Top 100 bài hát reggae hay nhất năm 2022
|
Ở đây có những "âm nhạc reggae" kết hợp tốt nhất cho điện thoại di động của bạn: ♪ Nhạc chuông reggae miễn phí ♪ là thú vị nhất "reggae sms chủ đề" và âm thanh. Đặt chúng như kéo chuông của bạn và thư giãn với top "bài hát reggae". Đây là một trong những thể loại âm nhạc tốt nhất cho lạnh ra và ôm lấy niềm vui của cuộc sống - không bỏ lỡ cơ hội của bạn để có được những "nhạc chuông miễn phí" và hiệu ứng âm thanh đó sẽ sáng lên ngày của bạn! Show
Các tính năng chính: Thể loại âm nhạc này tiến hóa từ thể loại trước đó hiện diện trong các ca múa nhạc Jamaica như ska và rocksteady. Bên cạnh hai, thể loại âm nhạc có liên quan cũng là âm nhạc và thoa ragga. Một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất và đại diện của các nền văn hóa này chắc chắn Bob Marley là với nhiều người hâm mộ trên khắp hành
tinh! Những âm thanh của guitar, flute, banjo và violin pha trộn với nhau làm cho phong cách âm nhạc này thực sự đặc biệt và độc đáo! Có những âm thanh của Jamaica và Cuba trên điện thoại thông minh của bạn ngay bây giờ và biến di động của bạn thành một "đài phát thanh reggae". Nếu bạn tải về các "nhạc chuông miễn phí", lần sau khi bạn nhận được một cuộc gọi điện thoại mới, một thông báo hoặc tin nhắn SMS, bạn sẽ cảm thấy tự hào và tất cả mọi người sẽ yêu thích âm thanh hiệu ứng soundboard của
bạn - "Cool nhạc chuông" không thể không được chú ý! Thôi nào, đây là thời điểm của bạn, thay thế nhạc chuông mặc định của bạn với những rung cảm reggae, để cho âm nhạc di chuyển bạn và làm bạn với thực chứng. Những âm thanh reggae chắc chắn là "ringtonest tốt nhất năm 2015" cho điện thoại di động của bạn! Một ứng dụng nhạc chuông như thế này là một tuyệt đối phải có! Nổi tiếng không chỉ là một ca sĩ sở hữu chất giọng khoẻ khoắn, cô còn được biết đến bởi phong cách nổi loạn và cá tính của mình. Không chỉ vậy, cô còn là người nổi tiếng trong khoản hút cần sa, là một tín đồ thời trang của cô cũng không quên gắn hình ảnh của cần sa lên trang phục trên sân khấu lẫn ngoài đời của mình, Trên ảnh bìa album thứ 6 của cô mang tên Talk That Talk cô đã xuất hiện cùng làn khói cần mờ ảo. . Robyn Rihanna Fenty (sinh ngày 20 tháng 2 năm 1988), được biết đến với cái tên Rihanna là một ca sĩ và kiêm viết nhạc R&B người Barbados. Sinh ra ở Saint Michael, Barbados, Rihanna đã chuyển đến Mỹ năm 16 để theo đuổi sự nghiệp ca hát dưới sự hướng dẫn của nhà sản xuất thu âm Evan Rogers. Sau đó cô đã ký hợp đồng với Def Jam Recordings sau buổi thử giọng với giám đốc Jay-Z. . . Rihanna đã bán hơn 25 triệu album và 60 triệu đĩa trên toàn thế giới. Cô ấy đã giành được 13 đĩa đơn quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 từ khi xuất hiện lần đầu tiên trên bảng xếp hạng này vào ngày 11 tháng 6 năm 2005, là ca sĩ có số lượng đĩa đơn quán quân nhiều nhất trong một khoảng thời gian. Vào năm 2010 Rihanna đã bán được khoảng 5,563,000 đĩa album ở Mỹ. Cô ấy đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm giải Ca sĩ nữ bán chạy đĩa đơn nhất trên thế giới trong lễ trao giải năm 2007 World Music Awards và giải Nữ ca sĩ giải trí của năm, đồng thời vào năm 2008 là giải Ca sĩ nữ Soul/R&B được yêu thích nhất và Ca sĩ nữ Pop/Rock được yêu thích nhất tại buổi trao giải American Music Awards. Cô được xem là một đại sứ danh dự của Barbados. Vào tháng 1 năm 2010, Rihanna nhận hai giải Grammy cho đĩa đơn với Jay-Z vào năm 2009 – “Run This Town”.  