5 album trực tiếp hay nhất mọi thời đại năm 2022

"Trực tiếp. Và màu sắc. ” Trong thời đại của sự bùng nổ trên internet, chúng ta may mắn với sự sẵn có của rất nhiều âm nhạc, rất nhanh chóng được sản xuất, ghi lại và sẵn sàng để được chia sẻ. Đôi khi chúng tôi bỏ qua cơ hội cho sự tương tác, hưng phấn và cam kết đối với một màn trình diễn di chuyển trên sân khấu trước mặt chúng tôi. Màu sắc là sống; Âm nhạc đang đi vào tai chúng ta nhanh như nó xuất phát từ miệng và nhạc cụ. Khoảnh khắc trực tiếp có thể bị bỏ qua. Ở đây tại Paste, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã dành một chút thời gian để nhắc nhở tất cả chúng ta về 27 khoảnh khắc trong lịch sử nơi âm thanh trực tiếp chiếm ưu thế, và các bản ghi âm mãi mãi phong ấn những ký ức đó. Các nhạc sĩ có thể cắt giảm và chơi khỏi đám đông, và kết quả có thể thú vị hơn nhiều so với sự hoàn hảo của studio.

Họ đây, 27 album trực tiếp hay nhất mọi thời đại:

27. Jeff Mangum, sống tại Jittery Joe,

Đối với thủ lĩnh bí ẩn của khách sạn sữa trung tính, sự xuất hiện không thường xuyên đã được chấp nhận chủ yếu vì sự tinh tế hoàn hảo của anh ấy cho một sân khấu bị tước xuống. Album trực tiếp này không phải là ngoại lệ, một cây đàn guitar acoustic, một giọng nói với những giấc mơ và một đứa bé đang khóc làm trực tiếp tại Jittery Joe, phù hợp với điểm dừng đầu tiên trong việc đếm ngược này để ghi lại sự vĩ đại. Lấy bối cảnh ban nhạc được phát hành trên Đảo Avery và trong những năm trước khi hoành tráng trên máy bay trên biển, album, được ghi lại trong một tuyên bố chống của Mangum trong studio. Nó cho chúng ta sự cần thiết cấp thiết này để trải nghiệm hiện tượng trực tiếp, và vẻ đẹp của một album trực tiếp được ghi nhớ.

26. Lizzy mỏng, sống và nguy hiểm

Sống và nguy hiểm là hiện thân của bản chất của nhạc rock và cuộn sống. Pure and Simple, được thu âm qua hai chương trình vào năm 1976 và 1977, album Double Live đã cho phòng ban nhạc để phơi bày sức mạnh của sự hiện diện của nó. Các bài hát rất cao hơn, nhạc cụ tuyệt vời hơn và rút ra âm nhạc cảm thấy toàn bộ hơn khi trải nghiệm cảm thấy sâu sắc hơn.

25. Joni Mitchell, Miles of Aisles

Miles of Aisles đến tại điểm hoàn hảo trong sự nghiệp của Mitchell. Vào thời điểm thu âm năm 1974 này, cô vẫn đang cưỡi thành công của các album sử thi như Blue và Ladies of the Canyon. Những tác phẩm đó đã mang đến cho cô đủ uy tín chính thống mà cô được phép có một chút niềm vui với các chương trình của mình, làm cho Miles of Aisles trở thành một bộ sưu tập tất cả các bài hát hay nhất của Mitchell, được trình diễn mà không cần giả vờ. Được ghi lại tại Universal Amphitheater ở Los Angeles, album thể hiện khả năng đặc biệt của Mitchell, để đánh mất bản thân trong một bài hát trên sân khấu. Cô ấy không bao giờ có vẻ như cô ấy làm việc để làm hài lòng khán giả, hoặc thậm chí thực sự nhận thức được rằng cô ấy được ghi lại cho một album. Cô ấy chỉ tập trung vào cây đàn guitar đó, đắm mình trong hợp âm và để cho giọng hát và lời bài hát tinh tế của cô ấy tỏa sáng. Và theo một cách nào đó, sự không hoàn hảo của hiệu suất của Mitchell, chính xác là những gì làm cho nó trở nên hoàn hảo. Các đạo cụ đặc biệt đi đến cây xương rồng, giống như gồ ghề và đau lòng hơn bao giờ hết, và lần cuối cùng tôi nhìn thấy Richard, một điều pha trộn sâu sắc với những mẩu tin hài hước. Taxi màu vàng lớn? Chắc chắn, nó rất xuất sắc, nhưng có rất nhiều điều để ăn mừng từ album này.

