ban đầu là một ban nhạc blues đến từ Vương quốc Anh với Peter Green, một trong những cầu thủ hay nhất mà chúng tôi từng thấy. Sau nhiều lần hóa thân và nhân sự thay đổi, việc bổ sung Lindsey Buckingham và Stevie Nicks đã giúp biến họ thành một trong những ban nhạc rock & nbsp; hầu hết các ban nhạc rock thành công nhất trong thập niên 70.most successful Rock bands of the 70s.

Trái với những gì một số người nói, Fleetwood Mac không phải là tất cả về Stevie Nicks. Cách xa nó. Tất cả đều đóng góp; Cô chỉ là một phần của một đơn vị. Giữa những năm 70 là thời điểm mà họ đã cố gắng tìm một hốc âm nhạc. & NBSP;

Vì vậy, họ đã tìm thấy một?

Đánh giá bởi một số tài liệu trong thập niên 70 và 80, tôi không chắc họ đã tìm thấy nó. Tuy nhiên, họ đã sản xuất hai album rất hay trong giai đoạn này, & nbsp; Fleetwood Mac & nbsp; và & nbsp; tin đồn.

Cả hai album được sản xuất trong số những căng thẳng cá nhân ngày càng tăng trong ban nhạc. Sau đó, họ đã xuống dốc phần nào trước khi tất cả sụp đổ một lần nữa. Tuy nhiên, họ đã ghi dấu ấn vào những năm 70 và bán một số lượng lớn album.

Số 13 - Anh em nhà Doobie

Đối với tôi, một trong những ban nhạc rock n roll của & nbsp; tốt nhất của thập niên 70. Họ là một ban nhạc khác có tất cả mọi thứ. Nếu họ thiếu một thứ, đó là một hiệu suất sân khấu năng động. Nhưng, đây là một nhóm nhạc sĩ, không phải diễn viên.best Rock n Roll bands of the 70s. They were another band that had just about everything. If they lacked one thing, it was a dynamic stage performance. But, this was a band of musicians, not actors.

Album đầu tiên của họ…

Đặc biệt, & nbsp; đội trưởng và tôi & nbsp; chỉ là tuyệt vời. Nhạc rock tuyệt vời, tâm trạng khác nhau, và một số bài hát tuyệt vời. Một số mục yêu thích lớn của họ, Long Long Train Running và China China Grove, đã được đưa vào. Họ đã thể hiện trong album đó chỉ là những gì họ có khả năng.

Một trong những bài hát, không có bạn, họ đã gọi một sự tôn vinh cho WHO. Họ đã sử dụng hai tay trống vì một người sẽ không bao giờ là đủ.

Nhìn lại những năm 70, tôi nghĩ họ là một trong những ban nhạc yêu thích của tôi. Họ kết hợp giọng hát tuyệt vời với một số tài liệu khó khăn. Một cái gì đó không có nhiều ban nhạc đang làm, nhưng có rất nhiều người đã sao chép phong cách của họ.

Số 12 - Nữ hoàng

Nữ hoàng là một chút bí ẩn đối với tôi. Họ có khả năng sáng chói tuyệt đối nhưng sau đó có thể là khủng khiếp. Album của họ là một hỗn hợp của điều đó. Một số bài hát tuyệt vời, mà tất cả chúng ta đều nhớ, đã hình thành nên cơ sở của hành động sân khấu. Và một số nỗ lực khủng khiếp mà, may mắn thay, tất cả chúng ta đã bị lãng quên.

Phạm vi phong cách của họ rất ấn tượng khi họ hiểu đúng. Họ có thể sản xuất âm nhạc nhạc rock trong khuôn mặt của bạn như là Tie Tie của bạn. Nhưng sau đó tạo ra một phần của thiên tài có liên quan đến xã hội trong Hồi Đây có phải là thế giới chúng ta tạo ra không?