Rihanna cũng đã lập kỉ lục trên Youtube khi là nghệ sĩ đầu tiên có đến 17 Video âm nhạc cán mốc trên 100 triệu lượt xem. . m nhạc của cô ấy được giới thiệu trên thị trường với thể loại Reggae vì cô vốn là người gốc Caribbean . . Sự nghiệp ca hát đầy thành công của Rihanna . 1988-2004: Tuổi trẻ và khởi đầu sự nghiệp . Rihanna sinh ra tại Saint Michael, Barbados vào ngày 20 tháng 2 năm 1988, là con của Monica, một kế toán và Ronald Fenty, một quản đốc nhà kho. Mẹ cô ấy là người Guyana, và cha cô ấy là người Barbados gốc Ireland. Cô ấy là người chị cả trong 3 chị em; 2 đứa em nhỏ là Rorrey và Rajad Fenty. Cô ấy bắt đầu ca hát khi lên 7. . Thời thơ ấu của cô ấy bị ảnh hưởng nặng nề bởi chứng nghiện thuốc kích thích của người cha và cuộc hôn nhân không mấy vững chắc của bố mẹ và đã ly dị khi cô lên 14 tuổi. Rihanna học trường Charles F. Broome Memorial, một trường tiểu học ở Barbados, và sau đó là trường Combermere, nơi cô đã thành lập một nhóm nhạc với hai người bạn cùng lớp vào năm 15 tuổi. Năm 2004, cô ấy giành giải Hoa khôi Sắc đẹp tại trường Combermere. Cô ấy từng là một thiếu sinh quân đội trong một chương trình huấn luyện quân sự với quân đội Barbados và Shontelle là người huấn luyện cho cô ấy. Vào năm 2003, một số người bạn đã giới thiệu Rihanna và 2 người bạn trong nhóm nhạc của cô ấy cho nhà sản xuất và thu âm Evan Rogers, khi ông đang đi nghỉ mát với vợ ở Barbados. Cả nhóm đã thử giọng cho Rogers nghe và ông đá nói “phút giây mà Rihanna bước vào căn phòng, tôi có cảm giác rằng hai cô gái kia
không tồn tại. m nhạc của cô ấy được giới thiệu trên thị trường với thể loại Reggae vì cô vốn là người gốc Caribbean. Album đã nhận được rất nhiều đánh giá khác nhau từ các nhà phê bình âm nhạc. Tạp chí Rolling Stone đánh giá 2 sao rưỡi trên 5 sao và cho đó
là một album không đáng để nghe lại, tính khéo léo và nhịp điệu của các đĩa đơn với “giọng hát chung chung, hơi trục trặc và quá kiểu cách” khi chuyển điệu R&B nhờ vào “nét quyết rũ của người Caribbean”. Sal Cinquemani của tạp chí Slant mô tả album như là “một ca sĩ tuổi teen hát R&B ở mấy quán rượu” và mô tả đĩa đơn đầu tay của Rihanna “Pon de Replay” như “một hỗn hợp dance và pop nhưng hơi vội vã và mang một chút “Baby Boy” của Beyoncé. Một nhận xét từ tờ Entertainment Weekly cho rằng
“Chất dance và R&B trong album thật là rẻ tiền và cách soạn nhạc thì quá ủy mị, đã làm nên Music of the Sun”. Đĩa đơn thứ 2 từ album “If It’s Lovin’ that You Want” đạt được ít thành công hơn “Pon de Replay”, và đã đạt vị trí 63 ở Mỹ, vị trí 11 ở bảng xếp hạng UK Singles Chart. Ở Australia, Ireland và New Zealand đĩa đơn nằm trong top ten tại các nước này. Một tháng sau khi phát hành album đầu tay của riêng mình, cô ấy bắt đầu làm việc cho album phòng thứ hai. Album đạt được vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Billboard 200, bán hơn 115,000 bản trong tuần đầu tiên