24. Nụ hôn, còn sống!

Kiss là một ban nhạc được biết đến với các chương trình trực tiếp, với những ngọn lửa và bộ sân khấu mà không tìm thấy một ngôi nhà nào trong số các âm thanh studio được đánh bóng hơn. Vì vậy, khi còn sống! Tìm thấy cuộc sống bốn album trong sự nghiệp ban nhạc năm 1975, điều tự nhiên là tác động của nó sẽ rất lớn. Đó là vàng được chứng nhận, và nhiều người có thể kể lại lần đầu tiên nghe còn sống! và bảo vệ ảnh hưởng của nó trong việc biến Kiss thành một mặt hàng chủ lực lịch sử, hộ gia đình.

23. Thủ thuật giá rẻ, thủ thuật giá rẻ tại Budokan

Thủ thuật giá rẻ tại Budokan trở thành một trong những kỷ lục bán chạy nhất của ban nhạc. Bất kỳ ý tưởng rằng âm thanh trực tiếp bằng cách nào đó chất lượng ít hơn đã bị phá vỡ hoàn toàn. Đây cũng là một trong những LP đầu tiên được in trên vinyl màu, một kỹ thuật trước đây được sử dụng dành riêng cho các bản ghi đơn và EP.

22. Bill Evans - Chủ nhật tại Village Vanguard

Thủ tục từ một buổi hòa nhạc Greenwich Village vào năm 1961, Chủ nhật tại Village Vanguard giới thiệu Evans ở đầu trò chơi của anh ấy, với bộ ba làm việc tốt nhất của anh ấy. Evans đã mang đến sự ấn tượng của Debussy và Ravel cho nhạc jazz, và những bản solo của anh ấy là những điều kỳ diệu về việc xây dựng, bằng lượt tin đồn về mặt giai điệu và càn quét, lãng mạn và đẹp đẽ. Nhưng đối với tất cả sự tinh tế sắc thái của nó, tác phẩm piano của Evans vẫn còn thay đổi theo kiểu hậu BOP tốt nhất, và có một nhịp đập khăng khăng đối với âm nhạc tin vào ngoại thất hiền lành của nó. Phần mềm đệm là một từ quá yếu cho những gì tay trống Paul Motian và tay bass Scott Lafaro đóng góp cho quá trình tố tụng. Ở đây, họ là cộng tác viên bình đẳng, và sự tương tác gần như thần giao cách cảm giữa các nhạc cụ là ly kỳ.

21. Fela Kuti, sống!

Những ý tưởng cách mạng của Fela, không bao giờ tách biệt với âm nhạc mà anh ấy tạo ra, và những màn trình diễn trực tiếp, gần như pháp sư của anh ấy đã nắm bắt được bản chất của cảm hứng của anh ấy. Dẫn đầu đám đông và ban nhạc của anh ấy với âm thanh của giọng nói, sự vênh vang của anh ấy, Kuti là một nhà lãnh đạo tâm linh nhiều như anh ấy là một nhạc trưởng. Với một làn sóng bàn tay và một giọng nói rực rỡ, anh ta có thể biến một tâm trạng khi anh ta làm nên lịch sử. Trực tiếp! là cơ hội của anh ấy để tạo ra tác động của anh ấy đối với Châu Phi, để tìm hiểu về âm thanh của nó, để chia sẻ sự thuyết phục nghệ thuật của nó, và để hướng mắt về môi trường chính trị của nó vào năm 1971. Bộ sưu tập cũng không kém phần sâu sắc, và vẻ đẹp và sự trực tiếp của nó có thể ' T được trốn thoát ngay cả ngày hôm nay.

