10 nữ ca sĩ nhạc rock hàng đầu năm 2022
|
100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI Show 1. The Beatles 2. Queen 3. Pink Floyd 4. Led Zeppelin Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản. 5. The Rolling Stones 6. Metallica Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai (không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất) trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters". 7. AC/DC 8. Guns N' Roses 11. Nirvana 15. U2 19. The Doors 20. Jimi Hendrix 21. Fleetwood Mac 23. Black Sabbath 27. Pearl Jam 28. Van Halen 29. Creedence Clearwater Revival 30. KISS 34. Iron Maiden 37. The Police 45. R.E.M. 46. Deep Purple 48. Evanescence 54. Dire Straits 56. Kinks 57. Genesis 58. Foreigner 61. Alice in Chains 65. Electric Light Orchestra 70. Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company) 74. Blondie 75. Megadeth 78. Judas Priest 80. Soundgarden 92. Grand Funk Railroad 93. The White Stripes 98. Eurythmics
(Theo MSN và được dịch bởi Google) Chúng tôi không muốn bỏ qua các quý cô nên tiếp theo trong loạt 20 top của chúng tôi, chúng tôi đã lặn vào 20 giọng ca nhạc rock hàng đầu. Cũng như những người khác, nó khó có thể đánh giá nơi thể loại kết thúc và bắt đầu nên tôi đã thu hẹp danh sách bằng cách đo các nghệ sĩ phù hợp với cảm giác cổ điển về ý nghĩa của việc trở thành một ca sĩ nhạc rock. Danh sách này được biên soạn chủ yếu bởi các yêu cầu và đề xuất của bạn đôi khi bao gồm các ca sĩ nữ sẽ thuộc danh mục pop nhiều hơn để họ sẽ được lưu cho một video khác. Chúng tôi sẽ xem xét từng nghệ sĩ với một đoạn phim ngắn về một trong những màn trình diễn của họ và đảm bảo ở lại vào cuối để đề cập đến danh dự.Chúng tôi muốn đưa Stevie Nicks vào danh sách, nhưng thật không may, video của cô ấy đã bị chặn. Dù sao đi nữa, tôi muốn biết bạn nghĩ thuộc về danh sách này, vì vậy hãy chắc chắn chia sẻ những gì bạn nghĩ! Ken Tamplin Vocal Academy - nơi có bằng chứng trong tiếng hát! Dưới đây là một số sự thật thú vị về các ca sĩ trong video này: Jansen sàn Khi còn bé, cô muốn trở thành một nhà sinh vật học;Thật trùng hợp, cô đóng vai nhân vật là nhà sinh vật học trong album Ayreon The Source.Bên cạnh ca hát, viết và biểu diễn, sàn theo đuổi sự nghiệp như một giáo viên.Jansen bắt đầu học âm nhạc tại Học viện Rock Hà Lan năm 1999, bước vào Nhạc viện Tilburg ba năm sau đó.Cô học nhà hát âm nhạc và một năm opera.Sau đó, cô bắt đầu giảng dạy biểu diễn trong khóa học của riêng mình có tên Wanna Be A Star ?! Cô tham gia sau mãi mãi cô ở tuổi 15 và họ đã thu âm album đầu tiên của họ chỉ 3 năm sau đó.Cô đã thay thế ca sĩ Anette Olson trong Nightwish và chỉ có 48 giờ để tìm hiểu toàn bộ danh sách setl. Janis Joplin Người đứng đầu cửa Jim Morrison đã được bật lên cho Joplin sau khi cô ta nhét một chai thoải mái phía nam trên đầu anh ta, đánh gục anh ta.Morrison, yêu thích cuộc đối đầu thể xác và thái độ bạo lực của cô, và dường như đang yêu.Một ngày sau cuộc gặp gỡ kỳ lạ này trong các buổi tập, anh đã hỏi nhà sản xuất Paul Rothchild về số điện thoại của cô.Joplin không có ý định kết hợp với Morrison một lần nữa và hóa ra, họ không bao giờ làm.Morrison được cho là đau lòng Các bản ghi âm cuối cùng Joplin hoàn thành là Mercedes-Benz, và một lời chúc mừng sinh nhật cho John Lennon.Vào ngày 1 tháng 10 năm 1970, Joplin đã ghi lại giai điệu cao bồi Dale Evans cũ ‘Happy Trails, cho Beatle trước đây, đó là loại ma quái được đưa ra lời bài hát là những lời bài hát hạnh phúc cho bạn, cho đến