và được chứng nhận đĩa bạch kim bởi RIAA bởi hơn 1 triệu đĩa bán ra. Ở quốc tế, album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạngTop Canadian Albums, số 5 trên UK Albums Chart và Irish Album Chart. Các nhận xét phê bình album rất khác nhau; tạp chí Rolling Stone nhận xét rằng ” Như album đầu tiên quá nhồi nhét của cô ấy đây là một thứ tương tự nhưng tốt hơn một chút và chẳng mang bất cứ sự khéo léo nào trong đĩa đơn đầu tiên” Các nhà phê bình mô tả album như một đĩa thu âm từ đầu đến cuối xen kẽ dancehall/dup-pop vui tươi một chút cảm hứng hiphop thô và vồn vã, chất ballad trưởng thành. . Đĩa đơn thứ 2, “Unfaithful”, trở thành một hit lớn trên toàn thế giới, đạt vị trí top ten ở hơn 12 nước trên thế giới, bao gồm Mỹ – đạt vị trí thứ 6, đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng các nước Canada, Pháp và Thụy Sĩ. Đĩa đơn thứ 3 của album, “We Ride” không lập lại được thành công từ đĩa đơn đầu tiên nhưng đĩa đơn thứ 4, “Break It Off” hợp tác cùng Sean Paul, đã nhảy từ vị trí 52 lên vị trí 10 rồi thậm chí đạt đến vị trí số 9. Sau khi phát hành album, Rihanna bắt tay thực hiện tour diễn đầu tiên của mình, Rihanna: Live in Concert Tour. Sau đó cô làm tiếp tour Rock The Block Tour và tiếp nữa là tour với Pussycat Dolls từ tháng 11 năm 2006 đến tháng 2 năm 2007 ở Vương quốc Anh. Rihanna cũng bắt đầu có vai diễn đầu tiên với vai trò khách mời trong bộ phim DVD Bring It On: All or Nothing, phát hành vào ngày 8 tháng 8 năm 2006. 2009: Bị người tình hành hung và Rated R Vào ngày 5 tháng ba năm 2009, Brown đã bị buộc tội tấn công và sử dụng bạo lực để đe dọa. Do một bức ảnh bị lộ ra từ Sở cảnh sát Los Angeles và được phát tán trên mạng bởi trang web TMZ.com—đã lộ ra hình ảnh Rihanna với các thương tích trên mặt —một tổ chức được biết cái tên STOParazzi đã đề xuất một đạo luật gọi là “Đạo luật Rihanna” trong đó, nếu được ban hành, thì sẽ “ngăn chặn các nhân viên thực thi pháp luật đưa ra những hình ảnh hoặc thông tin nhằm lợi dụng và khai thác nạn nhân.” Gil Kaufman của VH1 phát biểu “sẽ không ngừng đưa tin về vụ án của Rihanna/Brown, đưa ra các con số về vấn đề liên quan đến sự riêng tư của nạn nhân bạo lực gia đình, bao gồm cả các phán quyết của toà án trên đài phát thanh để tiết lộ danh tính của nạn nhân—một việc ít khi được thực hiện về hiện trạng bạo lực gia đình.” Và cả về sự phân phát gây tranh cãi của các tấm ảnh bị rò rĩ. Rihanna đã ra hầu tòa làm chứng trong phiên điều trần sơ bộ tại L.A. vào ngày 22 tháng 6 năm 2009.[ “DA nói với tôi là Rihanna sẽ ra hầu tòa. Tôi chấp nhận. Tôi sẽ thay mặt cô ấy chấp nhận.” Luật sư của Rihanna, Donald Etra nói trên tạp chí Us Weekly. Vào ngày 22 tháng 6 năm 2009, Brown đã nhận tội hành hung. Với lời bào chữa của Brown, anh ta đã nhận 5 năm quản chế và buộc phải ở cách xa Rihanna 45 met, trừ khi tại các sự kiện quần
chúng, thì sẽ giảm xuống là 9 met. Rihanna đã phát hành album phòng thu thứ 5 của mình, Loud, vào ngày 16 tháng 11 năm 2010. Album ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Billboard 200, bán được 207,000 bản trong tuần đầu tiên, trở thành album nằm trong top 10 của Rihanna ở Mỹ với tuần bán được nhiều nhất. Đĩa đơn mở đầu, “Only Girl (In the World)”, được phát hành bản kỹ thuật số ở Mỹ vào tháng 9 năm 2010.Sau vài tuần,