20. Janis Joplin, Janis Joplin: Trải nghiệm Woodstock

Đá trở lại và lắng nghe Janis Joplin, The Woodstock Experience, bạn thực sự cảm thấy như bạn nên làm lạnh trên một chiếc chăn trên cỏ, thắp một điếu thuốc và đi vào rãnh. Vì vậy, Woodstock. Giọng nói khàn khàn đáng kinh ngạc của Joplin, mang cô ấy qua gần một giờ những giai điệu liên tục lái xe, chân trái tim. Có tất cả các tác phẩm kinh điển, như mảnh ghép của trái tim tôi và bóng và chuỗi, nhưng sự hiện diện trong thời điểm của cô ấy tạo ra trải nghiệm nghe những tác phẩm kinh điển này theo một cách hoàn toàn mới. Khi Joplin trò chuyện với khán giả giữa các bài hát, cô ấy nghe có vẻ rất kiệt sức (ý tôi là, nó gần giống như cô ấy đã hét lên trên đỉnh phổi trong vài phút qua), nhưng mỗi lần một giai điệu mới bắt đầu, cô ấy dường như Nói, chết tiệt tất cả và tìm thấy nhiều năng lượng không thể ngăn cản hơn ở cô ấy. Cô ấy được yêu thương dữ dội trong trò chơi tốt như bạn đã từng đến thế giới này, và các kênh bên nội tâm, bluesier của cô ấy trên blues kozmic blues. Nó là một hippie vui vẻ.

19. Bruce Springsteen và The E Street Band, Live 1975-1985

Như tiêu đề album có thể gợi ý, đây không phải là một bản ghi âm của một màn trình diễn cá nhân. Thay vào đó, nó là một tập hợp của tất cả những khoảnh khắc Springsteen tốt nhất trong khoảng thời gian 10 năm. Và người đàn ông, ông chủ chỉ nhận được nó. Bóng tối ở rìa thị trấn là một cú hích của nỗi nhớ trẻ trung và những giấc mơ tan vỡ, thì Back Backstreets là những phần bằng nhau và mệt mỏi trên thế giới, và Grow Growin, ông đã bắt đầu cuộc nổi loạn và không chắc chắn, cũng lớn lên. Ca khúc cuối cùng đó đặc biệt đáng chú ý trong một khoảnh khắc tuyệt vời khi Springsteen làm gián đoạn buổi biểu diễn để chọc cười các thành viên trong gia đình anh, những người đang tham dự chương trình, về những điều khác nhau mà họ muốn anh làm với cuộc sống của mình. Khi anh ấy nói với khán giả, một số người trong số các bạn muốn làm luật sư, và một người khác muốn có một tác giả, nhưng tối nay tôi đoán bạn có cả hai sẽ phải giải quyết cho rock rock n. Và đó là những gì mà Springsteen, và loạt bản ghi âm này, thực sự là về việc không quên những cuộc đấu tranh của thực tế, nhưng để âm nhạc đưa bạn qua chúng.

18. Jimi Hendrix, sống ở Woodstock

Hãy để mở ra điều này với một bối cảnh lịch sử nhỏ: Rain đã trì hoãn màn trình diễn của Hendrix, Woodstock vài giờ, và cuối cùng anh ấy đã lên sân khấu lúc 8 giờ sáng hôm sau, chưa đến số 10 trong số 400.000 người tham dự lễ hội. Nhưng những người đã vươn lên trước buổi tối hôm trước, High High đã hết và bị mắc kẹt trong toàn bộ điều này chắc chắn đã được trao tặng một điều trị, vì nó không thể nghe album này và không bị thổi bay bởi những trò chơi guitar của Hendrix. Nhà phê bình của New York Post Al Aronowitz đã đặt nó tốt nhất khi mô tả khoảnh khắc Hendrix đã khởi động Rockin 'của mình về The Star Spangled Banner, đó là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Woodstock, và đó có lẽ là khoảnh khắc tuyệt vời nhất của 'Thập niên 60. Nếu đó không phải là một sự chứng thực, tôi không biết là gì.