khi chúng tôi gặp lại nhau.Giai điệu có tựa đề ‘Chúc mừng sinh nhật, John (Happy Trails) và được phát hành trên hộp Janis vào năm 1993. Lennon nói với người dẫn chương trình trò chuyện Dick Cavett rằng lời chào của cô ấy đã đến nhà anh ấy sau khi cô ấy đi qua. Joplin là một người uống nặng, và miền Nam thoải mái là đồ uống của cô.Rượu whisky trở nên đồng nghĩa với ca sĩ, và cô đã tăng doanh số bán hàng của công ty lên đến mức, đến nỗi cô đã xoay sở để cho họ đưa cho cô một chiếc áo khoác Lynx như một lời cảm ơn. Stevie Nicks Mặc dù sự khôn ngoan trong vụ lở đất, nhưng một bài hát đã giải quyết những cảm giác ngày càng già đi, cảm thấy khá trưởng thành, Nicks còn khá trẻ khi cô viết nó.Cô nói với Rolling Stone rằng cô mới 27 tuổi khi cô viết nó. Năm 1998, Nicks được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll với tư cách là thành viên của Fleetwood Mac.Năm 2019, cô được giới thiệu lại như một nghệ sĩ solo.Điều này làm cho Nicks trở thành người phụ nữ đầu tiên được giới thiệu vào hội trường với tư cách là thành viên của một nhóm và cho sự nghiệp solo của riêng cô. Trong tất cả các lý do khiến Nicks có thể bị cấm từ một quốc gia trong những năm qua, việc hát có khả năng sẽ là một trong những bạn tưởng tượng.Năm 1986, cô đã bay tới Úc chỉ đơn giản là đi cùng với bạn bè Tom Petty và Bob Dylan khi họ đi lưu diễn ở đó.Nhưng trong một lần dừng lại, các rocker đã mời Nicks trên sân khấu cùng họ trong một bài hát và dĩ nhiên, cô bắt buộc.Buổi biểu diễn đầy ngẫu hứng đã vi phạm các điều khoản trong thị thực du lịch của cô, và chính quyền Úc nói với cô rằng cô ấy không bao giờ được phép trở lại đất nước nếu cô ấy làm lại. Linda Ronstadt Ronstadt đã làm việc trên hơn 120 album và cũng đã bán được hơn 100 triệu bản.Điều này củng cố vị trí của cô là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại. Trước khi cô ấy đánh nó lớn, Ronstadt đã lưu diễn với những tên tuổi thực sự lớn.Cô đi lưu diễn với các cánh cửa, Neil Young và Jackson Browne. Ronstadt thường được gọi là Đệ nhất phu nhân Rock và Nữ hoàng Rock, và bà đã lập nhiều kỷ lục là một trong những nghệ sĩ hòa nhạc có doanh thu cao nhất của thập niên 1970.Vì điều này, cô đã được bầu chọn là nữ ca sĩ nhạc pop hàng đầu của những năm 1970.Đến cuối năm 1978, Ronstadt được biết đến là người phụ nữ được trả lương cao nhất trong Rock and Roll, và chỉ riêng năm 1978, cô đã kiếm được hơn 12 triệu đô la.Ngày nay, con số đó tương đương với 43 triệu đô la trong một năm. Ronstadt đã phá vỡ nền tảng chưa từng có khi cô phát hành Hand Sown Home Home Grown vào năm 1969. Album được mô tả là bản thu âm quốc gia thay thế đầu tiên được ghi lại bởi một nữ nghệ sĩ. Joan Jett Joan đã nói về cha cô, anh ấy ghét Rock & Roll, nhưng anh ấy đã đưa ra nó.Anh ấy đã không xuống tôi để ngăn chặn nó.Mất cha mẹ tôi rất lớn, và tôi nghĩ nó đã dịch sang âm nhạc trong các bài hát như ‘mong manh, đó là về cuộc sống mong manh, tình yêu mong manh, thật dễ dàng để phá vỡ trái tim. Joan Jett & The BlackHearts lớn hơn Bọ cạp ở đất nước của họ. Họ đã phát điên vì họ là một ban nhạc Đức và chúng tôi lớn hơn ở Đức so với họ và họ đã có một thời gian thực sự khó khăn khi đối phó với điều đó.Nhưng đối với hầu hết mọi người thực sự, thực sự tuyệt vời về nó.- Jett Khi chơi cho quân đội ở Afghanistan, cô nói: Vâng, tôi nghĩ rằng chỉ có thể ở một nơi như Afghanistan và xem nó như thế nào - ý tôi là, nó là siêu thực ở đây.