bài hát đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. “Only Girl” cũng đạt vị trí số một tại các nước khác bao gồm Úc, Canada, và Anh. Vào ngày 5 tháng 12 năm 2010, Rihanna đã có ba bài hát đạt top 10 ở bảng xếp hạng UK singles chart với “Only Girl (In the World)” ở vị trí số 7, “What’s My Name?” ở vị trí số 8 và đĩa đơn hợp tác với David Guetta mang tên “Who’s That Chick?” vị trí số 9. Vào ngày 9 tháng 1 năm 2011, cả ba bài hát này lại nằm trong top 10 UK singles chart với “What’s My Name?” ở vị trí số 1, “Only Girl (In The World)” ở vị trí số 9, và đĩa đơn
hợp tác với David Guetta “Who’s That Chick?” ở vị trí số 10. . Single “Only Girl (In The World)” sau đó còn giúp cô có được giải Grammy 2011 cho hạng mục bản thu âm nhạc Dance xuất sắc nhất. Ngay sau khi single “What’s My Name?” xuống hạng, “S&M” ngay lập tức xuất hiện. Ngày 26.2.2011, “S&M” chính thức bước vào top 10 Billboard và nhanh chóng giữ vị trí cao trong bảng xếp hạng. Ca khúc tuy có giai điệu hay, nhưng MV bị cấm phát trên nhiều quốc gia vì nội dung của MV này cho thấy hình ảnh Rihanna thác loạn, gây ảnh hưởng xấu đến trẻ em. Tuy vậy nó vẫn được chiếu trên MTV trình chiếu rộng rãi. Sau đó bản remix của ca khúc mà Rihanna hát cùng Britney Spears đã chính thức giành vị trí quán quân Billboard
Hot 100 – biến ca khúc này thành single quán quân thứ 10 trong sự nghiệp của cô ca sĩ trẻ. Tưởng chừng như cả album là 1 bữa tiệc nhạc dance tuyệt vời của cô ca sĩ da màu này. Tuy nhiên, single tiếp theo làm khá nhiều người lạ lẫm. “California King Bed” là ca khúc pop ballad nhẹ nhàng mà Rihanna đã tận dụng triệt để giọng hát cao vút và mạnh mẽ của mình. Tuy phần nhạc và video khá hấp dẫn, nhưng doanh thu của nó thật sự không như “RiRi” mong muốn. “California King Bed” cùng “Man Down” chỉ dừng
bước ở nửa sau của bảng xếp hạng Billboard Hot 100. “Man Down” ra mắt đĩa đơn và video âm nhạc vào tháng 6.2011. Video này bị nhiều người nhận xét là Rihanna chọn ý tưởng quá tồi và quá người lớn. Nội dung video tả cô bị một người đàn ông lạm dụng tình dục và ngay sau đó cô bắn chết anh ta. Với video không được ưa thích cùng phần nhạc khá lạ lùng làm ca khúc này chỉ nằm ở vị trí 80, 90 ở Mỹ mà thôi. Đĩa đơn “Cheers (Drink to That)” và video cho ca khúc đã được công bố. Ngày 26.8.2011, ca khúc
này đã nằm trong top 20 của Billboard. Album phòng thu thứ 6 của cô, Talk That Talk được phát hành tháng 11 năm 2011 với hai bản bình thường và đặc biệt. Đĩa đơn mở đầu là “We Found Love”, đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong 6 tuần và lọt vào top 10 ở 30 quốc gia. “You da One” được chọn làm đĩa đơn thứ hai của album. Đĩa đơn này khá thành công với việc lọt vào top 20 ở cả Anh và Mỹ.”Talk That Talk”, đĩa đơn thứ ba của album, hợp tác với ca sĩ nhạc rap Jay-Z, phát hành vào tháng 1, 2012. Theo sau đó là hai đĩa đơn hợp tác giữa cô và người bạn trai cũ Chris Brown trong phiên bản phối khí của “Birthday Cake” và “Turn Up the Music”. Hai ca khúc này đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều nhau do trước đó Chris Brown đã từng đã đánh đập Rihanna rất dã man, gây xôn xao dư luận về vấn đề bạo lực phụ nữ. “Where Have You Been”, đĩa đơn thứ tư của Talk That Talk, cũng đã đã lọt vào top 20 ở nhiều quốc gia. . 2012-2013: Đóng phim & Unapologetic Đầu năm 2012, hai bài hát Rihanna cộng tác với Coldplay và Drake lần