17. mc5, đá ra mứt

Có thể phải đến năm 1977 khi Punk Rock trở thành một cái tên quen thuộc, nhưng nền tảng của nó đã được đặt vào năm 1969 với sự xuất hiện gầm rú của Motor City Five, đã khởi động ùn tắc. Album đã được thu âm trực tiếp, đủ thích hợp tại phòng khiêu vũ của Detroit, nhưng như các album phòng thu sau này sẽ chứng minh, đó là cách duy nhất để ghi lại các tay đua amp không ngừng nghỉ. Ban nhạc, người cũng nổi tiếng là chính trị với sự liên kết của họ với bữa tiệc White Panther, đã khởi động album bằng một bài phát biểu từ đám đông Riler và cố vấn tâm linh của người Anh, anh trai của J.C. Crawford. Album không mất tốc độ từ đó, ra mắt vào trò chơi Jarring Ramblin, Rose Rose trước phần giới thiệu không thể nhầm lẫn của bài hát tiêu đề của album:

16. Velvet Underground, 1969: Velvet Underground Live

1969 là một kinh nghiệm tuyệt vời, ngột ngạt của những năm 1960, lòng tốt tiên phong, với các vị thần của tất cả mọi thứ được chỉ ra theo hướng đó. Các thành viên của Velvet ngầm, sau khi họ chia tay, chiến đấu và giành lại quyền cho các bản ghi âm này đúng lúc để phát hành chúng trong những năm 70. Ban đầu được ghi lại từ một trong những bộ trực tiếp nổi bật của họ, 1969: The Velvet Underground Live ghi lại tất cả trái tim và điện sống của trang phục chiết trung này.

15. Hệ thống âm thanh LCD, sống tại Madison Square Garden

Năm 2011, Indie-Dance Giants LCD SoundSystem đã tuyên bố chia tay. Họ đã tổ chức một cuộc chia tay cuối cùng tại Madison Square Garden ở thành phố New York của họ. Khi vé được bán, da đầu đã lấy dây cương và hủy hoại nó cho phần còn lại của chúng tôi. Đáp lại, LCD SoundSystem đã quyết định chơi bốn chương trình khởi động của Cameron trước buổi biểu diễn cuối cùng của họ. Sự cường điệu được xây dựng, và khi họ chơi cho cuộc gọi rèm cuối cùng của họ, những gì còn lại là một di sản, một bộ phim tài liệu và các bản ghi âm trực tiếp được đánh bóng từ đêm đó. Những gì chúng ta có ở đây là lời tạm biệt lâu dài, được cho là một trong những món quà được truyền cảm hứng nhất, thực sự nhất mà một ban nhạc có thể trả lại cho người hâm mộ của nó, trong một phương tiện nội tạng sống động phù hợp với bài hát sắc thái của họ.

14. Duke Ellington, Ellington tại Newport

Bob Dylan có thể đã đứng ở ngã tư âm nhạc Mỹ ở Newport vào năm 1965 khi anh cắm vào, nhưng anh không phải là người đầu tiên. Chín năm trước, sự nổi tiếng của ban nhạc lớn Duke Ellington, đã suy yếu dần với sự trỗi dậy của Be-bop, một người khác đã có một thỏa thuận kỷ lục. Nhưng tại Newport Jazz Fest, anh ấy đã cho thấy rằng ban nhạc của anh ấy vẫn có thể đu dây và thậm chí ứng biến. Nghệ sĩ saxophone tenor Paul Gonsalves đã có một bản độc tấu 27 điệp khúc trong thời gian trong thời gian thúc giục Ellington, sụp đổ vì kiệt sức khi anh ta kết thúc. Đám đông đã hoàn toàn biến đổi trong buổi độc tấu đó từ những người đánh giá cao Sedate sang những người vui chơi vô tư (bài hát sau đây được liệt kê là thông báo của Hồi giáo, Pandemonium.

13. Division Joy, vẫn

Trái ngược với mục trước của chúng tôi, album này đã lấp đầy một khoảng trống còn lại khi các nghệ sĩ biểu diễn tan rã. Vẫn là một bản tổng hợp các tài liệu phòng thu, cũng như một bản ghi âm trực tiếp về buổi hòa nhạc cuối cùng của Joy Division trước khi tự tử của thủ lĩnh Ian Curtis vào năm 1980. Mặc dù một điểm thất vọng với nhiều người hâm mộ do sự pha trộn thường xuyên hống hách, nó vẫn lập danh mục thời gian không thể tái tạo. Với một trong số ít các bản ghi âm từng được ghi lại trong ban nhạc chơi lễ nghi lễ, đó là một lời chia tay ám ảnh đối với một di sản khó quên.