Đó là một điều nhìn thấy nó trên tin tức, nhưng thực sự ở đây và trải nghiệm nó. Tôi nghĩ đôi khi đó là điều mà rất nhiều người Mỹ nên nhìn thấy, bởi vì sau đó họ có thể biết ơn nhiều hơn về nơi họ sống ở Mỹ vì chúng tôiCó một đất nước tuyệt vời, tuyệt vời như vậy và tôi nghĩ rất nhiều lần, mọi người không phải lúc nào cũng nhận thức được điều đó.-Jett Khoảng 500 quân Liên minh (khoảng 5-7k binh sĩ), chủ yếu là người Mỹ, đã có mặt tại một buổi hòa nhạc tại trụ sở quân sự của Hoa Kỳ như một phần của 'Chiến dịch Tự do lâu dài' (OEF) khi Jett làm rung chuyển linh hồn của họ.Top Fishnet. Pat Benatar Cô ấy được phát hiện vào một đêm nghiệp dư Khi biểu diễn tại một câu lạc bộ hài kịch ở thành phố New York, cô được Terry Ellis phát hiện với Chrysalis RecordBenatar. Millie thấm nhuần tài năng của mình vào Pat, người sau đó đã đến Julliard ở NYC để học nhạc.) Trước đó, Pat kết hôn với bạn trai trung học Dennis Benatar vào năm 1972. Cặp đôi chuyển đến Virginia nơi Dennis đóng quân trong quân đội và Pat làm việcLà một giao dịch viên ngân hàng một thời gian.Cô đã lấy tên cuối cùng là Ben Benatar, sau cuộc hôn nhân đầu tiên của cô, và nó thực sự bị mắc kẹt với cô.Tuy nhiên, ban đầu cô được sinh ra với cái tên Patricia Andrzejewski. Một trong những đĩa đơn nổi tiếng nhất của cô, Tình yêu là một chiến trường, đã có video âm nhạc đầu tiên từng có đối thoại.Đó là video âm nhạc đầu tiên được tích hợp với các từ được nói thực tế. Lita Ford Năm 1975, ở tuổi 16, Ford được tuyển dụng bằng cách ghi lại Impresario Kim Fowley để tham gia ban nhạc rock toàn nữ mà anh đang tập hợp có tên là Runaways.Ban nhạc đã sớm bảo đảm một hợp đồng thu âm và phát hành album đầu tiên của họ vào năm 1976. Ban nhạc đã thu hút được sự chú ý của truyền thông đáng kể và Runaways đã trở thành một bản thu âm và lưu diễn thành công trong thời kỳ hoàng kim vào cuối những năm 1970.Chơi guitar dẫn đầu của Ford đã trở thành một yếu tố không thể thiếu trong âm thanh của ban nhạc cho đến khi họ chia tay vào tháng 4 năm 1979. Năm 1977, các cuộc xung đột nội bộ đã nổ ra trong Runaways, người đã chia tay với nhà sản xuất Fowley, ca sĩ chính Cherie Currievà tay bass Jackie Fox.Ca sĩ/tay guitar Joan Jett muốn ban nhạc chuyển sang âm thanh nhạc punk punk chịu ảnh hưởng của Ramones hơn, trong khi Ford và tay trống Sandy West muốn tiếp tục chơi những bài hát hướng đá cứng mà ban nhạc đã được biết đến.Không có phe phái nào sẵn sàng thỏa hiệp, ban nhạc cuối cùng đã chia tay vào tháng 4 năm 1979. Trong một cuộc phỏng vấn với Lita Ford, cô giải thích rằng mặc dù ở trong một ban nhạc có tên The Runaways, cuộc sống gia đình của cô rất tuyệt, và cô chỉ là một người chạy trốn trong tên ban nhạc.Tôi nghĩ rằng tôi là cô gái duy nhất ở Runaways có một gia đình vững chắc, cô ấy nói.Những cô gái khác ở Runaways có những gia đình đã ly dị hoặc có thể có một phụ huynh đã qua đời và cha mẹ kia tái hôn.Cha mẹ tôi là những người duy nhất theo nghĩa đen cho đến khi chết làm cho chúng tôi một phần. Tina Turner Khi cô 17 tuổi, cô lấy micro từ Ike Turners và thổi vào tâm trí đám đông tại một câu lạc bộ khi cô bắt đầu hát.Ike Turner đã rất ngạc nhiên với giọng nói thô bạo của cô. Trong gần hai năm sau khi ly hôn, cô đã nhận được tem thực phẩm, sống với bạn bè và chơi các câu lạc bộ nhỏ để trả các khoản nợ và sự nghiệp solo của cô đã bắt đầu cho đến năm 1983 khi cô phát hành bản hit đĩa đơn Let Let ở lại với nhau. Với sự nghiệp kéo dài năm thập kỷ, Tina giữ kỷ lục Guinness thế giới để bán nhiều vé buổi hòa nhạc hơn bất kỳ người biểu diễn solo nào khác trong lịch sử, và