100 bài hát rock hàng đầu của thập niên 70 năm 2023

Những bản ballad rock mềm thống trị cho Chicago trong thập kỷ này

Tập trung vào sản lượng của các ban nhạc rock fusion Chicago 's 80s các bài hát tự động mang đến cảm xúc chia rẽ giữa những người hâm mộ của nó hoàn toàn khác nhau cuối những năm 60 và đầu thập niên 70 âm thanh chữ ký. Nhưng không phủ nhận rằng ban nhạc vẫn còn quan trọng trong thập kỷ thứ ba của mình, thậm chí đăng ký là một trong những hoạt động pop bán chạy nhất của thời đại.

Có quá nhiều thiếu sót trong âm nhạc của ban nhạc từ thời điểm này để giữ cho các bài hát hàng đầu của nhóm có danh sách tương đối ngắn để tránh sự tiêu cực đáng kể. Dưới đây là một cái nhìn thời gian tại các bài hát Chicago hay nhất của thập niên 80, mà không nhất thiết trùng với những hit lớn nhất của nhóm trong giai đoạn này.

01 trên 07

Ca khúc này - hit đầu tiên của Chicago trong giai đoạn pop thập niên 80 của mình - giữ lại một liên kết quan trọng đối với di sản âm nhạc sống động, đầy sức sống của ban nhạc. Tất nhiên, kết nối đó không trở nên rõ ràng cho đến khi bài hát "Get Away" của bài hát (không đáng ngạc nhiên, bị loại trừ khỏi hầu hết các đoạn radio trong giai điệu), nhưng nó an ủi rằng đá cổ điển phát triển. "Get Away" mang lại một sự ngắn gọn, nhưng chào đón, tăng đột biến năng lượng; không chớp mắt và bỏ lỡ nó.

02 trên 07

Mặc dù nó có một giai điệu rock mềm và đáng yêu không thể phủ nhận từ Peter Cetera, bài hát này bùng nổ vào năm 1982 như là bằng chứng bực bội rằng quá khứ âm nhạc chiết trung của Chicago đã bị tước đi để theo đuổi thành công nhạc pop của nhà sản xuất David Foster. Thiết bị nhạc ballad bận rộn của bài hát, sau khi tất cả, nên đã để lại chỗ cho sừng chữ ký của nhóm. Thay vào đó, Foster và Cetera thu hút âm thanh của ca khúc với những chuỗi âm thanh, những nỗ lực ở guitar điện và bàn phím tổng hợp. Đây vẫn là một single thập niên 80 tuyệt vời, hoài niệm, nhưng nó có thể đứng trên công đức riêng của mình mà không có sự đại tu mạnh mẽ, hiện đại dành cho người lớn.

03 trên 07

Ngoài việc trở thành Chicago đầu tiên sử dụng độc giả bên ngoài, với sự đóng góp của một thành viên ban nhạc, bài hát này tự hào là một trong những bản ballad karaoke tốt nhất thập niên 80. Với Cetera và thành viên mới nhất là Bill Champlin, giọng hát kép được bố trí tốt, bài hát đã quá tải mà không bị xúc phạm. Một điểm cộng nữa là Foster bằng cách nào đó đã cho phép những đóng góp đáng kể từ phần sừng bị bỏ quên của nhóm, mang lại cái nhìn thoáng qua về cảm giác hữu cơ của Chicago khi âm nhạc của Chicago đã từng bị thặng dư vào những ngày xưa. Các câu thơ đầu tiên một mình là lovelorn lovelorn, tay wringing thiên tài.

04/07

Cetera và Foster chắc chắn đã trở thành một hướng rock mạnh mẽ hơn với giai điệu này, tiêm thêm nhiều guitar hơn ban nhạc có lẽ đã từng xuất hiện trong sự nghiệp gần hai thập kỷ. Tuy nhiên, khi Cetera cố gắng để âm thanh khó chịu sủa ra giọng hát, anh không thể không đi ra một chút sai lầm. Tương tự như vậy, việc phá vỡ guitar dẫn đầu hào nhoáng dường như không phù hợp. Mặc dù có những cái kẹp này, có một số thứ tốt ở đây, chủ yếu là giai điệu chắc chắn và tự tin của ca khúc mà còn là ca hát của Cetera, mà chưa bao giờ là bất cứ điều gì nhưng ấn tượng và độc đáo.

05/07

Đây là một ví dụ khác về sự hấp dẫn của Chicago đối với khán giả nhạc rock. Big trống galore, guitar bận rộn và hiệu ứng ủ của một tổng hợp punchy tất cả đã giúp dự án theo dõi này cho người nghe rộng nhất có thể vào năm 1985. Nỗ lực rơi phẳng ở lần, giai điệu này nhấn danh sách thay vì sappy, khập khiễng nhưng mạnh mẽ phổ biến " Bạn là nguồn cảm hứng "bởi vì dường như có một chút lửa trong ca khúc cũ.

06 trên 07

Bài hát này làm cho danh sách mặc dù nhạc sĩ của nó, nhà cung cấp lâu năm của pho mát nhạc pop Diane Warren, chủ yếu là do khái niệm chiến thắng của nó và giọng hát chính soulful từ Champlin. Hoặc có lẽ đó là vì ý nghĩ lắng nghe một màn trình diễn đáng sợ khác của Jason Scheff, một bản sao Cetera khó chịu, người đã gia nhập Chicago khi sau này ra đi vì một sự nghiệp solo, không thể chịu nổi. Ngoài ra, ca khúc xứng đáng nhận được một số tín dụng để trở thành hit nhạc số 1 khác của ban nhạc trong thập kỷ này (tham gia "Hard to Say I'm Sorry" với sự khác biệt đó). Tuy nhiên, người hâm mộ của phần sừng của ban nhạc cũng đã phải nhìn đi chỗ này.

07/07

Chicago đã xếp hạng năm đĩa đơn từ bản phát hành hiện đại dành cho người lớn năm 1988, Chicago 19 . Xét cho cùng, kim loại tóc đã dồn vào thị trường ballad điện khá kỹ lưỡng, nhưng Billboard không nói dối. Mặc dù bản nhạc này chắc chắn sẽ trở thành một khái niệm đầy cảm hứng, nhưng Champlin mang giọng hát chính với sự tự tin và một số nét đam mê đích thực.

Mặc dù được biết đến nhiều nhất với chuỗi các câu chuyện về album nhạc rock thập niên 70 được xây dựng dựa trên nhạc công hoàn hảo, ban nhạc rock Anh cũng có một giai đoạn 80 năm năng động và hiệu quả tập trung vào các xung đá ngắn hơn, dễ tiếp cận hơn. Một số người hâm mộ thuần túy có lẽ đã chế giễu hướng này thông thường hơn, nhưng đầu vào mới do các thành viên ban nhạc mới cung cấp tạo ra sự cân bằng thú vị giữa rock trường du dương và khám phá âm nhạc bí truyền. Các kết quả thường hoạt động khá tốt, và đây là một cái nhìn thời gian về những bài hát hay nhất từ ​​những album thập niên 80 nhưng vẫn hấp dẫn hơn từ ban nhạc rock cổ điển huyền thoại Yes.

01/05

"Into the Lens"

Michael Putland / Getty Hình ảnh

Drama của 1980 là bản thu âm ít được biết đến nhất của thập niên 80 và cũng là lần đầu tiên không có tính năng Jon Anderson trong giọng hát chính. Thay vào đó, các thành viên cốt lõi còn lại của đội hình đã tình cờ gặp phải sự hợp tác với Trevor Horn và Geoff Downes của The Buggles, với nhạc sĩ trước đây đáng yêu làm người đứng đầu cho album đơn đó. Ca khúc này là sử thi một cách thích hợp, không chỉ hưởng lợi từ nhạc công chính xác của nghệ sĩ guitar Steve Howe và tay bass Chris Squire mà còn là những món quà kỳ quặc của Horn. "Tôi là một chiếc máy ảnh", Horn liên tục hát, và một phần vì anh đã phá vỡ làn sóng mới được cách điệu mà anh đưa ra trong The Buggles, bài hát đăng ký như một chiến thắng được đánh giá thấp, hấp dẫn từ phiên bản Yes ngắn ngủi này.