12. Leonard Cohen, Trực tiếp tại Isle of Wight 1970

Mặc dù anh ấy trẻ gần 80 tuổi, nhưng các buổi biểu diễn trực tiếp của Leonard Cohen, vẫn được ca ngợi là một trong những sự kiện lớn nhất được nhìn thấy trong âm nhạc. Ba giờ vui vẻ, đầy thay đổi trang phục và ca sĩ dự phòng. Và mũ. Rất nhiều mũ. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi, gần 45 năm trước, Cohen đã tạo ra sóng. Sống tại Isle of Wight 1970 là một viên nang thời gian cho bản di chúc đó. Với đám đông hơn 600.000 người, Cohen đã chơi các tiết mục nhất trong sự nghiệp của mình và bị theo dõi một bức tượng trực tiếp khác trong di sản của mình.

11. Dizzy Gillespie và Charlie Parker, Diz và Bird tại Carnegie Hall

Bebop và Jazz tự do được nhúng sâu vào tinh thần ngẫu hứng trực tiếp và ghi chú đu. Với một khung cảnh thích hợp, những người cha của các phương tiện hoang dã và đam mê như vậy là tốt nhất, cùng nhau, trong bộ sưu tập trực tiếp này tại một địa điểm chính.

10. Talking Heads, Dừng có ý nghĩa

Ngừng làm cho ý nghĩa là một bộ phim cách mạng với nhạc nền trực tiếp xuất sắc. Được ca ngợi bởi nhiều người là một trong những bộ phim hòa nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại, đó là The Talking Heads và David Byrne ở vị trí hay nhất của họ. Sự khéo léo của buổi hòa nhạc và phông nền của nó, pha trộn với sự chuyên nghiệp và đổi mới của các kỹ thuật ghi âm kỹ thuật số được sử dụng, đã kết hợp với nhau để tạo ra một bộ nhớ luôn luôn đột phá bởi các tiêu chuẩn của ngành và người hâm mộ.

9. Ai, sống ở Leeds

Từ bản tái hiện dài 15 phút của thế hệ My My Generation, cho đến bản cover cổ điển của ban nhạc của Eddie Cochran Blues Blues Blues, người biểu diễn mà không có tiếng rầm rộ hay hào nhoáng và quyến rũ ở Leeds. 'Roll, guitar thương hiệu Slammin' và giọng hát mạnh mẽ vô tận. Mặt đầu tiên là đầy đủ các mặt hàng chủ lực như là người thay thế và xe buýt ma thuật, và phía thứ hai đưa chúng ta qua toàn bộ câu chuyện của Tommy được yêu thích nhiều và những cuộc phiêu lưu liên quan đến pinball của anh ấy. Những người sôi động, vô duyên và thật tốt đến nỗi nó dễ dàng cảm thấy như bạn thực sự ở đó, xem Pete Townshend đập vỡ một cây đàn guitar và người đứng đầu tuyệt đẹp của Roger Daltrey, bay qua lại. Thật khó để tin rằng album này đã đến sớm trong sự nghiệp lưu diễn của ai (do đó giải thích lý do tại sao không có Baba Baba O'Riley đã được phát hành chưa); Họ hát, chơi và biểu diễn với tất cả các kỹ năng và những huyền thoại tuyệt vời.

8. Ban nhạc Allman Brothers, tại Fillmore East

Một năm cho sinh nhật của tôi, một trong những người bạn thân nhất của tôi đã mua cho tôi tại Fillmore East. Tôi đã từng tham gia nhiều buổi hòa nhạc vào thời điểm đó trong đời, vì vậy tôi đã không hiểu rằng có một năng lượng nhất định đang cố gắng được ghi lại bằng các album trực tiếp. Tâm trí tôi đã bị thổi bay. Tôi thậm chí không thể bắt đầu hiểu được tác phẩm guitar trượt ruột của Duane Allman, và các bài hát như ùn tắc gần 20 phút, bạn không yêu tôi và album gần hơn, bài Whipping Post, đã cầu xin được nghe lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại, lặp đi lặp lại, mặc dù chiều dài của họ. Điều này có thể được nghe thấy gần cuối bài hát trước khi ban nhạc chậm lại, lướt vào phần Joy Joy to the World, và một người nào đó trong khán giả hét lên một cách rõ ràng, chơi trò chơi suốt đêm! Tại Fillmore East nắm bắt tài năng của một ban nhạc vào thời hoàng kim không chỉ chơi tốt mà còn chơi tốt với nhau, thể hiện sự mạnh mẽ của nhóm, thời gian tinh tế và độ chính xác trong một trong những album trực tiếp tuyệt vời nhất mọi thời đại.