đã bán được hơn 200 triệu album và đĩa đơn trên toàn thế giới cho đến nay, khiến cô trở thành một trong những nữ nghệ sĩ bán hàng lớn nhất tronglịch sử âm nhạc. GRACE SLICK Grace Slick is purported to have written “White Rabbit” in an hour. Grace is the vocalist for some of Sesame Street’s often played musical shorts, Jazzy Spies, which featured a frenetic musical background while a singer repeatedly intoned the particular numeral being highlighted. Her then-husband, Jerry Slick, actually produced those segments. After giving birth to her only child, China Kantner, Grace gave birth to an urban legend when she sarcastically told a nurse that she intended to name the child “god”. The nurse took Grace seriously, not understanding it was a joke. CHRISSIE HYNDE Hynde spent her youth attending concerts in Cleveland, Ohio, and playing in garage bands. Her career as a rhythm guitarist began when she took up the baritone ukulele at age 16. She began songwriting and practiced her vocals by singing loudly in a closet. Eager to become a part of the growing London punk scene, she moved there in 1973 and continued taking low-paying jobs (such as cleaning Keith Richards’ house) while trying to break into the music business. Throughout the mid-1970s, Hynde bounced between England, the United States and France, performing with a variety of bands and meeting such punk idols as Johnny Rotten and Sid Vicious of the Sex Pistols, and Mick Jones of the Clash. In 1978, Hynde got her chance to head a group of her own. She formed the group The Pretenders, named after a song by the Platters. They released their self-titled debut album in 1980 to enormous critical acclaim. But the early 1980s proved to be rocky for the band, however. Their quick follow-up album, Pretenders II (1981), did not match the debut album’s power or popularity. In addition to the commercial loss, internal strife and drug abuse resulted in the dismissal of Farndon from the band. Then Honeyman-Scott and Farndon died from drug overdoses in 1982 and 1983, respectively. Hynde managed to hold things together with the addition of two new members, and The Pretenders released their third album, Learning to Crawl, in 1984. The title of the album referred both to The Pretenders’ struggles as a newly constituted band, and to Hynde’s toddler daughter, Natalie Rae (whose father was Ray Davies of the Kinks). Annie Lennox Annie Lennox has earned the distinction of “most successful female British artist in UK music history” due to her commercial success since the early 1980s. Here first band, “The Tourists,” had achieved international success with their cover of “I Only Want To Be With You”, by Dusty Springfield, which had performed
particularly well in Australia, peaking at number 6. But on their way to Sydney, things got a little off course, and they had to land in Wagga Wagga. “Oh, my, it is as absurd and abstract as it sounds but, you know, that is where that sort of all started,” said Annie Lennox in an interview with the Sydney Morning Herald. “This story is slightly sad in a way, but it was crazy … there was a strike in Sydney and we couldn’t land so they had to take all the passengers off and house them in hotels