Album hay nhất của họ? & NBSP;

Được phát hành vào những năm 70 là & NBSP; cơn đau tim tuyệt đối, cho thấy chúng trở nên tốt như thế nào. Đáng giá trong danh sách này bởi vì họ đã mang đến một sự vênh vang và phong cách mới mẻ cho những năm 70. Một chút glam quyến rũ, nhưng với rất nhiều cú đấm. Và, những gì một giọng nói mà Freddie có.

Số 11 - Top ZZ

Tôi chắc chắn rằng ai đó đã từng nói, Let Let Let tạo ra một ban nhạc tuyệt vời, sử dụng các thủ thuật ba hợp âm và làm cho nó đơn giản như nó có được. Vâng, kết quả sẽ là ZZ Top. Những gì họ chơi không thể dễ dàng hơn. Bí quyết là làm cho nó nghe theo cách họ có thể, và không nhiều người có thể làm điều đó.

Được thành lập vào năm 1969, họ đã tạo được tên của mình vào những năm 70 với thương hiệu boogie và blues thuần túy của họ với một số đá Nam cũ tốt. Họ có cùng ba thành viên kể từ khi bắt đầu, trong những năm 70, với tất cả các bản ngã xung quanh một điều hiếm hoi.

Vào giữa những năm 70, họ đã bay và đóng gói phòng hòa nhạc. Đó không phải là rườm rà, rock và boogie kiểu cũ tốt. & Nbsp;

Khó chọn

Rất khó để chọn chỉ một album hoặc một bản nhạc tiêu biểu cho họ. Nhưng, nếu tôi phải chọn, thì tôi sẽ chọn album là lần đầu tiên tôi nghe, & nbsp; tres hombres, từ năm 1973.

Từ album đó xuất hiện một kiệt tác hàng đầu ZZ, Jesus Jesus vừa rời Chicago. Đôi khi, đơn giản là tốt nhất, và ba điều này cho thấy đó là sự thật.

Số 10 - Tập trung

Bạn có thích nhạc rock tiến bộ của bạn nhanh chóng và giận dữ và pha trộn với nhiều nhạc jazz và một số ảnh hưởng cổ điển? Nếu vậy, thì bạn sẽ yêu thích sự tập trung trong thập niên 70. Họ đã có một khuôn khổ cơ bản cho một số tài liệu, nhưng đủ phòng để cho phép các nhạc sĩ riêng lẻ thử nghiệm. & NBSP;

Và thử nghiệm họ đã thực hiện các trò chơi & nbsp;

Chơi organ Wild Hammond, solo guitar phồng rộp, tiếng trống jazz tuyệt vời thường ở tốc độ cổ, sáo và thậm chí cả yodeling. Các dòng bass Bert Ruiter là một trong những điều phức tạp nhất từng được nghe vào thời điểm đó. Họ là một cái gì đó hoàn toàn khác.

Chúng được thành lập ở Amsterdam vào những năm 60, và vào những năm 70, được công nhận là một trong những ban nhạc sáng tạo và tài năng nhất trên hành tinh. Và người chơi organ và người chơi sáo Thijs van Leer là kiến ​​trúc sư. & Nbsp;

Thật khó để chọn một cái gì đó để nghe. Nhưng, nếu bạn không biết họ, hãy thử tập trung vào việc tập trung [vâng, họ có khiếu hài hước] được ghi lại trực tiếp ở London. Và một trong những điểm nổi bật của album của họ là sóng di chuyển.

Số 9 - Jethro Tull

Trong khi chúng tôi đang nói về chủ đề của những người lạ chơi sáo trong các ban nhạc rock, hãy nói xin chào với Ian Anderson và Jethro Tull. Được thành lập ở Blackpool, Anh, vào năm 1967, vào những năm 70, họ là một hành động đá tiến bộ được thành lập.

Và, màn trình diễn sân khấu của họ là tuyệt đẹp & NBSP;

Cảnh tượng của Anderson mặc đồ thời trung cổ đang cân bằng trên một chân khi chơi những cú solo điên cuồng đã gây ra những cơn ác mộng của những kẻ mạo danh. Họ đã có một cánh cửa quay vòng của các nhạc sĩ, và ngay cả danh sách chính thức cũng không bao gồm ít nhất hai người mà tôi biết.