lượt mang tên “Princess of China” (nằm trong albumMylo Xyloto) và “Take Care” (nằm trong album cùng tên) được trình làng.Tháng 2 cùng năm, cô cho phát hành nước hoa thứ hai mang thương hiệu của mình mang tên Rebelle. Trong thời gian đó, Rihanna đã thắng Giải Grammy cho Hợp tác rap/hát xuất sắc nhất tại lễ trao giải Grammy năm 2012. Đồng thời cô được bầu chọn là ‘Nữ nghệ sỹ solo quốc tế xuất sắc nhất’ tại BRIT Awards năm 2012 lần thứ hai liên tiếp.Tháng 3 cùng năm, Rihanna và
Chris Brown cùng nhau hợp tác trong phiên bản remix của “Birthday Cake” (từ Talk That Talk) và “Turn Up the Music” (từ Fortune). Tháng 11, Rihanna lại một lần nữa là khách mời trong ca khúc “The Monster” trích từ album The Marshall Mathers LP 2củaEminem, đánh dấu lần thứ 4 hai người hợp tác với nhau. “The Monster” đã đạt hạng nhất Billboard Hot 100, là đĩa đơn quán quân thứ 5 của Eminem và là đĩa đơn quán quân thứ 13 của Rihanna, giúp cô có số đĩa đơn quán quân bằng với Michael Jackson. Tập 65 của loạt sách Contemporary Black Biography có ghi rằng “Rihanna được đánh giá là một diva Rhythm and blues (R&B) hiện ra từ thế giới Caribbean.” Trở thành một hiện tượng quốc tế, Rihanna được biết đến với màu sắc của nhạc R&B với nhạc Caribbean, như là reggae và dancehall. Peter Coulter của báo Antrim Times nhận xét rằng “ có một giọng hát thật tuyệt vời khi biểu diễn các bản acoustic, cô ấy chỉ cần thu hút khán giả trong live show là đủ rồi.” Trong thời
gian debut của cô ấy, các nhà phê bình nhắc đến cô ấy như một nữ hoàng bubblegum pop.” và âm nhạc của cô ấy là “teen pop.”Larry Meyler của báo The Sun nói rằng “Rihanna dù có xấu thì vẫn giỏi” và rằng cô ấy đã “ bỏ hình ảnh ‘teen pop’ bằng một phong cách sôi động trên sân khấu.” Trong khi biểu diễn tại Ottawa Bluesfest, Denis Armstrong của báo điện tửCanadian Online Explorer nhận xét buổi biểu diễn của cô ấy và nói “buổi trình diễn của cô ấy là một màn biên đạo múa tuyệt vời mang phong cách
Disney nhưng lại xen thêm nhịp nhảy chuyển động không ngừng, điệu bộ tươi tắn và sự chiều chuộng khán giả, nhịp điệu vui vẻ, đó đều là những hit tuyệt vời.” Sau khi công bố hình ảnh mới trong chuyến lưu diễn đầu tiên của mình, cô ấy có khả năng bị chỉ trích vì bộ đồ da ôm sát vào mỗi buổi diễn. Một nhận xét từ báo The Times so sánh phong cách sân khấu của Rihanna với Janet Jackson. Người phóng viên này đã miêu tả trang phục của cô ấy như “một cách nhìn cao cấp hơn của Ann Summers trong đôi bốt