02 trên 05

"Chủ nhân của một trái tim cô độc"

Ảnh bìa đơn được phép của Atco

Mặc dù Anderson đã trở lại nổi tiếng với LP LP năm 1983, 90125, được cho là đóng góp quan trọng nhất cho album lớn nhất của album này là nghệ sĩ guitar Nam Phi và ca sĩ-nhạc sĩ Trevor Rabin, người đã sáng tạo ra nhiều ý tưởng trong album. Điều này số một pop Mỹ hit từ cuối năm 1983 chứa nhiều yếu tố đáng nhớ, không phải là ít nhất là mở cửa hợp âm quyền lực tiện lợi của nó. Cuối cùng, Anderson tiếp quản giọng hát chính và giúp tinh chỉnh thành phần của bài hát, nhưng ý thức sâu sắc của Rabin về tính du dương AOR rõ ràng đã giúp nâng cao tiềm năng cho thành công nhạc pop khổng lồ. Sự kết hợp giữa những tảng đá lớn của Rabin với việc sản xuất tập trung vào bàn phím của Horn cũng góp phần vào một thời điểm bão hoàn hảo của thuật giả kim thuật.

03 trên 05

"Nó có thể xảy ra"

Ảnh bìa đơn được phép của Atco

Các hiệu ứng guitar theo phong cách phương Đông sẽ nhanh chóng dẫn đến một số giọng hát tuyệt vời của Anderson để bắt đầu single xếp hạng cao thứ tư trong khí quyển từ 90125 . Bài hát sau này trở thành một yếu tố chính trên đài phát thanh rock cổ điển, và tính linh hoạt của nó trong cả hai thử nghiệm âm thanh và hấp dẫn rock chính thống kiếm được một vị trí ở đó. Cụ thể, sự tươi mát của giọng hát được chia sẻ Rabin-Anderson ở đây hoạt động tốt hơn rất nhiều so với nó có lẽ nên, chủ yếu là vì chất lượng bài hát vẫn rất cao. Vài ban nhạc kỳ cựu hoặc mới có thể làm cho nhạc rock cổ điển này trở nên thú vị hơn vào giữa những năm 80, và sự khác biệt này giúp giới thiệu ca khúc album được lựa chọn này gần ba thập kỷ sau đó.

04/05

"Thay đổi"

Ảnh bìa album được phép của Atco

Điều này một cách dễ dàng được bỏ phiếu của tôi cho tốt nhất tuyệt đối '80s Có theo dõi của tất cả, chủ yếu là vì cuộc hôn nhân của đá tiến bộ và chất lượng đá giai điệu du dương là rất khéo léo thực hiện. Xét cho cùng, phần giới thiệu của ca khúc này cũng đứng vững với những trường hợp đáng nhớ của những năm 70 Có bom tấn công cụ. Tuy nhiên, sau đó Rabin quản lý một sự thay đổi liền mạch, phấn khởi thành một cây đàn guitar tuyệt vời, cơ bắp riff mà lần lượt dẫn tuyệt vời vào ma thuật guitar acoustic arpeggiated. Rabin xứng đáng có cơ hội anh ấy tối đa hóa ở đây để trở thành người tiên phong, và giọng hát của anh ấy trong những câu thơ chứng minh rằng anh ấy vẫn là một ca sĩ nhạc rock được đánh giá cao trong giai đoạn này. Tất nhiên, việc Anderson phải đến vào những khoảnh khắc được chọn cũng không làm tổn thương, và tất cả những thành phần này giúp làm cho "Thay đổi" trở thành một trong những bài hát rock thương mại lớn nhất thập niên 80.

05/05

"Final Eyes"

Ảnh bìa album được phép của Atco

Nhìn chung, Máy phát điện lớn đã được chờ đợi từ lâu và lâu năm của 1987 đã trở thành một chút dud so với các sản phẩm khác của Yes. Đáng buồn thay, các ca khúc hit của album, có tựa đề "Rhythm of Love" và "Love Will Find a Way", đơn giản là không đo lường ngay cả những gì tốt nhất của 90125 , ít hơn nhiều so với những năm 70. Tuy nhiên, ca khúc album này đã xoay xở để nắm bắt được một số thế mạnh thanh tao đã luôn cho âm nhạc của Có một phẩm giá và sự hấp dẫn lung linh nhất định. Màn trình diễn giọng hát của Anderson cảm thấy có ý nghĩa về sức mạnh của vẻ đẹp du dương tinh tế của nó nếu không phải thông qua lời bài hát. 90125 rõ ràng là một trong những năm 80 Có album để sở hữu, nhưng giai điệu này xứng đáng nghe lặp lại là tốt.

CLEVELAND, Ohio - Ở đó, không thể phủ nhận những năm 1950 là thập kỷ đã sinh ra Rock and Roll, và những năm 1960 là kỷ nguyên vàng của âm nhạc.Nhưng những năm 1970 là thập kỷ mà mọi thứ kết hợp với nhau để tạo ra một cảnh quan âm nhạc đa dạng sẽ định hình các thể loại khác nhau tiến về phía trước.

Led Zeppelin và Deep Purple mang đến cho chúng tôi đá cứng.Black Sabbath tạo ra kim loại nặng.Các vị thần Nam-Rock như The Allman Brothers Band và Lynyrd Skynyrd được sinh ra.Các ngôi sao R & B như Stevie Wonder và Marvin Gaye đã đạt đến những đỉnh núi sáng tạo.Disco còn sống.Làn sóng mới, nhạc punk và glam đá đang trở thành lực lượng.Heck, ngay cả một loại hình nghệ thuật trẻ được gọi là hip-hop xuất hiện.

Danh sách này là một ảnh chụp nhanh của thập kỷ đó qua con mắt của Hội trường Rock.Để đủ điều kiện cho các bài hát nổi tiếng của Rock và Roll Hall of Fame vĩ đại nhất của những năm 1970, một bài hát phải được phát hành bởi một nghệ sĩ đã được giới thiệu vào Hội trường Rock.

Điều đó không khiến những người không có trí tuệ như Hồi giáo (Derek và The Dominos), người Mỹ Pie Pie (Don McLean), Hồi hơn một cảm giác "(Boston), Rap Rapp's Delight (Gang Sugarhill) và những người khác ở bên ngoài nhìn vàoNhưng đối với hầu hết các phần, khoảng 90 phần trăm (hoặc nhiều hơn) các bài hát hay nhất trong thập kỷ là đủ điều kiện.

Vì vậy, ở đây, những người giỏi nhất trong số những người giỏi nhất từ The Rolling Stones, Queen, The Beatles (Solo và cùng nhau), Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Joni Mitchell và nhiều hơn nữa.

Như mọi khi, đây chỉ là một ý kiến chủ quan.Đúng hay sai, hãy để cuộc tranh luận sôi nổi bắt đầu.

200. James Brown - Tay trống vui nhộn

Việc James Brown có nhiều bài hát trong danh sách này là minh chứng cho tuổi thọ của anh ấy, hoặc, hơn thế nữa, bản chất sung mãn của anh ấy.Người đàn ông đã phát hành hơn 70 studio và album trực tiếp.Anh ấy cũng có nhiều bài hát khác nhau trong danh sách những năm 1960 và 1950.Nhiều người trong số đó tốt hơn so với tay trống vui nhộn.Nhưng ít có ảnh hưởng hơn.Bài hát là kết quả của một phiên gây nhiễu do tay trống Clyde Stubblefield dẫn đầu (và được ghi lại ở Cincinnati).Tay trống vui nhộn của người Hồi giáo sẽ tiếp tục trở thành những bản nhạc được lấy mẫu nhiều nhất trong lịch sử âm nhạc và điểm khởi đầu cho vô số DJ hip-hop.