Phải có một cái gì đó về việc chơi sáo tạo ra một phong cách nhất định. Jethro Tull đã có nó rất nhiều.

Từ album đó, một điểm nổi bật luôn được yêu cầu tại các chương trình trực tiếp là hơi thở đầu máy. Một ban nhạc tuyệt vời và đại diện đầy đủ của bộ mặt thay đổi của & nbsp; các ban nhạc rock nổi tiếng trong thập niên 70.popular Rock bands in the 70s.

Số 8 - Rory Gallagher

Thiên tài Ailen này được biết đến một cách trìu mến là người chơi guitar vĩ đại nhất mà bạn chưa từng nghe đến. Những gì bạn có thể gọi là một điêu luyện trên nhạc cụ của anh ấy. Được liệt kê bởi Tạp chí Rolling Stone là tay guitar giỏi thứ 57 từ trước đến nay. & NBSP;

Nhưng sau đó, anh ta được đặt sau chiếc mũ ngớ ngẩn và 300 hiệu ứng Pedal lữ đoàn. Do đó, bạn có thể lấy ít nhất 30 con số đó. Rory đã sử dụng một Strat và một Stack Marshall, và đó là nó.

Và đó là tất cả những gì anh ấy cần

Anh ấy đã đi một mình sau ban nhạc đầu tiên của mình, & nbsp; Taste, chia tay. Và, trong những năm 70, anh ấy đã làm say mê khán giả của mình với một hỗn hợp của những bản nhạc blues và đá hoang dã. Ông đã bán được hơn 30 triệu album, nhiều hơn là biện minh cho vị trí của mình trong số những ban nhạc rock tốt nhất thập niên 70.

Ông mất đà một chút vào những năm 80 do sức khỏe kém và qua đời ở tuổi 47 vào năm 1995 sau khi ghép gan. Một tay guitar và người biểu diễn Mercurial. Bull Bullfrog Blues là một mẫu. Ngồi xuống và dây đeo vào.

Số 7 - Deep Purple

Đây là một ban nhạc, với tôi, đôi khi hơi nóng và lạnh. Họ có khả năng trở nên xuất sắc. Nhưng, họ dường như cũng có một nút tự hủy. Tuy nhiên, những năm 70 là thời kỳ mà tất cả dường như hoạt động tốt.

Họ bắt đầu một thập kỷ một cách xuất sắc với & nbsp; Deep Purple in Rock. Một album chứng tỏ là một trong những album phòng thu hay nhất của họ. Họ đã theo dõi điều đó với & nbsp; Fireball. Và sau đó, vào năm 1972, với những gì tôi luôn nghĩ là album hay nhất của họ, & NBSP; Machine Head.

Nếu bạn nói những năm 70 và màu tím đậm

Sau đó, hầu hết sẽ trở lại và chỉ nói & nbsp; được sản xuất tại Nhật Bản. Một số người sẽ tranh luận, và họ có một điểm, rằng đây là & nbsp; album trực tiếp hay nhất & nbsp; được thực hiện bởi bất cứ ai, bất cứ nơi nào, bất cứ lúc nào. Thật khó để tranh luận chống lại nó.best live album made by anyone, anywhere, at any time. It would be hard to argue against it.

Deep Purple, ở mức tốt nhất của họ, là một lực lượng tự nhiên và đóng góp rất lớn cho & nbsp; nhạc rock huyền thoại những năm 1970.legendary 1970s Rock music.

Số 6 - Ai

Có những cuộc trò chuyện về ai là ban nhạc rock ồn ào nhất. Tôi chưa bao giờ nghe thấy ai ồn ào như ai. Tôi thấy một cô gái ở phía trước ở Streatham Locarno, phía nam London, với chảy máu tai trái, có lẽ là từ tập.

Họ là một ban nhạc được sinh ra từ một nền văn hóa ở Anh. Townshend đã viết các bài hát của mình về nó. Khi họ tiếp tục, những quan sát về cuộc sống trở nên nghiêm khắc hơn và các bài hát dứt khoát hơn. Một ví dụ tuyệt vời là người chiến thắng đã bị lừa một lần nữa, một bài hát đã trở thành một bài hát về các chính phủ tham nhũng.