for a few days until the strike was over.” DEBBIE HARRY Debbie worked various jobs, including as a secretary, go-go dancer, and Playboy Bunny, before breaking through in the music industry. Harry’s persona, combining cool sexuality with streetwise style, became so closely associated with the group’s name that many came to believe “Blondie” was the singer’s name. The difference between the individual Harry and the band Blondie was emphasized by a “Blondie is a group” button campaign by the band in 1979. She is sometimes considered the first rapper to chart at number one in the United States due to her work on “Rapture”. ALANIS MORRISETTE Alanis was an actress as a child. She was on the Nickelodeon show You Can’t Do That On Television at age 10, and appeared in a movie a year later with Matt LeBlanc as her boyfriend. In 1992, she moved to LA to appear in the TV sitcom Just One Of The Girls. She started writing songs when she was just 10 years old. In 1991 when she was 16, her first album, Alanis, was released, which was followed by Now Is the Time a year later. She co-wrote all of the songs on both albums (mostly with her producer Leslie Howe), and they sold well in Canada. The songs were of the Dance-Pop variety and a marked departure from her breakthrough release Jagged Little Pill, which was issued in 1995. She opened for Vanilla Ice on his 1990 tour. Her 1999 tour was sponsored by MP3.com. She received company stock in the deal, which was worth millions before the Internet bubble burst a year later. She did sell $1.5 million worth of the stock before it collapsed. She was a teen star in Canada equivalent to Debbie Gibson or Tiffany in the US. She won a Juno award (Canadian Grammy) for Most Promising Female Vocalist in 1992. Alanis đã bị mớ vào năm 1994. The Mugger lấy tiền của cô nhưng để lại cho cô với chiếc túi của cô chứa hầu hết các bài hát viên thuốc nhỏ lởm chởm.Cô nhận xét rằng chiếc túi đã được lấy, cô sẽ không thể phục hồi các bài hát từ trí nhớ của mình. Cô là người chiến thắng giải Grammy bảy lần.Cô là nghệ sĩ trẻ nhất từng giành được một album của năm trong năm, Grammy ở tuổi 21. GRACE POTTER Grace Potter đã cố gắng biến nó thành một ca sĩ dân gian trước khi cô gặp phần còn lại của ban nhạc.Cô đang biểu diễn tại một địa điểm do sinh viên điều hành có tên Java Barn tại Đại học St. Lawrence khi cô gặp tay trống Matthew Burr.Hai người có ảnh hưởng chung được chia sẻ như James Brown và ban nhạc và ngay lập tức đánh bại nó. Chẳng mấy chốc, guitarist Scott Tournet đã tham gia, và các ban nhạc, tự xưng là Grace Potter & The Nocturnals-nhờ thói quen luyện tập đêm khuya của họ-bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về việc làm cho âm nhạc của họ sự nghiệp.Khi Burr tốt nghiệp năm 2003, họ quyết định quay trở lại Vermont đến một số vùng đất mà cha mẹ Potter sở hữu và cống hiến hết mình cho nghề của họ, thay thế Beard (người đã chọn ở lại trường) với Bryan Dondero trong quá trình này. Vào năm 2004, họ tự phát hành lần đầu tiên, Soul Soul, nhận được phản ứng tích cực và so sánh với các nghệ sĩ như Norah Jones và Bonnie Raitt sớm.Điều này lần lượt thu được các ưu đãi nhãn lớn, nhưng ban nhạc thích xây dựng cơ sở người hâm mộ của mình với sự xuất hiện liên tục lưu diễn và lễ hội. Lời về màn trình diễn điện của họ lan truyền, và ngay sau album thứ hai của họ, không có gì ngoài nước-cũng tự phát hành-đã ra mắt vào năm 2005, Grace Potter & Nocturnals đã ký hợp đồng với Hollywood Records.lên kệ trên toàn quốc vào tháng 8 năm 2007. Vào năm 2008 và 2009, Grace Potter và Nocturnals đã chơi hành trình Jam cực kỳ nổi tiếng.Sự kiện này có hàng tá ban nhạc chơi trên tàu du lịch trong khi con tàu dừng lại ở các điểm đến mặt trời nổi tiếng như Mexico, Honduras