199. Kiss - "Rock Rock and Roll All Nite"

198. Thủ thuật giá rẻ - "Tôi muốn bạn muốn tôi"

197. Eric Clapton - "Tối nay tuyệt vời"

196. Hội trường & Oates - "Cô gái giàu có"

195. Deep Purple - Ngôi sao đường cao tốc

194. Bruce Springsteen - Backstreets

193. Blondie - "Một cách hay cách khác"

192. Những chiếc xe - "Chỉ là những gì tôi cần"

191. Bobby Womack - trên đường 110 trên đường phố 110

190. Nữ hoàng - Nữ hoàng giết người

189. Ai - "mặc cả"

188. AC/DC - Đi xe trên ”

Ride Ride On trên mạng có thể là bài hát AC/DC ít dữ dội nhất mà bạn từng nghe.Nhưng đối với bất cứ ai nghĩ rằng ban nhạc chỉ là về việc tạo ra những bài hát ồn ào, thì Ride Ride on trên là bài hát sẽ thay đổi suy nghĩ của bạn.Giọng nói của Bon Scott, đang say sưa trên màn trình diễn Blues Slues này, được xếp hạng là một người hâm mộ yêu thích và giai điệu đáng kinh ngạc nhất của AC/DC.

187. Tom Petty và Heartbreakers - người tị nạn

186. Bob Marley và Wailers - Chờ đợi trong vô vọng

185. The Hollies - Người phụ nữ lâu năm mát mẻ ”

184. Nina Simone - “Để trẻ, có năng khiếu và đen”

183. Cánh cửa - L.A.Người đàn bà"

182. funkadelic - Hồi Một quốc gia dưới một rãnh

181. Elton John - Đường Goodbye Yellow Brick Road

180. Âm nhạc Roxy - “Do The Strand”

Roxy Music, DO DO The Strand có thể là bài hát kỳ lạ nhất trong danh sách này;Một giai điệu về một cơn sốt nhảy giả bị ảnh hưởng bởi âm nhạc của những năm 1960.Nó có thể là meta như âm nhạc từ những năm 1970.Nhưng nó cũng là một ví dụ về âm nhạc tiên phong mà Roxy đã sử dụng để thay đổi cảnh quan nhạc pop vào thời điểm đó.

179. Các ca sĩ chủ yếu - Tôi đã đưa bạn đến đó ”

178. Dàn nhạc nhẹ - Mr.Trời xanh"

177. Lou Reed - tình trạng khó khăn trên đường phố

176. Anh em isley - "That Lady"

175. Những viên đá lăn - Quái thú của Burden

174. Linda Ronstadt - "Bạn không tốt"

173. Giao thông - "Tia thấp của những chàng trai cao gót cao

Bản anh hùng ca giao thông cuối cùng.Ban nhạc không nhận được đủ tín dụng cho việc nâng cao quán bar cho Jazz Fusion trong những năm 1970.Nhưng, tia sáng thấp của những chàng trai cao gót, người nổi tiếng là một trong những sự hợp tác phức tạp và ly kỳ nhất từ Steve Winwood và Jim Capaldi.Một số người hâm mộ giao thông có thể lập luận rằng nó không phải là bài hát hay nhất của ban nhạc.Nhưng ca khúc chủ đề cho album thứ năm của ban nhạc chắc chắn được xếp hạng với cấp độ cao hơn của các bài hát rock tiến bộ từ thời điểm thể loại bắt đầu phát nổ.

172. Khuôn mặt - “Ở lại với tôi”

171. Steely Dan - "Kid Charlamagne”

170. Bob Seger - Xóa trang ”

169. The Beatles - “Con đường dài và quanh co”

168. Chicago - “25 hoặc 6 đến 4”

167. Jimi Hendrix - súng máy "

Ca khúc guitar vĩ đại nhất của Hendrix?Hoàn toàn có thể.Machine Machine Gun là sự hủy diệt thuần túy.Phiên bản trong album của ban nhạc Gypsys, được lấy từ một buổi biểu diễn trực tiếp tại Fillmore East năm 1970. Trống Buddy Miles, thật tuyệt vời.Nhưng guitar của Hendrix là người dừng chân.Anh ấy chỉ là người chơi vĩ đại nhất mọi thời đại, nhưng là bậc thầy về sự ngẫu hứng và hiệu ứng, tạo ra một âm thanh không giống bất cứ điều gì mà thế giới âm nhạc đã nghe trước đây.

166. Aerosmith - "cảm xúc ngọt ngào"

165. Trái đất, gió & lửa - đó là cách của thế giới

164. Alice Cooper - Trường học trên mạng

163. Bruce Springsteen - Hồi Rosalita (ra ngoài tối nay)

162. David Bowie - Rebel Rebel

161. Có - Vòng xoay

160. John Lennon - Giấc mơ#9

159. Donna Summer - Công viên MacArthur Công viên

158. Đại bàng - Desperado

157. The O hèJays - "Vì tình yêu của tiền bạc"

The O hèJays đã dành vài năm đầu tiên của những năm 1970 để hoàn thiện âm thanh của phong trào linh hồn quốc tế Philadelphia với các bài hát như tình yêu của Train Train và những kẻ đánh đập trở lại.Nhưng vì tình yêu của tiền bạc thì khác.Được điều khiển bởi một âm thanh guitar funk, ca khúc rất hấp dẫn, phiên bản album bảy phút của nó đã tiêu thụ radio, thúc đẩy tình yêu của tiền bạc vào top năm trên bảng xếp hạng R & B.

156. Frank Zappa - Nhà để xe của Joe Joe (Công vụ 1, 2 & 3)

155. Trái tim - Hồi Barracuda ”

154. Nụ hôn - Thành phố Rock Detroit Detroit

153. Joni Mitchell - Người đàn ông tự do Paris Paris

152. Genesis - "Con dao"

Người ta có thể lập luận rằng đó thực sự là cho đến khi Fox Foxtrot, Genesis đã hoàn thiện âm thanh tiến bộ, thử nghiệm rất cao của nó.Nhưng con dao, một đĩa đơn từ những năm 1970, Trespass, là một điểm chuẩn rõ ràng cho hành động đầu tiên của Peter Gabriel.Không có gì đáng ngạc nhiên, bài hát đã trở thành điểm nổi bật của chương trình trực tiếp của Genesis, và đứng như một khoảnh khắc đầu nguồn trong lịch sử Prog-rock.

151. Patti Smith - "Vì đêm"

150.

149. Randy Newman - Người ngắn ngủi ”

148. Gladys Knight and the Pips - Tàu nửa đêm đến Georgia,

147. Santana - Người phụ nữ ma thuật đen đen ”

146. Cảnh sát - Tin nhắn trong một chai ”

145. Paul Simon - Giai điệu của người Mỹ

Paul Simon sẽ đưa ra một số âm nhạc đột phá vào những năm 1980.Trong khi những năm 1970 cảm thấy giống như một phần mở rộng công việc của ông với Simon và Garfunkel.Không phải là một thứ ban nhạc của bất kỳ sự kéo dài.Một trong những điểm nổi bật là giai điệu của American American, một kiệt tác dân gian dựa trên bài thánh ca của O O OCRED Head, không có vết thương nào được xây dựng thành một tác phẩm kinh điển của nhạc rock mềm.