Năm 1970 đã đến và NBSP;

Và chúng tôi vừa phục hồi từ bộ phim và album & NBSP; Tommy, đây là một cảm giác theo nhiều cách. Nhưng sau đó chúng tôi đã bị tấn công bởi & nbsp; những người sống ở Leeds. Chắc chắn, một trong 5 album trực tiếp & NBSP; Top 5 từng được thực hiện.Top 5 live albums ever made.

Album trực tiếp này đã khởi động một thập kỷ sẽ đáng nhớ cho ban nhạc theo nhiều cách. Một trong những album phòng thu hay nhất của họ, & NBSP; WHO Lừa tiếp theo, đến vào năm 1971. & NBSP;

Một phiên bản thu nhỏ của một cái gì đó Pete Townshend đã làm việc trên được gọi là & nbsp; Lifehouse. Nhưng, một album đáng nhớ và một trong những album hay nhất của họ. Một trong những bài hát đã được đánh bại một lần nữa.

Năm 1973, & NBSP;

Townshend đã sản xuất và phát hành một trong những vở opera của anh ấy, trực tuyến & NBSP; Quadrophenia. Trở về với tuổi trẻ của họ và các trận chiến của Mod Mod và Rocker, đó là một câu chuyện buồn. Nhưng, nó nhấn mạnh rất nhiều vấn đề xã hội thời đó. & NBSP;

Những vấn đề đó đã tạo ra một thế hệ tức giận. Ông đã viết về điều đó sớm hơn một chút vào năm 1965, cũng như chúng ta biết, với thế hệ của tôi.

Ngày âm nhạc chết [Phần một]

Thập kỷ mà người đã tự lập mình là một trong những hành động sống lớn nhất trên hành tinh bắt đầu kết thúc. Album, & nbsp; Bạn là ai, chỉ mới ra ngoài một tháng khi tay trống Powerhouse, Keith Moon, chết vì dùng thuốc quá liều.

Nó trông giống như một cuộc gọi không thể để thay thế anh ta. Phải mất gần 30 năm trước khi Zak Starkey rời khỏi Oasis và những người khác để tham gia cùng họ toàn thời gian. Nửa sau của thập niên 70 đã trở nên im lặng đáng chú ý và dễ hiểu. & NBSP;

Nhưng, người đã làm đủ để chứng tỏ mình là một trong những ban nhạc rock vĩ đại nhất của thập niên 70.

Số 5 - Van Halen

Nếu có một kỷ nguyên bị chi phối bởi cách chơi một nhạc cụ, thì đó là những năm 70 và Eddie Van Halen.

Gia đình Van Halen rời Amsterdam ở Hà Lan vào năm 1962 cho Mỹ. Nhưng, họ có thể không biết Eddie có hiệu ứng địa chấn sẽ có gì trên nền âm nhạc thế giới. Ban nhạc đã được kết hợp vào năm 1972 tại California và, trong một vài năm ngắn ngủi, đã đưa Hard Rock trở lại thực đơn.

Album của họ, & NBSP; 5150, là một trong những khoảnh khắc âm nhạc xác định âm thanh, sự nghiệp và một thập kỷ cho một số người. Cây guitar la hét của anh ấy trên một số bài hát khá hay và giọng hát hữu ích. Đó là một album rất hay.

Và nó chỉ tốt hơn…

Có một số thay đổi thành viên, đoàn tụ và tất cả phần còn lại. Nhưng, chúng tôi còn lại với một số âm nhạc tuyệt vời từ một kỹ thuật viên bậc thầy. Cái chết của ông vào năm 2020 vì bệnh ung thư đã chấm dứt một cách hiệu quả cuộc đời của một ban nhạc đã đẩy ranh giới của nhạc rock. & NBSP;

Nhưng hơn thế nữa, họ và Eddie nói riêng, đã truyền cảm hứng cho một thế hệ người chơi guitar hoàn toàn mới. Không có di sản lớn hơn. Bedankt, Eddie.