7. Jeff Buckley, sống tại Sin-e

Thiên tài của thập niên 90, Jeff Buckley đã phát hiện ra tỷ lệ tử vong của mình quá sớm, chết đuối vào năm 1997. Trước đó, anh sẽ phát hành một album đột phá có tên Grace. Và trước Grace, anh ấy đã thu âm một album trực tiếp trong Sin-e của New York vào một buổi tối tràn vào tháng 8 năm 1993. Album không chỉ có giọng hát khó quên của anh ấy, trong số các bản cover của anh ấy là Leonard Cohen và Nina Simone, mà còn có khả năng hiểu một Khán giả và chơi với họ, không chỉ cho họ. Kết quả là một album hai đĩa hùng vĩ, ngột ngạt của một số guitar và giọng hát hay nhất được ghi lại. Sống tại Sin-E là một viên ngọc khác trong danh mục Buckley hạn chế bi thảm, giống như di chuyển và được truyền cảm hứng khi các phiên trong phòng thu của anh ấy xuất hiện.

6. Nirvana, MTV rút phích cắm

Ảnh hưởng của các chương trình như MTV Unplugged nhắc nhở chúng ta rằng mạng được sử dụng để thực sự bao gồm âm nhạc và trên thực tế là người tiên phong trong thể loại này. Khi họ giới thiệu Nirvana trong loạt phim thân mật của họ, ký ức sẽ được đưa ra nhiều năm sau đó, giữa rác truyền hình thực tế và các chương trình trượt tuyết lãng phí. Album đi kèm với màn trình diễn cũng như hùng vĩ, mang đến một tầm nhìn tinh tế, nghiền ngẫm về các vị thần grunge của thập niên 90. Chúng tôi đã cười, khóc và hát theo tất cả những tưởng tượng và ác mộng của Kurt Cobain, Candlelit và được hỗ trợ bởi một bản hòa tấu không thể đánh bại.

5. Bob Dylan, Sê -ri Bootleg Vol. 4: Buổi hòa nhạc Royal Albert Hall

Cuộc trò chuyện gây tranh cãi về Hồi Dylan Electric, so với Dylan Dylan Acoustic, đã làm hỏng sự nghiệp tốt của OL, Bob Bob trong nhiều thập kỷ, và album trực tiếp của Royal Albert Hall Hall là một cổ tức được ánh xạ cho di sản đó. Với một nửa album bao gồm tiếng crooning yên tĩnh, âm thanh của anh ấy, và bản khác chứa đầy âm thanh to hơn, mang tính cách mạng của anh ấy, bộ sưu tập này đã không lập danh mục chuyến lưu diễn thế giới giữa năm 1980 của anh ấy Những thách thức anh phải đối mặt giữa những thay đổi mà anh đã thực hiện.

4. James Brown, sống ở Apollo

Vào ngày 24 tháng 10 năm 1962, James Brown đã ghi lại buổi biểu diễn của mình tại Nhà hát Apollo mặc dù có hãng thu âm của ông đối lập. King Records đã không nghĩ rằng loại ghi âm trực tiếp này, một bản không có bất kỳ tài liệu mới nào, sẽ bán tốt. Brown cuối cùng đã đứng trước chi phí thu âm mà không chỉ tiếp tục kiếm được thành công thương mại, mà cuối cùng trở thành một trong những album trực tiếp thiết yếu nhất tương ứng với một danh mục nghệ sĩ. Vào thời điểm đó, anh ấy đã phát triển danh tiếng như một người biểu diễn siêu việt, nhưng đó là cho đến khi bản thu âm này, cùng với ngọn lửa nổi tiếng, đã chia sẻ năng lượng đó với khán giả rộng hơn. Từ những bản ballad chậm chạp, khuấy động tâm hồn như Hồi Hãy thử tôi đến thời gian hai giờ điên cuồng của Đêm Đêm, Hồi James Brown sống tại Apollo, 1962 nắm bắt được cha đỡ đầu của linh hồn trong tất cả vinh quang của mình.