cao đến đùi và một ít mảnh vải từ nhựa PVC đen.” Stuart Derdeyn của The Province nhận xét rằng “ngay cả với phong cách thời trang cao cấp của B&D rõ ràng đã đốt cháy mọi người, cô ấy vẫn đi theo con đường trở thành một Janet Jackson mới.” . Album đầu tay của cô ấy được hợp tác sản xuất bởi 2 nhân vật gạo cội trong làng nhạc pop là Evan Rogers và Carl Sturken, họ đã phát hiện ra cô ấy đầu tiên. Sturken và Rogers đã hợp tác với Rihanna rất nhiều lần, bao gồm đĩa đơn đầu tay của cô ấy “Pon de Replay”, họ đã giúp cô ấy khởi đầu sự nghiệp của mình với reggae và dance pop, hợp sức làm tiếp album thứ 2. Rihanna sau đó đã gia nhập vào cánh cửa nhạc pop và R&B đương đại với nhà sản xuất âm nhạc Stargate và ca sĩ-nhạc sĩ Ne-Yo trong bài hát “Unfaithful”, lấy mẫu giọng, bass và trống từ đĩa đơn “Tainted Love” của Soft Cell năm 1981 vào đĩa đơn “SOS”. Với các bài hát như “Kisses Don’t Lie” và “Shut Up and Drive”, phong cách âm nhạc của cô ấy bắt đầu có thêm định hướng Rock. Không giống như Music of the Sun hoặc A Girl Like Me, album thứ 3 của cô ấy mang đậm chất dance-pop hơn và có một chút dancehall, reggae và phong cách ballad từ các album trước đó. Cô ấy có nhiều phong cách âm nhạc khác nhau từ pop-reggae nhanh trong “Pon De Replay”, đến phong cách âm nhạc của thập niên 80 là một làn sóng mới trong các câu lạc bộ tại đĩa đơn “SOS”, rồi đến luồng không khí gôthic ly kỳ trong bản tình ca Unfaithful”. Hầu hết các bản tình ca đều mang một ít ballads, cộng thêm nhịp độ pop vừa phải, và tận dụng một chút R&B vốn là đặc trưng của nhà sản xuất Stargate và nhạc sĩ Ne-Yo. Một số bài hát dance-pop nhịp nhanh bao gồm hợp tác sản xuất của Carl Sturken và Evan Rogers, Christopher “Tricky” Stewart và J. R. Rotem. Cô ấy đồng thời cũng có thử và lấy mẫu của các nghệ sĩ khác như “Tainted Love” của Soft Cell trong bài hát “SOS”, “Blue Monday” của New Order trong ca khúc “Shut Up and Drive” và bài hát thập niên 70 “Soul Makossa” của Manu Dibango và một phần trong điệp khúc bài “Wanna Be Startin’ Somethin'” của Michael Jackson vào ca khúc “Don’t Stop the Music”. . . Danh sách các album và đĩa nhạc của Rihanna Danh sách đĩa nhạc của nữ ca sĩ nhạc R&B người Barbados Rihanna bao gồm 7 albums phòng thu, 2 albums phối khí, 47 đĩa đơn hát chính – hợp tác với các nghệ sĩ khác và 3 đĩa đơn làm từ thiện. Rihanna xuất hiện lần đầu tiên trên các bảng xếp hạng trong năm 2005 với đĩa đơn “Pon de Replay” được phát hành vào ngày 22 tháng 8. Bài hát giành vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, UK Singles Chart và Ireland. Ca khúc sau đó được chứng nhận đĩa bạch kim tại Hoa Kỳ và đĩa vàng tại Úc . Album đầu tay của Rihanna có tên Music of the Sunđã trở thành một album Hit top-ten trên bảng xếp hạng Billboard 200 ở Hoa Kỳcũng như đứng vị trí trong top 40 tại nhiều bảng xếp hạng album khác. Hai đĩa đơn tiếp theo được trích từ album là “If It’s Lovin’ that You Want” và “Let Me”. Năm sau, Rihanna phát hành album phòng thu thứ 2 mang tên A Girl Like Me và đã gặt hát được nhiều thành công hơn album đầu. A Girl Like Me đã giành vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Canadian Albums Chart ở Canada, album cũng đứng vị trí thứ 5 tại Hoa Kỳ và nằm trong top-20 ở những quốc gia khác. Hai đĩa đơn đầu tiên trích từ A Girl Like Me là “SOS” (đứng vị trí thứ 1 tại 3 quốc gia) và “Unfaithful” (giành vị trí đầu bảng tại 2 nước). Album này sau đó được chứng nhận đĩa bạch kim tại 5 quốc gia. Trong năm 2007, Rihanna phát hành album phòng thu thứ 3 và cũng là album thành công nhất của cô hiện