Số 4 - Đại bàng

Sự bao gồm của họ ở đây có thể làm tăng một vài lông mày. Tất nhiên, họ xứng đáng với 20 vị trí hàng đầu của họ, nhưng một số người sẽ hỏi, Số 4?

Có một lý do…

Tôi đã có vé cho buổi hòa nhạc tour du lịch Farewell của Eagles tại Sân vận động Twickenham ở London. Chuyến tham quan chia tay mà không phải là người. Nhưng đó là một câu chuyện khác, phải không? Ghế hàng ghế đầu, bạn có thể tin được không?

Chúng tôi đã gặp một số người bạn bên ngoài và chờ đợi. Họ bắt đầu chơi trò chơi Take Take it Easy trên hệ thống âm thanh. Một liên lạc tốt đẹp để chơi nhạc của họ trong khi một số người vẫn đang ngồi vào chỗ của họ, tôi nghĩ.

Nó đã đến cuối một bài hát mà tôi biết ngược, và đột nhiên nó thay đổi. Nó thật là khác biệt. Tôi đột nhiên nhận ra họ đang chơi trực tiếp, và đây không phải là bản ghi âm. & NBSP;

Bạn bè của chúng tôi sẽ phải tìm cách riêng của họ trong…

Chúng tôi ngồi vào chỗ của chúng tôi, và họ đang chơi bài hát. Tôi không thể nói sự khác biệt từ hồ sơ. Điều đó hoàn hảo như thế nào? Tôi ngồi toàn bộ buổi hòa nhạc chỉ nghe họ tốt như thế nào. & NBSP;

Làm thế nào chính xác các hòa âm bốn và năm phần. Những cây đàn guitar tốt như thế nào với Joe Walsh, Glenn Frey và Stu Smith. Đó là lý do tại sao họ ở vị trí thứ tư. Có bao nhiêu ban nhạc có thể tốt đến mức khiến bạn nghĩ rằng bạn đã nghe một bản thu âm?

Điều đó và…

Họ đã viết những bài hát tuyệt vời và có những album kinh điển trong suốt thập niên 70. Ngay từ đầu ở London, nơi họ đã ghi lại & nbsp; Eagles & nbsp; và & nbsp; Desperado & nbsp; vào năm 1972 và 1973, đến & nbsp; ở biên giới, được ghi lại tại London tại Olympic Studios năm 1974.

Album đó là kết thúc mối quan hệ của họ với nhà sản xuất Glyn Johns. Mọi người đều biết Glyn có một loại thuốc không có thuốc trong chính sách studio của tôi. Glenn Frey tranh luận về điểm. Anh ta thua. & Nbsp;

Sau đó, Frey khăng khăng rằng họ muốn có một âm thanh đá khó hơn cho sản xuất, khiến Glyn nhắc nhở anh ta, bạn không phải là ai. Họ là một ban nhạc rock; Bạn aren. Album đã hoàn thành ở Mỹ.

Họ đã tốt hơn

Âm thanh khó hơn mà Glenn Frey khăng khăng chỉ thỉnh thoảng ngẩng đầu lên khi Don Henley dẫn họ xuống một con đường khác. Một con đường là củng cố chúng không chỉ là một trong những ban nhạc vĩ đại của thập niên 70 mà là mọi thời đại.

Một trong những thứ tốt nhất?

Đó là vào năm 1976, một số người nói rằng khoảnh khắc đẹp nhất của họ đã đến. & Nbsp; Hotel California & nbsp; là tuyệt vời từ đầu đến cuối. Đó là một trong những album mà mọi bài hát vừa hoạt động. Một trong những bài hát hay nhất của họ, quá. Nhưng, một số người nói rằng nó cũng là một trong những solo guitar tốt nhất từng được ghi lại. Khó tranh luận với điều đó.best guitar solos ever recorded. Difficult to argue with that.