và Belize.Mỗi hành trình Jam kể từ khi thành lập vào năm 2004 đã được bán hết, điều này giúp ban nhạc bảo vệ một đối tượng lớn hơn. Năm 2010, Grace Potter & Nocturnals đã được phát hành;Hollywood đã rút ra tất cả các điểm dừng để phá vỡ ban nhạc quốc tế.Trong một năm rưỡi tiếp theo, họ đã lưu diễn không ngừng, phát hành một EP Giáng sinh bốn bài hát, một album trực tiếp ở U.K. và một bộ chỉ tải xuống kỹ thuật số được ghi lại trực tiếp tại Fillmore. HAYLEY WILLIAMS Atlantic Records đã ký hợp đồng với Williams 14 tuổi vào năm 2003 với hy vọng biến cô thành một ngôi sao nhạc pop.Tuy nhiên, Williams đã chống lại và niềm đam mê biểu diễn nhạc rock thay thế của cô với một ban nhạc đằng sau cuối cùng cô đã thấy nhãn hiệu đồng ý và làm mọi thứ theo cách của cô.Một đội ngũ quản lý đã được kết hợp cho ban nhạc, bao gồm cả cựu quản lý Creed Jeff Hanson Bassist Davis được trích dẫn là không chắc chắn về tiềm năng của ban nhạc để bắt đầu, do tay trống chỉ 12 tuổi.Anh ấy nói: Tôi có niềm tin rất, rất, rất nhỏ vào mọi người trong ban nhạc vì tuổi của họ.Tôi nhớ mình đã nghĩ, "Điều này sẽ không hoạt động bởi vì đứa trẻ này quá trẻ, nhưng ngày đầu tiên của việc luyện tập thật tuyệt vời.Tôi biết chúng tôi đã ở bên một cái gì đó.Davis rõ ràng đã đúng khi ban nhạc tiếp tục nhận được một đề cử giải Grammy 2008 cho ‘Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, chỉ thua Amy Winehouse. Cái tên ‘paramore, xuất phát từ tên thời con gái của một thành viên ban nhạc, mẹ, với chính tả‘ paramour, có nghĩa là người yêu bí mật. Josh Farro đã nói về niềm tin Kitô giáo của ban nhạc ảnh hưởng đến âm nhạc của họ.Ông nói: Đức tin của chúng tôi rất quan trọng đối với chúng tôi.Nó rõ ràng sẽ xuất hiện trong âm nhạc của chúng tôi bởi vì nếu ai đó tin điều gì đó, thì thế giới của họ sẽ xuất hiện trong bất cứ điều gì họ làm.Nhưng chúng tôi không ở đây để giảng cho trẻ em, chúng tôi đã ở đây vì chúng tôi yêu âm nhạc. Ai là nữ ca sĩ nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại?Ca sĩ nhạc rock nữ hay nhất: Đếm ngược thứ 30 thiết yếu.. 8: Chrissie Hynde (Người giả vờ) .... 7: Ann Wilson (trái tim) .... 6: Grace Slick (Máy bay Jefferson) .... 5: Tina Turner..... 4: Joan Jett (The Runaways, Joan Jett và Blackhearts) .... 3: Stevie Nicks (Fleetwood Mac) .... 2: Debbie Harry (Blondie) .... 1: Patti Smith .. Billie eilish.....Rihanna...... Katy Perry..... Katy Perry.Cô sinh ngày 25 tháng 10 năm 1984. .... Taylor Swift..... Beyoncé .... Selena Gomez..... Dua lipa..... Ariana Grande..... Camila Cabello .. 10 ca sĩ nữ Top 2022 là ai?Dưới đây là danh sách đầy đủ của 10 popstars nữ hàng đầu vào năm 2022:.. Billie eilish..... Dua lipa..... Selena Gomez..... Beyoncé .... Rihanna..... Katy Perry..... Miley Cyrus..... Lady Gaga.Lady Gaga được biết đến với ca hát tinh tế và trang phục lập dị trên toàn thế giới .. Ca sĩ nữ số 1 là ai?Madonna được cho là đã bán nhiều kỷ lục nhất trong số các nghệ sĩ âm nhạc nữ trong lịch sử, với 335 triệu bản được bán trên toàn thế giới, được công nhận bởi Guinness World Records và các phương tiện truyền thông lớn khác trong khi nghệ sĩ Latin bán chạy nhất mọi thời đại là Shakira với nhiều hơn80 triệu hồ sơ được bán. is believed to have sold the most records among any female music artists in history, with 335 million records sold worldwide, recognized by the Guinness World Records and other major media outlets while the best-selling Latin artist of all time is Shakira with more than 80 million records sold. |