nay có tên Good Girl Gone Bad. Album giành vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và đứng top 10 trên các bảng xếp hạng album khác. Good Girl Gone Bad được chứng nhận rất nhiều album bạch kim ở một số quốc gia sau khi có một số phiên bản của album được phát hành lại. Bảy đĩa đơn trích từ Good Girl Gone Bad là một sự thành công vượt trội trên toàn thế giới bao gồm cả đĩa đơn “siêu hit” “Umbrella”. Sau đó, Rihanna phát hành tiếp 6 đĩa đơn khác trong đó có hai đĩa đơn quán quân tại Hoa Kỳ là “Take a Bow” và “Disturbia”. Sau đó, Rihanna phát hành tiếp tục album phòng thu thứ 4 của cô trong tháng 11 năm 2009 mang tên Rated R. Album này tuy không thành công như album trước nhưng cũng đã đạt được một số thành công nhất định khi giành vị trí thứ 1 tại Thụy Sĩ, thứ 4 tại Mỹ và Canada, nhưng chỉ nằm trong top-20 ở những quốc gia. Đĩa đơn đầu tiên trích từ Rated R: “Russain Roulette” là một ca khúc hit nằm trong top 10 trên toàn thế giới. “Rude boy” đĩa đơn tiếp theo trích từ Rated R và cũng là ca khúc thứ 6 của Rihanna giành vị trí quán quân tại Hoa Kỳ trong vòng 5 tuần liên tiếp . Rihanna cũng hợp tác với rapper người Mỹ Eminem khi phát hành ca khúc “Love the Way You Lie” trong tháng 8 năm 2010. Trước khi phát hành, bài hát đã giành vị trí thứ 1 tại Úc,Canada, Ireland, New Zealand và Hoa Kỳ cũng như đứng vị trí thứ 3 ở Anh. Tháng 11, 2010, Rihanna đã phát hành album phòng thu thứ năm Loud. Album đã đạt chứng nhận đĩa bạch kim ở Mỹ và tận 6 đĩa bạch kim ở Anh. Album có tổng cộng bảy đĩa đơn, bao gồm nhiều đĩa đơn rất thành công như “Only Girl (In the World)”, “What’s My Name?” (hợp tác với Drake) và “S&M”. Một năm sau khi ra album này, cô tiếp tục phát hành album phòng thu tiếp theo Talk That Talk với đĩa đơn đầu tiên “We Found Love” hợp tác với DJ người Anh Calvin Harris là một thành công lớn trên toàn thế giới. Ca khúc này đã lọp vào top 20 ở các bảng xếp hạng trên 20 quốc gia, bao gồm cả Billboard Hot 100 với vị trí quán quân trong 10 tuần lễ liên tiếp, trở thành đĩa đơn có thời gian đạt vị trí quán quân lâu nhất trong sự nghiệp của cô. Album phòng thu thứ 7, “Unapologetic”, trở thành album đầu tiên của cô đạt vị trí quán quân tại Billboard 200. Đĩa đơn “Diamonds” đứng đầu các bảng xếp hạng của trên 20 nước. Ngoài ra album còn có các đĩa đơn thành công khác như “Stay” (kết hợp với Mikky Ekko) và “Pour It Up”. Tổng hợp bởi: Mallam Reggae Music là một trong những loại âm nhạc sáng tạo, thú vị và sáng tạo nhất. & NBSP; Bản thân thể loại này dường như không có giới hạn và không có giới hạn, và âm nhạc reggae thường có xu hướng rất sáng tạo, giàu trí tưởng tượng và tinh thần. Chọn 27 bài hát reggae hay nhất là khó khăn vì vô số nghệ sĩ và bài hát người Jamaica tuyệt vời ngoài kia.Chúng tôi hy vọng bạn thích nó. & Nbsp; & nbsp; 1) Một tình yêu - Bob Marley và WailersBob Marley - Một tình yêu Bob Marley chắc chắn là vua của reggae, và danh hiệu của ông rất xứng đáng.Marley, khả năng kỳ lạ để tạo ra Megahit sau khi Megahit phổ biến reggae cho quần chúng.Trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình, anh đã có thể kết hợp mọi người với nhau thông qua âm nhạc của mình