Lâu dài & nbsp; là theo dõi, và cũng có một số bài hát tuyệt vời về điều đó. Và khi thập kỷ kết thúc, các vấn đề nội bộ nổi lên, và chúng chia rẽ.

Nhưng, họ đã thống trị một số lĩnh vực âm nhạc trong thập niên 70 và đã chứng tỏ mình đáng giá là một trong những ban nhạc rock tốt nhất thập niên 70.

Số 3 - Led Zeppelin

Một cái tên mà một số người dự kiến ​​sẽ thấy được cài đặt ở số một trong danh sách này. Về mặt nhạc sĩ và sức mạnh trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ, họ có thể đáng giá một vị trí số một. Nhưng, trong các khu vực khác, họ mất đi. Điều đó đang được nói, họ có trong John Paul Jones có thể là nhạc sĩ giỏi nhất thời kỳ này.

Các Yardbirds mới?

Đó là cách một số đề cập đến họ. Mô tả kéo dài một chút vì chỉ có Jimmy Page là một người khác trong một thời gian. & NBSP;

Đây là một ban nhạc khác mà tôi đã may mắn được thấy trong những năm hình thành của họ. Chơi ở phía sau của một quán rượu ở phía tây London vào một đêm chủ nhật với một sân khấu được làm từ các thùng bia bằng gỗ. Không giống như những viên đá lăn, những người này đã rất xuất sắc và có một thời gian lớn được viết trên tất cả chúng. Album đầu tiên, & nbsp; Led Zeppelin I, rất tốt, nếu không được sản xuất đặc biệt tốt. & NBSP;

Nó không có vẻ như nắm bắt được bản chất của cách họ nghe. Nhưng, vào thời điểm họ tham gia album thứ hai, đó là một câu chuyện khác.

Đạt đến độ cao mới…

Từ những khởi đầu khiêm tốn của họ, họ đã trở thành một trong những điểm tham quan buổi hòa nhạc lớn nhất trên thế giới. Các bài hát chủ yếu là tất cả các loại đá cứng trong những ngày đầu. Nhưng, chúng tôi đã thoáng thấy một số bản nhạc lấy cảm hứng từ âm nhạc dân gian trong các album sau này.

Robert Plant dẫn đầu dòng, và trong khi màn trình diễn giọng hát của anh ấy có thể hơi bướng bỉnh, anh ấy chắc chắn biết cách đặt một bài hát. Một chút giống như Jagger trong một số khía cạnh.

Zeppelin là ban nhạc rock nguyên mẫu theo mọi cách. Sống khó khăn, chăm chỉ, chăm chỉ, họ đã cho nó tất cả, và mọi người đều yêu thích họ vì điều đó. & NBSP;

Ngày âm nhạc chết [phần hai]

Cái chết bất ngờ của tay trống John Bonham vào cuối thập kỷ năm 1980 đã để lại một lỗ hổng không bao giờ có thể thay thế. Nó đủ khó cho WHO, và họ đã mất nhiều năm và thay đổi để thay thế Moon. & NBSP;

Nhưng, Bonham? Không thể thay thế ở Zeppelin. & NBSP; tay trống rock vĩ đại nhất từng có? Có thể. Ngày đó, Led Zeppelin kết thúc như một thực thể.Greatest rock drummer ever? Probably. That day Led Zeppelin finished as an entity.

Nhưng như với tất cả các ban nhạc vĩ đại, họ sẽ không bao giờ bị lãng quên, và họ là một ban nhạc khác đã để lại một cơ thể tuyệt vời.

Số 2 - Pink Floyd

Di chuyển vào top hai của chúng tôi, chúng tôi đến Floyd. Không còn nghi ngờ gì nữa, một trong những ban nhạc hàng đầu trong lịch sử nhạc rock tiến bộ, họ đã cách mạng hóa ý nghĩa của album khái niệm.

Ban đầu, họ được thành lập ở London từ năm 1965. Họ đã có một số thành công ban đầu với một người See See Emily Play.