144. eo biển tàn khốc - người Sultans của swing ”

143. Lou Reed - "Coney Island Baby”

142. The Rolling Stones - "Miss You"

141. Van Halen - Hồi Runnin, với ma quỷ

140. Stevie Wonder - "As"

139. Jackson Browne - "Chạy trên trống"

138. Aerosmith - "Đi bộ theo cách này"

137. Chết ơn - "Ripple"

Chắc chắn có những bài hát chết chóc có nhiều yếu tố wow.Nhưng Lyricition, Ripple Ripple có thể tốt như nó được.Nó có thơ thuần túy như một bài hát dân gian lạc quan từ Jerry Garcia và Robert Hunter.Mặc dù nó không bao giờ khá phù hợp với các chương trình trực tiếp biểu tượng của ban nhạc, nhưng đây là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Grateful Dead, trên đài phát thanh.

136. Neil Young - "Giống như một cơn bão"

135. Những cám dỗ - Chỉ là trí tưởng tượng của tôi (chạy trốn cùng tôi) ”

134. ZZ Top -

133. Elvis Costello & các điểm tham quan - Bơm nó lên

132. Pink Floyd - "Shine Shine On You Crazy Diamond"

131. Al Green - "Tình yêu và hạnh phúc"

130. AC/DC - Đường cao tốc đến địa ngục

129. Miles Davis - ngay lập tức "

Miles Davis chắc chắn không phải là một nghệ sĩ mà bạn xác định với những năm 1970.Nhưng anh ấy đã phát hành một trong những album nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại trong thập kỷ với nhóm Jack Jackson.Kỷ lục chỉ bao gồm hai bản nhạc với nửa đầu là phiên bản biểu tượng của anh ấy ngay lập tức, đã tìm thấy Davis ở chế độ Rock đầy đủ.Nếu bạn đã từng tự hỏi tại sao Davis lại ở trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, thì đây là một trong những bài hát thiết yếu để nghe.

128. Bob Dylan - Knockin Knockin trên trời

127. Cửa ra vào - Blues Roadhouse Blues

126. T. Rex - Jeepster Jeepster

125. Van Morrison - Caravan Caravan

124. Ban nhạc Allman Brothers - Núi Jam Jam

Không thể chối cãi là một trong những bài hát Jam Rock vĩ đại nhất và mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại với một địa ngục của một câu chuyện hậu trường.Sự ngẫu hứng của Mountain Mountain Jam, được phát triển với một số sự tương tác giữa Allman Brothers Band và Grateful Dead trong khi cùng nhau tham gia chuyến lưu diễn.Phiên bản nổi tiếng nhất là bản anh hùng ca dài 22 phút được giới thiệu trên trên Eat A Eat A Peach, được ghi lại trong các phiên họp nổi tiếng tại Fillmore East.Một trong những album cuối cùng là album cuối cùng có Duane Allman, người đã bị giết trong một vụ tai nạn xe máy vào năm 1971. Do đó, Mount Mountain Jam, đóng vai trò là một sự tôn vinh lâu dài cho di sản của anh ta.

123. Fleetwood Mac - "Đi theo cách của riêng bạn”

122. Đại bàng - "Hãy làm điều đó dễ dàng"

121. Bob Seger - Đêm di chuyển

120. Leonard Cohen - áo mưa màu xanh nổi tiếng

Có lẽ bài hát hay nhất phổ biến nhất và xung quanh từ đầu ra của Cohen, 1970.Cấm Blue Raincoat nổi tiếng được coi là một kiệt tác kể chuyện, như một bài hát về một tam giác tình yêu đi vào mô tả tuyệt vời.Nó giới thiệu Cohen là loại nhạc sĩ thuộc cùng một câu với các nghệ sĩ như Neil Young, Jackson Browne, Van Morrison và những người khác.

119. Marvin Gaye - "Tôi muốn bạn"

118. Đầu nói chuyện - Cuộc sống trong thời chiến

117. Led Zeppelin - “Bài hát mưa”

116. The Beach Boys - Viking cho đến khi tôi chết ”

115. Bob Dylan - Nơi trú ẩn từ cơn bão

114. AC/DC - “Hãy để có Rock”

113. Isaac Hayes - "Cái nhìn của tình yêu"

Album của Doobie Brothers nhấn "Phút từng phút."

112. Anh em Doobie - "Thật là một kẻ ngốc tin"

Anh em nhà Doobie đã có một thành công lớn trước khi phát hành từng phút của những năm 1978.Nhưng đó không phải là cho đến khi album đó, được dẫn dắt bởi đĩa đơn mà một kẻ ngốc tin rằng và Michael McDonald chắc chắn được định vị là gương mặt của Doobies, rằng mọi thứ đã bùng nổ.Được viết bởi McDonald và Kenny Loggins, một kẻ ngốc tin rằng "là một con quái vật đã giành được giải Grammy cho bài hát và bản thu âm của năm. Hãy nói những gì bạn sẽ làm về anh em Doobie, nhưng một điều ngu ngốc tin là một kẻ ngốc tin là màu xanh hoàn hảolinh hồn mắt.

111. Pink Floyd - Một viên gạch khác trong tường, pt.2 ”

110. Curtis Mayfield - Super Superfly

109. Elvis Costello & các điểm tham quan -

108. Hóa đơn Withers - Ain Ain không có ánh nắng mặt trời

107. James Taylor - Lửa và mưa ”

106. Neil Young - "Sau cơn sốt vàng”

105. Aerosmith - Giấc mơ trên ”

Dream Dream On, không có âm thanh giống như bất kỳ bài hát Aerosmith nào khác, chủ yếu là do giọng nói của Steven Tyler.Khi câu chuyện diễn ra, Tyler thường chọn mô phỏng các ca sĩ linh hồn đầu tiên vì anh ấy đã không thích giọng nói của chính mình rất nhiều.Tuy nhiên, trên Dream Dream On, anh ấy đã đưa giai điệu tự nhiên của mình lên hàng đầu.Kết quả cuối cùng là một mức độ dễ bị tổn thương hiếm khi đạt được bởi ban nhạc.Ít vênh vang và cảm xúc thô thiển hơn, giấc mơ trên mạng đã xây dựng đến khoảnh khắc hoành tráng của nó khi Tyler giải phóng những tiếng la hét đó.Nó rất có thể là khoảnh khắc tốt nhất của Aerosmith trong một sự nghiệp rất dài.

104. Jimmy Cliff - "Khó hơn họ đến"

103. Tom Waits - "Hy vọng tôi không yêu bạn"

102. T. Rex - Đạo sư kim loại của người Hồi giáo

Gur Gur Guru, là một người mở rộng, phù hợp với năng lượng cao cho album hay nhất của T. Rex, Slider Slider.Nó cũng có thể nói, bài hát pop vĩ đại nhất Marc Bolan từng viết.Ở đó, chỉ đơn giản là không phủ nhận sức mạnh hoặc sự vênh vang của nó;Loại kiệt tác hấp dẫn mà chỉ Bolan mới có thể viết.

101. Paul McCartney - Có lẽ tôi rất ngạc nhiên

100. Elton John - “Bài hát của bạn”

99. Nghị viện - đèn flash ánh sáng

98. Hội trường & Oates - "Cô ấy đã biến mất"

Hall & Oates sẽ tiếp tục trở thành một hành động pop quái vật của những năm 1980.Nhưng có một cái gì đó đặc biệt và hơi tinh tế về đầu ra của bộ đôi.Bài hát hay nhất của họ là The Soulful Smash, She She đã biến mất, được cho là có màn trình diễn giọng hát tuyệt vời nhất của Hall và Oates.