3. Ban nhạc, Waltz cuối cùng

Một sự kiện lịch sử, chẳng hạn như buổi hòa nhạc của ban nhạc Fareweller tại Bill Graham, Winterland Ballroom vào Ngày Lễ Tạ ơn năm 1976, được quay cho hậu thế của Martin Scorsese, có thể truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ lên tầm cao hơn bình thường hoặc đánh lạc hướng họ quá nhiều. Ban nhạc đã tăng lên trong album này khi các bài hát nổi tiếng nhất của họ được củng cố bởi adrenaline, bởi sự sắp xếp sừng của Allen Toussaint và bởi sự hiện diện của rất nhiều bạn bè và anh hùng. Bob Dylan, Muddy Waters, Van Morrison, Emmylou Harris, Tiến sĩ John, Neil Young, Eric Clapton và các ca sĩ Staples đều hát với các headliners, mỗi người được hưởng lợi từ một ban nhạc ủng hộ tốt như họ từng có. Album thậm chí còn bao gồm một phiên studio: ba bài hát mới, Trọng lượng và hai nhạc cụ kết hợp thành bộ The The Last Waltz Suite. Một phiên bản mở rộng đã được phát hành vào năm 2002.

2. Johnny Cash, sống tại nhà tù Folsom

Người đàn ông mặc đồ đen cũng không xa lạ gì với các vết sẹo khi anh ta bị bắt hai lần vào năm 1965, vì buôn lậu viên nang dexedrine qua biên giới Mexico và xâm phạm ở Starkville, Miss., Để chọn hoa. Nhưng sự quan tâm của ông đối với các nhà tù có từ năm 1953, khi ông xem bộ phim truyền hình của Crane Wilbur, bên trong các bức tường của nhà tù Folsom. Bản hit năm 1955 của ông, ông Folsom Folsom Blues, đã dẫn đến những lời mời từ các tù nhân trên khắp đất nước để chơi các nhà tù của họ, điều mà ông đã làm khá thường xuyên trong sự nghiệp. Nhưng đó là cho đến năm 1968, khi lạm dụng ma túy đã dẫn đến các cuộc đấu tranh nghề nghiệp, ca sĩ đã tiếp cận Columbia Records với ý tưởng cho một album trực tiếp từ một tòa án. Anh ấy đã chơi hai bộ 24 bài hát tại Folsom với Carl Perkins, Tennessee ba và người vợ tương lai của anh ấy tháng sáu Carter, đưa album xuống 16 bài hát. Địa điểm này là một sự phù hợp hoàn hảo cho một người đàn ông đã phải vật lộn với những con quỷ của chính mình và có thể hát về họ một cách trung thực mà không mất đi sự cứu chuộc của chính mình.

1. Sam Cooke, sống tại Câu lạc bộ Harlem Square, 1963

Đây là vết cắt. Giữa giữa sự nghiệp cách mạng, khi Cooke biến đổi từ Thiên Chúa Tin Mừng thành Soul Singer, Sống tại Câu lạc bộ Harlem Square là một bức ảnh tinh túy của Vua Croon đăng quang. Chống lại mong muốn của các giám đốc điều hành và quản lý, Cooke đã thúc đẩy và tạo ra một album thu được âm thanh thực sự của anh ấy, Raw, sắc sảo, sống và trong mọi màu sắc có thể tưởng tượng được. Đây là album mà chúng ta có thể xem một cái nhìn thoáng qua về bản chất của các bài hát của anh ấy, bản chất của tâm hồn anh ấy, không còn bị đè nặng bởi sự đánh bóng của hình ảnh công khai sẵn sàng báo chí của anh ấy. Trực tiếp tại Câu lạc bộ Harlem Square Ricts tối cao như một ví dụ sáng ngời về những gì một album trực tiếp có thể là, và một album trực tiếp nên được chuyển sang một cách kỳ diệu, không bị cản trở Hình thức bị tước xuống. Đây là điều đó và nhiều hơn nữa.

Những gì được coi là album trực tiếp hay nhất từ ​​trước đến nay?

5 album hàng đầu của bạn mọi thời đại là gì?

Album trực tiếp bán hàng lớn nhất từ trước đến nay là gì?

Album lớn nhất số 1 của mọi thời đại là gì?