Ngay cả trong ca khúc này, bạn có một cái nhìn thoáng qua về sự sáng tạo và những sáng tạo được tổng hợp phải tuân theo. Sid Barrett, bị bệnh tâm thần, rời khỏi ban nhạc để lại Dave Gilmour trên guitar chính. Đối với Sid, bạn có thể nói rằng điều đó đã trở thành bước ngoặt.

Họ đã trở thành một hiện tượng và NBSP;

Được yêu thích bởi một số người, hoàn toàn bị hiểu lầm bởi những người khác, sự nhạy cảm với âm nhạc của họ không biết giới hạn. & NBSP;

Các khái niệm, âm thanh và cách làm mới đã được giới thiệu, đỉnh điểm là một trong những kiệt tác của họ, & nbsp; Mặt tối của mặt trăng. Điều này đã được theo sau vào năm 1975 bởi & nbsp; chúc bạn ở đây & nbsp; và, tất nhiên, & nbsp; The Wall & nbsp; vào năm 1979.

Những gì bạn không nhận được với Pink Floyd

Bạn sẽ không tìm thấy những bài hát có móc nhỏ hấp dẫn được thiết kế để bán hồ sơ. Bạn đã thắng được những bài hát ba phút được tạo ra cho phát thanh phát thanh. Và, bạn chắc chắn sẽ tìm thấy họ tham gia câu lạc bộ ba hợp âm của người Hồi giáo hoặc một lữ đoàn aren aren chúng tôi tuyệt vời. & NBSP;

Ranh giới âm nhạc của họ vượt xa tất cả những điều vô nghĩa. Trong khi một số ban nhạc và các nhà văn của họ phù hợp với các bài hát với mục đích thương mại, Floyd viết lời bài hát và sau đó viết nhạc để phù hợp. & NBSP;

Và, nếu họ sử dụng các bài độc tấu mở rộng và các công cụ nghỉ, họ được lên kế hoạch để tăng cường các bài hát và âm nhạc. Chắc chắn không phải trong một nỗ lực để thể hiện các kỹ năng âm nhạc.

Gilmour

Richard Wright và bàn phím của anh ấy đóng một phần không thể thiếu trong âm thanh Pink Floyd. Thật vậy, Roger Waters và Nick Mason cũng đóng vai trò của họ. Nhưng, hầu hết sẽ nhớ Dave Gilmour, làm việc trên guitar. & NBSP;

Alan Di Perna được gọi là Dave Gilmour Hồi là tay guitar quan trọng nhất của thập niên 1970. Có thể tranh luận với điều đó.

Số 1 - Có

Và vì vậy, theo ý kiến ​​của tôi, & nbsp; ban nhạc rock tốt nhất của thập niên 70. Không có gì giống như họ trước đây và có lẽ không có gì kể từ đó. Nếu bạn quay lại danh sách tiêu chí của tôi, họ sẽ đánh dấu vào tất cả các hộp nhiều lần.finest rock band of the 70s. There had been nothing like them before and probably nothing since. If you go back to my criteria list, they tick all the boxes more than once.

Là một ban nhạc, họ đã có tất cả mọi thứ. Nhiều ban nhạc của thập niên 70 là khá một chiều. Rất nhiều khối lượng, rất nhiều riff và guitar hạng nặng, và tiếng trống phồng rộp. Có đã có nhiều hơn nữa.

Họ đã viết những bài hát tuyệt vời, trong đó có một số bình luận xã hội để thực hiện. Họ đã hát tốt cho họ, và Steve Howe và Chris Squire là hai trong số những nhạc sĩ giỏi nhất trên các nhạc cụ của họ vào thời điểm đó. Và, thêm vào tất cả những thiên tài đó là Rick Wakeman.

Vào những năm 70

Họ phát triển từ cuối thập niên 60 và phong cách ảo giác của họ thành một thứ gì đó nhiều hơn. Năm 1971 đến & nbsp; album Có. Tuy nhiên, một trong những album hay nhất từng được thực hiện. Nó đạt #4 trên bảng xếp hạng Vương quốc Anh và #40 ở Mỹ.