97. Bob Marley và The Wailers - Đào nó lên

96. Joni Mitchell - sông

95. Led Zeppelin - Bài hát nhập cư

94. Billy Joel - Tiểu bang New York của New York

93. Bruce Springsteen - Đường Thunder Thunder

92. Michael Jackson - Đá Rock với bạn ”

91. Âm nhạc Roxy - Tình yêu là thuốc ”

90. Tom Petty và Heartbreakers - Girl American American

Cô gái người Mỹ đã là một hit lớn.Nó thậm chí còn lớn như Tom Petty, đĩa đơn đầu tay.Tuy nhiên, trước đây là một trong những bản nhạc mang tính biểu tượng nhất của Petty, có lẽ bởi vì nó đã ở trên đài phát thanh cổ điển trong nhiều thập kỷ.Nó có nhiều sức mạnh hơn so với Heartland, hoặc có thể chỉ là Ole Fashion Rock và Roll tốt nhất.

89. Stevie Wonder - Sir Sir Duke ”

88. Steely Dan - "Deacon Blues”

87. Nữ hoàng - "Chúng tôi sẽ khuấy động bạn/chúng tôi là nhà vô địch"

86. Sabbath đen - người đàn ông sắt sắt ”

85. Trái đất, gió & lửa - tháng 9

Ngày nay, tháng 9, cảm giác như một bài hát đám cưới quá mức.Nhưng chỉ vì nó phổ biến trên toàn cầu không phải là một bài hát pop đặc biệt.Được ghi lại trong kỷ nguyên vũ trường, tháng 9, tháng 9 đã trở thành một bài hát vũ trường, được xếp hạng là một trong những giai điệu R & B/Funk được yêu thích nhất từng được tạo ra.

84. Randy Newman - Sail Sail Away ”

83. Kinks - "Lola"

82. Ban nhạc Allman Brothers - Hồi Jessica

81. Tím đậm - Khói trên nước ”

80. Thủ thuật giá rẻ - "đầu hàng"

Tôi muốn bạn muốn tôi là một cú hích lớn ở nước ngoài.Tuy nhiên, đầu hàng là bài hát đã giúp lừa giá rẻ cuối cùng đột phá ở Hoa Kỳ.Nó rất dễ hiểu tại sao.Nó không chỉ đóng vai trò là một bài hát cho cuộc nổi loạn của tuổi teen, mà lời bài hát hấp dẫn của nó và một cái móc power pop sẽ đặt nền tảng cho phe nhạc pop pop của pop-punk.

79. Marvin Gaye - "đã từ bỏ nó"

78. Velvet Underground - Rock Rock & Roll

77. Những người giả vờ - đồng thau trong túi

76. Phương pháp chữa bệnh - Các chàng trai don don khóc

The Cure phát hành ít hơn một số ít người độc thân trong những năm 1970.Nhưng một trong số họ, các chàng trai không khóc, "chắc chắn đã đứng trước thử thách của thời gian. Robert Smith và Company sẽ tiếp tục tạo ra vật liệu phức tạp và tinh vi hơn.Con trai không khóc, một sự kết hợp mang tính biểu tượng của làn sóng mới và hậu-punk.

75. Bruce Springsteen - Bóng tối trên rìa thị trấn

74. James Brown - “Payback”

73. The Jackson 5 - Tôi sẽ ở đó ”

Ở độ tuổi trẻ, việc Michael Jackson đã nhanh chóng trở nên phổ biến khi mang đến những màn trình diễn giọng hát sau nhiều năm.Tôi có thể là một ví dụ điển hình nhất về điều đó.Nó cũng đánh dấu đỉnh cao của một trong những cuộc chạy đua tuyệt vời trong lịch sử pop, đóng vai trò là lần thứ 1 liên tiếp đánh vào Jackson 5. Michael đã bước sang tuổi 13 ngày sau khi tôi được phát hành, vẫn còn sốc khi nghĩxung quanh.

72. Van Morrison - Hãy lắng nghe Sư tử

71. Talking Heads - Kẻ giết người tâm lý "

70. Stevie Wonder - Sân thành cao hơn

69. Elvis Costello & các điểm tham quan - Đài phát thanh trực tiếp

Radio Radio Radio chắc chắn đã có một tâm lý nhạc punk Rock ngay từ đầu, phục vụ như một bài phê bình của Rad Radio.Tuy nhiên, bài hát đã có một cuộc sống của riêng mình khi Costello thách thức nó chơi nó trên chương trình Saturday Saturday Night Live, mặc dù chương trình yêu cầu anh ấy không làm.Costello đã bị cấm trong chương trình cho đến năm 1989, đó là punk như bạn có thể nhận được.

68. Fleetwood Mac - “Chuỗi”

67. Những cám dỗ - "Papa là một viên đá Rollin"

66. Creedence Clearwater Revival - Bạn đã bao giờ thấy mưa chưa?

65. Lynyrd Skynyrd - con chim miễn phí

Khi nói đến các sử thi nhạc rock quá mức, thì Free Free Bird ở ngay trên đó với Stairway to Heaven "(thấp hơn một chút trong danh sách này). Nhưng để không có một bài hát mang tính biểu tượng như vậy sẽ là vô lý.Một bản ghi âm mang tính bước ngoặt với một trong những bản solo guitar vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc.

64. George Harrison - "Chúa tể ngọt ngào của tôi"

63. Con ong gees - "Tình yêu của bạn sâu sắc như thế nào"

62. Các stooges - Hồi T.V.Con mắt"

61. Rod Stewart - “Maggie May”

60. David Bowie - Người đàn ông đã bán thế giới ”

59. Elton John - Vũ công nhỏ bé

58. ABBA - Nữ hoàng khiêu vũ "

Có những người coi thường ABBA.Nhưng phủ nhận sự thật rằng Nữ hoàng nhảy múa là một bản thu âm hoàn hảo có vẻ như là một ngọn đồi ngu ngốc để chết.Chắc chắn, nó đáng ngạc nhiên khi bài hát đã tạo ra tiếng vang ngoài kỷ nguyên vũ trường.Nhưng nó là thương hiệu của Europop cảm thấy có liên quan và có ảnh hưởng ngày hôm nay như đã trở lại vào năm 1976. Nó sẽ không bao giờ được chơi.

57. Billy Joel - Cảnh từ một nhà hàng Ý

56. Bob Marley và Wailers - Không có phụ nữ, không khóc ”

55. Sabbath đen - "hoang tưởng"

54. Fleetwood Mac - những giấc mơ ”

Thật thú vị khi những giấc mơ của người Viking đã trở thành một trong những bài hát đặc trưng của Fleetwood Mac, và, có lẽ, nó tuyệt vời nhất.Có rất nhiều bài hát khác giới thiệu toàn bộ ban nhạc.Nhưng những giấc mơ của người Viking là một kiệt tác của Stevie Nicks và một bài hát sẽ giúp xác định cô ấy và ban nhạc mãi mãi.

53. Peter Gabriel - Hill Solsbury Hill

52. Cuộc đụng độ - Kiểm soát hoàn chỉnh

51. Neil Young - Trái tim của vàng ”

50. Nina Simone - Baltimore Baltimore

Simone ghi lại Baltimore vào thời điểm tài liệu mới từ cô là hiếm.Cô ấy nghèo và sống ở Paris tại thời điểm phát hành.Tuy nhiên, rõ ràng cô vẫn có khả năng phát hành một tác phẩm kinh điển thực sự.Một bài hát cực kỳ cá nhân của Simone, người đã mệt mỏi khi sống ở Mỹ.Bài hát đã diễn ra một cuộc sống thứ hai sau cái chết năm 2015 của Freddie Gray, chứng minh ảnh hưởng của Simone, vẫn còn rất quan trọng.