Họ đã theo dõi điều đó với một loạt các album tuyệt đẹp như ảnh hưởng của Rick Wakeman, không phải trong ban nhạc cho & NBSP; album Có, đã nắm giữ. Cuối năm 1971 chứng kiến ​​sự phát hành của & nbsp; mong manh. Điều này đạt #7 trong bảng xếp hạng Vương quốc Anh và #4 ở Mỹ.

Người Wakeman ảnh hưởng

Fragile & nbsp; đã chứng kiến ​​sự ra đời của các chủ đề nhạc jazz và cổ điển, dự kiến ​​chúng ra khỏi tầm với của mọi người khác. Rick Wakeman, sinh viên Đại học Âm nhạc Hoàng gia, người có ước mơ trở thành một nghệ sĩ piano hòa nhạc cổ điển, đã có mặt vào tầng bình lưu.

Điều đó được theo sau bởi & nbsp; gần Edge & nbsp; vào năm 1972. thành công bằng biểu đồ nhiều hơn, đạt #4 ở Anh và #3 ở Mỹ. Việc di chuyển vào nhiều nhạc sĩ và văn bản tiến bộ hơn, đã bỏ lại một số. Bao gồm nó nên được nói, một số cơ sở người hâm mộ của họ.

Những câu chuyện từ các đại dương địa hình, được ghi lại tại Morgan Studios ở Tây London, và về đó tôi có một số kiến ​​thức trực tiếp, tiếp theo vào năm 1973. Nó đạt #1 ở Anh và #6 ở Mỹ. Viết và chơi ngày càng trở nên phức tạp hơn.

Và, họ không có dấu hiệu chậm lại

Relayer & nbsp; và & nbsp; sẽ cho One & nbsp; theo sau, cùng với thành công của biểu đồ nhiều hơn. Các buổi hòa nhạc đã được bán hết; Họ không thể làm sai.

Đến cuối thập kỷ, ca sĩ Jon Anderson và Rick Wakeman đã khởi hành cho các dự án khác, và thời đại thống trị của họ đã kết thúc. Nhưng, họ đã để lại cho chúng tôi một cơ thể của công việc không thể hoàn thành bởi bất kỳ ai khác.

Bạn muốn tìm hiểu thêm về các nhạc sĩ và âm nhạc tuyệt vời?

Chúng tôi có thể giúp. Hãy xem các bài viết chi tiết của chúng tôi về & nbsp; các bài hát vui nhộn hay nhất mọi thời đại, các bài hát bass hay nhất, các bài hát tình yêu hay nhất của thập niên 90, và các album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại của mọi thời đại & nbsp; cho các lựa chọn bài hát tuyệt vời hơn.

Bạn cũng có thể thích các bài viết toàn diện của chúng tôi về & nbsp; các bài hát hay nhất của Chicago mọi thời đại, các bài hát hay nhất mọi thời đại của mọi thời đại, các bài hát hay nhất của Fleetwood Mac, và các bài hát hay nhất của Ted Nugent của mọi thời đại & NBSP;

Tất nhiên, bạn cần nghe những bài hát đó. Vì vậy, hãy xem các đánh giá chuyên sâu của chúng tôi về & NBSP; Tai nghe du lịch tốt nhất, & NBSP; Tai nghe tốt nhất cho nhạc rock & metal, & nbsp; Tai nghe tốt nhất cho âm nhạc, & NBSP; vào năm 2022.

Ban nhạc rock thập niên 70 hay nhất - Suy nghĩ cuối cùng

Nhiều người sẽ không đồng ý với một số ban nhạc tôi đã bao gồm và đơn đặt hàng tôi đã đặt chúng vào. Nhưng, tất cả họ đã đóng góp cho những năm 70. Và, có rất nhiều điều tồi tệ không bao gồm đã tạo ra dấu ấn của họ. & NBSP;

Tôi có thể đã biến nó thành top 50 và vẫn chưa có chỗ cho tất cả. Đó là một kỷ nguyên tuyệt vời trong mọi cách.

Cho đến lần sau, vui vẻ lắng nghe.