49. Ramones - "Tôi muốn được an thần"

48. Những viên đá lăn - Ngựa hoang dã ”

47. James Brown - "Hãy đứng dậy (tôi cảm thấy như là một) máy tính tình dục"

46. Stooges - Tìm kiếm và phá hủy "

45. Elton John - người đàn ông tên lửa

Tại sao bài hát dứt khoát của người đàn ông Rocket Rocket "Elton John? Bởi vì nó kết hợp mọi thứ tuyệt vời về âm nhạc của John.Bernie Taupin và nhà sản xuất Gus Dudgeon là một trong những bộ ba sáng tác bài hát tuyệt vời của mọi thời đại. Và Rock Rocket Man là Magnum Opus về sản xuất, cấu trúc và hiệu suất.

44. Sex Pistols - "Chúa cứu nữ hoàng"

43. Tom Waits - “(tìm kiếm) trái tim của đêm thứ bảy”

42. Ai - "won won" bị lừa một lần nữa "

41. Isaac Hayes - Chủ đề từ ‘Trục

40. The Beatles - "Hãy để nó là"

39. John Lennon - “Hãy tưởng tượng”

Mặc dù vậy, Let Let It Be là bài hát Beatles mang tính biểu tượng cuối cùng, được phát hành dưới dạng ca khúc chủ đề từ album cuối cùng của ban nhạc (mặc dù, được ghi lại sau khi Abbey Abbey Road).Theo một số cách,, Let Let It Be Breed có chức năng như một bài hát solo của Paul McCartney hoặc, ít nhất, một bản xem trước về những gì đến từ sự nghiệp solo của anh ấy.Tuy nhiên, nghe thấy độc tấu guitar của George Harrison, khiến bạn tự hỏi Fab Four sẽ có khả năng gì nếu họ giữ nó lại với nhau.Nhưng điều đó cho thấy chúng ta có thể chưa bao giờ nhận được sự tưởng tượng, bài hát độc tấu của John Lennon cảm thấy như nó đã thay đổi thế giới và vẫn là một trong những bản hit pop được yêu thích nhất mọi thời đại.

38. Cảnh sát - Hồi Roxanne,

37. Những viên đá lăn - Đường nâu

36. Joni Mitchell - taxi màu vàng lớn

35. Marvin Gaye - "Hãy để cho nó trên"

34. Đại bàng - Khách sạn California California

Những gì khác cần được nói về Hotel Hotel California, một trong những bài hát dễ nhận biết và thần thoại nhất trong lịch sử Rock and Roll?Đối phó với giá cảm xúc của sự nổi tiếng, khách sạn California California có nghĩa là rất nhiều điều với rất nhiều người.Một kiệt tác của Epic Story kể và sử thi guitar tất cả trong một, Hotel Hotel California, không có câu hỏi, bài hát đồng nghĩa nhất với The Eagles.

33. Cuộc đụng độ - Cuộc gọi London London

32. Led Zeppelin - Cầu thang đến thiên đường ”

31. The Velvet Underground - "ngọt ngào Jane"

30. Van Morrison - Hồi vào nhà huyền bí

29. Hoàng tử - "Tôi muốn là người yêu của bạn"

Hoàng tử hit đầu tiên đầu tiên vẫn là một trong những bài hát hay nhất mà anh từng phát hành.So với những gì anh ấy sẽ làm, tôi muốn trở thành người yêu của bạn, là một bài hát funk khá đơn giản được thiết kế cho sàn nhảy vũ trường.Nhưng rãnh của nó, kết hợp với hiệu suất giọng hát say mê của Hoàng tử và lời bài hát gợi ý, làm cho nó trở thành một bài hát đòi hỏi bạn phải nhấn nút lặp lại.

28. Neil Young - "Này này, của tôi (của tôi (vào màu đen)”

27. Sabbath đen - Lợn chiến tranh "

26. Sly and the Family Stone - "Gia đình"

25. Patti Smith - Hồi Gloria

Chúa Giêsu đã chết vì ai đó tội lỗi, nhưng không phải của tôi.Rất nhiều sự chú ý đã được trả trong những năm qua cho lời bài hát mở đầu của Glor Gloria, một trong số đó, nhóm nhạc Kickstart Patti Smith, album mang tính biểu tượng của Horses Horses.Và đúng như vậy.Nó có một địa ngục của một cách để bắt đầu một tour du lịch như vậy.Smith sẽ ghi điểm lần đầu tiên của cô ấy cho đến những năm 1978, vì đêm (được viết bởi Bruce Springsteen).Nhưng, Glor Gloria, là bài hát trong album đã củng cố Smith như một huyền thoại.

24. Al Green - "Hãy để" ở lại với nhau "

Nó là một trong những bài hát đó chỉ được nhận ra ngay từ hai hoặc ba hợp âm đầu tiên.Al Green bắt đầu sự nghiệp của mình hát những người khác.Nhưng một cái gì đó thực sự đã nhấp khi anh ấy tham gia vào quá trình sáng tác bài hát.Các kết quả mang lại những người đốt chậm như Let Let ở lại với nhau.Green cho thấy một số hạn chế nghiêm trọng so với các bản hit khác của anh ấy.Nhưng khi bạn có một giọng nói như vậy, bạn không cần phải cố gắng nhiều.Một trong những bài hát tình yêu không bao giờ cũ.

23. Lou Reed - "Đi bộ trên mặt hoang dã"

Bài hát solo đặc trưng của Lou Reed cảm thấy, trên bề mặt của nó, giống như những thứ nhẹ.Nhưng nó cực kỳ đột phá.Không ai giỏi hơn trong việc ghi lại khía cạnh của thành phố New York, nhiều người đã không muốn nói về.Đi bộ trên mặt hoang dã, vẽ một bức tranh sống động về ma túy, mại dâm và hành vi tình dục.Tuy nhiên, thậm chí trở lại trong những năm 70, nó đã trở thành một hit.

22. Súng lục tình dục - Anarchy ở Vương quốc Anh.

Punk Rock được tạo ra ở Mỹ.Nhưng khi nói đến sự xuất hiện của thể loại ở Anh, đó là tất cả về súng lục tình dục.Đĩa đơn đầu tay của ban nhạc, Anch Anarchy ở U.K.thắp sáng tia sáng đã đốt cháy cuộc cách mạng punk ở nước ngoài, tạo ra một tín đồ quân đoàn, những người sẽ tiếp tục bắt đầu các ban nhạc tương tự trong những thập kỷ tiếp theo.

21. The Who - Hồi Baba O hèRiley

Bạn biết rằng, người mà tiếp theo là một tác phẩm kinh điển ngay từ khi bắt đầu, Baba Baba O hèRiley, mà không chỉ nghe giống như những người chưa bao giờ làm, mà còn không giống như bất kỳ hành động rock nào khác được đưa ra vào những năm 1970.Trái với suy nghĩ phổ biến, Hồi Baba O hèRiley không phải là một lễ kỷ niệm của niềm vui tuổi teen.Nó thực sự là một cái nhìn tối hơn về một vùng đất hoang teen tuổi teen được tạo ra bởi văn hóa ma túy Woodstock.Về mặt thực tế, nó là thứ tuyệt vời nhất mà Pete Townshend sản xuất, đang nói điều gì đó.

20. David Bowie - Cuộc sống trên sao Hỏa?

Được nhiều người coi là độc thân vĩ đại nhất của Bowie, cuộc sống trên sao Hỏa?Chứng minh Bowie ở một cấp độ khác.Đó là lần đầu tiên người hâm mộ có cảm giác thực sự về những gì anh ấy có khả năng.Tại cốt lõi của nó, cuộc sống trên sao Hỏa?Cảm giác giống như một giai điệu pop truyền thống, chỉ có Bowie có tham vọng lớn và xây dựng nó thành một thứ gì đó hoành tráng hơn nhiều.Số lượng môn đệ vô tận của ông đã đạt được cùng một ngôi sao có ý nghĩa.

19. Blondie - trái tim của thủy tinh ”

Blondie đã chắc chắn bắt nguồn từ bối cảnh punk New York.Nhưng có cảm giác như có một cái gì đó nhiều hơn cho ban nhạc, đã thành hiện thực với Heart of Glass năm 1979.Bài hát đã được chứng minh là một trong những đĩa đơn lớn nhất của thập niên 1970 và làm cho các siêu sao quốc tế tóc vàng.Sự hấp dẫn của nó là rõ ràng.Vào thời điểm Disco sắp kết thúc, Heart Heart of Glass đã tổ chức các nguyên tắc sàn nhảy tương tự trong khi chỉ về cách mà làn sóng mới sẽ hợp nhất với các thể loại khác trong những năm 1980.

18. Curtis Mayfield - "Di chuyển lên"

Dưới sự lãnh đạo của Curtis Mayfield, những ấn tượng đã trở thành một trong những hành động quan trọng nhất của thập niên 1960.Công việc thanh nhạc và guitar của Mayfield sẽ chứng minh có ảnh hưởng lớn (thậm chí ảnh hưởng đến Jimmy Hendrix).Nhưng thiên tài Mayfield, chỉ mới bắt đầu nở rộ.Tác phẩm solo của anh ấy trong những năm 70 kết hợp các yếu tố của linh hồn, funk, jazz, rock và các thể loại khác với sự hoàn hảo thuần khiết.Bài hát đặc trưng của anh ấy, di chuyển lên trên, có tất cả, với những chiếc sừng cao vút của nó chỉ mang theo một giọng nói tuyệt vời cho Mayfield.

17. Bob Dylan - Tangled up in Blue

Một trong những bước ngoặt rõ ràng là một bước ngoặt rõ ràng đối với Bob Dylan.Những năm 1960 đã kết thúc và cuộc hôn nhân của ông sẽ làm cho nó qua thập kỷ tiếp theo.Dylan nổi tiếng nói rằng anh ta phải mất 10 năm để sống và viết ra những trò thay đổi màu xanh lam và nó cho thấy.Nó có một cuộc trò chuyện trữ tình đột phá rằng, từ quan điểm sáng tác, đã chứng minh một đỉnh cao mới cho thể loại nhạc rock and roll.Với những người rối rắm trong màu xanh lam, một lần nữa, Dylan Dylan đã thay đổi phong cảnh âm nhạc.

16. Cuộc đụng độ - Hồi (Người da trắng) ở Hammersmith Palais

Khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Clash là một sự kết hợp của reggae và đá vẫn chưa phù hợp.Từ quan điểm sáng tạo, người đàn ông da trắng) ở Hammersmith Palais, đã đẩy cuộc đụng độ lên trên mọi hành động nhạc punk rock khác vào thời điểm đó.Lyrical, Joe Strummer vẫn bị sa thải, đưa ra những lời phê bình về phân biệt chủng tộc, chủ nghĩa dân tộc và một ngành công nghiệp âm nhạc tham nhũng.

15. The Beach Boys - "Surf Surf lên"

Không phải là bài hát phổ biến nhất của Beach Boys.Không phải bằng một cú sút xa.Surf Surf, Up Up, bài hát kết thúc từ album phòng thu của Beach Boys, 1971, xuất phát từ các phiên Smiles Smiles.Nhưng đó cũng là một nỗ lực của nhóm để di chuyển vào lãnh thổ mới, cụ thể là những âm thanh tiến bộ và ảo giác hơn đang chiếm lĩnh Rock.Kết quả cuối cùng là một tour du lịch pop đầy ám ảnh, nhưng hạnh phúc vẫn ở bên bạn.

14. Led Zeppelin - Hồi khi con đê phá vỡ

Led Led Zeppelin IV là một album quái vật.Nó rất được đánh giá cao là Epic là cầu thang lên thiên đàng.Nhưng hãy để Lừa là thật - không có gì đạt được nhiều hơn so với bản nhạc đóng cửa trừng phạt.Khi những con đê phá vỡ, cảm thấy thích một sự kiện kịch tính.Được xây dựng xung quanh một bài hát nhạc blues nguyên bản của Kansas Joe và Memphis Minnie, Zeppelin đưa mọi khía cạnh lên một tầm cao mới, từ các đoạn riff guitar của Jimmy Page, giọng hát của Robert Plant và tiếng trống điên rồ của John Bonham.Nó là không ngớt.

13. Pink Floyd - Chúc bạn ở đây "

Bệnh tâm thần Syd Barrett, đã là một đầu mối trên một số bài hát được giới thiệu trên The The Dark Side of the Moon.Nhưng là bằng chứng về việc Pink Floyd đã bị tổn thương như thế nào với sự mất mát của thành viên và ca sĩ sáng lập của nó, thì Wish Wish You ở đây đã đưa bạn vào một hành trình mất mát và cô lập.Ca khúc chủ đề là một bức chân dung cảm động về ý nghĩa của việc di chuyển ra khỏi ánh đèn sân khấu và xã hội hoàn toàn.

12. Stevie Wonder - Sự mê tín

Không có nhạc sĩ nào có một cuộc chạy đua ấn tượng hơn trong những năm 1970 so với Stevie Wonder.Thiên tài của anh ấy đã được trưng bày đầy đủ với một loạt các album xuất sắc chưa từng có.Và đỉnh cao của nó bắt đầu với sự mê tín của người Hồi giáo, mứt funk cuối cùng của Wonder Wonder đã xác định lại việc sử dụng các synths trong âm nhạc.

11. Ramones -

Bài hát rock punk vĩ đại nhất mọi thời đại thực sự là Ramones, lần đầu tiên là đĩa đơn.Trong khi tất cả mọi thứ về Rock and Roll trở nên phức tạp hơn, Ramones đã tước bỏ tất cả.Thương hiệu punk của họ (âm thanh dứt khoát của thể loại) là một cú đá cơ bản trong chiếc quần chứng tỏ mọi thứ hấp dẫn như bất cứ điều gì khác của thời đại.

10. Michael Jackson - Gian Don Stop 'cho đến khi bạn nhận được đủ

Mở đầu đó ... dòng bass đó ... một tín hiệu cho thấy một cái gì đó tuyệt vời đang đến theo cách của bạn.Album của Michael Jackson, Off The Wall, tất cả đều muốn mô phỏng nhạc khiêu vũ mà anh nghe được trong khi thường xuyên đến các câu lạc bộ như Studio 54. Khi làm như vậy, Jackson đã hoàn thiện vũ trường và funk của thời đại.Sự thật mà nói, không có gì khiến bữa tiệc bắt đầu nhanh hơn so với don don stop 'cho đến khi bạn nhận được đủ, "bài hát mở đầu từ Hồi Off the Wall.Jackson sẽ chinh phục thế giới trong thập kỷ sau đó với bộ phim kinh dị. "Nhưng thiên tài của anh ấy đã khá rõ ràng ngay tại đây.

9. Nữ hoàng - "Bohemian Rhapsody"

Trong hầu hết các nhà phê bình, đôi mắt của người Hồi giáo, người Bohemian Rhapsody là một mớ hỗn độn quá mức khi nó xuất hiện, điều này có ý nghĩa.Chính xác thì Bohemian Rhapsody là gì, một bài hát phải cảm thấy 10 lần như kỳ lạ vào năm 1975?Thực tế là nó đã đứng trước thử thách của một kiệt tác nhạc pop mà danh tiếng chỉ phát triển theo thời gian là khá tuyệt vời.Bohemian Bohemian Rhapsody là tất cả về trí tưởng tượng.Nó có lẽ là bài hát đầy tham vọng nhất mọi thời đại từ một ban nhạc muốn và cuối cùng trở nên lớn hơn cuộc sống.

8. Funkadelic - "Maggot Brain"

Sau bài phát biểu khai mạc, Maggot Brain, tất cả đều là Eddie Hazel, mọi lúc.Nó về cơ bản là một bản solo dài 10 phút và một công việc kỳ diệu thực sự của guitar.Khi câu chuyện diễn ra, nhà lãnh đạo Funkadelic George Clinton nói với Hazel chơi như anh ấy vừa mới biết mẹ mình đã chết chỉ để phát hiện ra đó là sự thật.Không cần phải nói, có một cơ hội tốt, mọi người đều dùng thuốc vào thời điểm đó.Bất kể, Hazel mang đến một cuộc tấn công mạnh mẽ gây ra bài hát đặc trưng của Funkadelic, và là một trong những màn trình diễn guitar vĩ đại nhất của những năm 1970.

7

Ngay cả khi bạn chỉ tình cờ làm theo khái niệm về Pink Floyd Hồi, The Wall, thì bạn có thể nhận ra một cách thoải mái tê liệt là một khoảnh khắc quan trọng.Nó có thể khi nhân vật chính cảm thấy như một ngày khác và một màn trình diễn khác là không thể, chỉ để vượt qua ngay tại điểm độc tấu guitar hoành tráng của David Gilmour.Công việc của Gilmour, là một phần lớn lý do tại sao lại thoải mái tê liệt là một kiệt tác.Nhưng cũng có một chất lượng bí ẩn đối với nó, làm tăng thêm cảm giác say sưa của nó.

Davie Bowie - "Anh hùng.

6. David Bowie - “Anh hùng”

Không ai biết cách thao túng nhạc pop khá giống David Bowie.Lấy ví dụ về các anh hùng của người Hồi giáo, nghe có vẻ giống như những gì các chàng trai bãi biển đang làm trong những năm 1960 hoặc hơn thế nữa, những gì mà Phil Spector, Bức tường âm thanh tìm kiếm để hoàn thành.Chỉ có Bowie đi về nó theo một cách khác.Những anh hùng của Hồi giáo được xây dựng xung quanh âm thanh phản hồi guitar tuyệt vời của Robert Fripp, cho phép Bowie cung cấp lời bài hát vẽ một bức tranh về sự lãng mạn và niềm hạnh phúc có thể giúp đỡ nhưng di chuyển bạn.

5. Donna Summer - “Tôi cảm thấy tình yêu"

Quên sự liên kết của nó với vũ trường.Tôi cảm thấy tình yêu vượt xa điều đó, có lẽ, bản ghi âm quan trọng nhất mọi thời đại.Phần lớn tín dụng dành cho Giorgio Moroder, người có âm thanh tương lai đã thay đổi phạm vi của nhạc pop.Moroder biết những gì anh ta có trong Donna Summer, một người phụ nữ có giọng nói có thể làm cho bất cứ điều gì nghe có vẻ đẹp.Tôi cảm thấy tình yêu, sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến vô số nghệ sĩ với một tác động mà Lôi vẫn cảm thấy trong nhạc pop chính thống ngày nay.

4. Bruce Springsteen - “Sinh ra để chạy”

Các album trước đó của Springsteen, có một số bài hát tuyệt vời, ngay cả khi ông chủ vẫn đang trở thành của riêng mình.Nhưng ở đó, không có câu hỏi nào - sinh ra để chạy trốn là nơi anh ta tìm ra tất cả.Điều đó rõ ràng về mọi ca khúc, bao gồm cả các backstreets, đường bộ Thunder Thunder, và Jungleland Jungleland.Tuy nhiên, trong khi bạn có thể bị phát ốm khi nghe nó, không có gì tốt hơn so với ca khúc chủ đề ly kỳ của album.Bị ảnh hưởng bởi Phil Spector, Bức tường âm thanh, sinh ra để điều hành, là đỉnh cao của tất cả mọi thứ Springsteen đang phấn đấu, tạo ra nhạc rock trung tâm pop sẽ chứng minh vượt thời gian.

3. Joni Mitchell - Một trường hợp của bạn ”

Với tất cả sự tôn trọng đối với công việc của Bob Dylan, Neil Young, Paul Simon và những người khác, Joni Mitchell trong thời gian có thể là album ca sĩ kiêm nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.Hầu như, mỗi bài hát trên đó là thứ của truyền thuyết.Lời bài hát thật đáng kinh ngạc.Và album Pinnacle Pinnacle là một trường hợp của bạn, một bài hát chia tay tuyệt đẹp, phù hợp về một ca sĩ-nhạc sĩ khác mà cô ấy đang hẹn hò.Các phép ẩn dụ (Bạn có thể trong trái tim tôi như Holy Wine/Bạn có vị rất cay đắng và rất ngọt ngào) tấn công linh hồn của bạn như những con dao sắc nét chạm khắc đau lòng.Đây là những thứ đau đớn mà bạn chỉ có thể quay lưng lại.

2. Led Zeppelin -

Cách tốt nhất để nghe thấy tiếng Kash Kashmir là âm thanh của thế giới sắp kết thúc.Nó khổng lồ;Một bài hát rock tiến bộ nhận được một phân loại như vậy chỉ đơn giản là vì nó rất hoành tráng.Một lần nữa, Kashmir có một đoạn riff guitar hoàn hảo, nhịp trống cuối cùng và những tiếng la hét của Robert Plant mà bạn có thể nhận được đủ.Nó diễu hành trong suốt thời gian chạy tám phút cho thấy một cái gì đó thảm họa đang đến.Cuối cùng, bạn thấy mình nội dung khi biết sự kiện thay đổi cuộc sống mà bạn đã dự đoán là chính bài hát.

1. Marvin Gaye - Những gì mà Lừa đang diễn ra

Nếu bạn đã xem bộ phim tài liệu Hits Hitsville: The Making of Motown, thì hãy tự mình làm và kiểm tra nó trên Hulu hoặc YouTube.Có rất nhiều câu chuyện tuyệt vời về hãng thu âm huyền thoại.Nhưng, có lẽ, khoảnh khắc khó khăn nhất xuất hiện khi bộ phim tài liệu mổ xẻ Marvin Gaye, một trong những gì, những gì đang diễn ra.Công việc của Gaye, lúc đó là cấp độ tiếp theo và phong cách thu âm một bài hát là thứ mà Berry Gordy có tên là Marvin trên đỉnh Marvin trên đỉnh Marvin.Những gì anh ấy đề cập đến là bài hát Layering giọng hát, đó là giọng nói của Gaye, được đặt ra theo những cách khác nhau trong suốt bài hát.Nó rất tuyệt vời để nhận vào.

Một số người khác đang diễn ra trên mạng là một người thay đổi trò chơi nghệ thuật cho toàn bộ âm nhạc Motown và Soul.Nhưng đó không phải là về âm thanh.Đó là về biểu hiện.Gordy đã hoàn thiện một hệ thống đánh bại các bản hit R & B mà không xù lông bất kỳ lông chính trị hoặc xã hội nào.Nhưng cuối cùng, ngay cả anh ta cũng không thể phủ nhận thông điệp của cuộc chiến và bất công xã hội Gaye đang diễn ra.Một trong những điều mà một người khác đang diễn ra trên mạng, là một khoảnh khắc đầu nguồn trong lịch sử âm nhạc R & B giống như cách mà những rung động tốt đẹp đã thay đổi nhạc pop của những năm 1960 và những gì mà tôi nói, tôi đã định nghĩa âm nhạc linh hồn trong những năm 1950.

Nếu bạn mua sản phẩm hoặc đăng ký tài khoản thông qua một trong các liên kết trên trang web của chúng tôi, chúng tôi có thể nhận được bồi thường.

Bài hát rock số 1 năm 1970 là gì?

Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?

Bài hát rock xấu nhất mọi thời đại là gì?

Hit lớn nhất của 70 là gì?