và sẽ mãi mãi được nhớ đến như một ca sĩ với một linh hồn vĩ đại, lòng trắc ẩn và hy vọng cho loài người. & NBSP; Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi một tình yêu, một người yêu thích danh sách 27 bài hát reggae hay nhất của chúng tôi.Giai điệu vui vẻ và lời bài hát hòa bình, Bohemian giúp bạn dễ dàng bị lạc trong bài hát reggae này.Dễ dàng đến nỗi nhiều người nghe thường mất ý nghĩa sâu sắc hơn đằng sau lời bài hát. & NBSP; Trong khi điệp khúc của một người tình yêu, nói về hòa bình trên trái đất, Marley cũng cảnh báo về những hình phạt sâu sắc cho những người khác gây đau đớn và đau khổ. & NBSP; Một tình yêu của một người yêu thích các bảng xếp hạng đứng đầu tại Vương quốc Anh và là biểu tượng cho những gì nó có nghĩa là để tạo ra âm nhạc reggae tuyệt vời. Tiếp theo: Nghệ sĩ reggae vĩ đại nhất mọi thời đại 2) Hợp pháp hóa nó - Peter ToshPeter Tosh - hợp pháp hóa nó Được phát hành vào năm 1976, Legal Legalize It, kết hợp liền mạch các ảnh hưởng pop và reggae để tạo ra bài hát chính trị êm dịu này.Bài hát Legal Legalize It xuất phát từ album cùng tên và là album đầu tiên được phát hành bởi Tosh kể từ khi anh ấy rời khỏi Wailers. & NBSP; Đóng vai trò là nhà sản xuất của album, Tosh đã tạo ra mọi khía cạnh của âm thanh và muốn nó là một tuyên bố chính trị chống lại sự tàn bạo khắc nghiệt của cảnh sát Jamaica.Mặc dù bài hát có xương chính trị, bản thân giai điệu là hòa bình, thư giãn và vô cùng hấp dẫn. & NBSP; Tosh thể hiện khả năng của mình để tạo ra một trải nghiệm âm nhạc thú vị đồng thời truyền đạt một quan điểm chính trị mạnh mẽ.Tất cả trong tất cả, Legal Legalize it, là một bài hát reggae phi thường, chắc chắn đã giành được vị trí của nó trong danh sách 27 bài hát reggae hàng đầu của chúng tôi. & NBSP; Xem xét tiếp theo: Bài hát nhạc cụ hàng đầu mọi thời đại 3) Thủy triều cao - ParagonsParagons - "Thủy triều cao" (âm thanh chính thức) Trong khi hầu hết những người yêu âm nhạc sẽ nhận ra giai điệu thú vị này từ Blondie, người đã phổ biến bài hát vào những năm 1980, đó là ban nhạc reggae The Paragons, người đầu tiên tạo ra bài hát này vào năm 1966. & NBSP; Ban đầu, ca sĩ và nhạc sĩ Reggae John Holt đã viết bài hát này.Sau đó, anh ấy đã biểu diễn trên bài hát cùng với các paragons trên album của họ trên bãi biển với Paragons. & NBSP; Bài hát hấp dẫn này đã lọt vào mắt xanh của các ban nhạc khác bên cạnh Blondie;Atomic Kitten và Debbie Harry cũng xuất hiện với các phiên bản riêng của họ là Tide là cao.Tuy nhiên, bản gốc sẽ luôn là tốt nhất vì nó có nguồn gốc từ âm nhạc reggae đích thực. & NBSP; 4) Bam Bam - Chị NancyBam Bam - Chị Nancy Nếu bạn biết bất cứ điều gì về âm nhạc Jamaica hoặc reggae, thì rất có thể bạn đã nghe nói về Bam Bam Bam của chị Nancy.Được phát hành trong album của cô có tựa đề One, Two, Bam Bam Bam nổi tiếng đến nỗi nó được lấy mẫu cho đến ngày nay mặc dù đã phát hành hơn ba mươi năm trước.Các nghệ sĩ như Jay Z và Kanye West đã lấy mẫu bài hát êm dịu này trong các bài hát hop hop của họ. & NBSP; Chị Nancy ban đầu phát hành bài hát vào năm 1982, và nó được sản xuất bởi Winston Riley.Trong một cuộc phỏng vấn gần đây vào năm 2017, Chị Nancy nhớ lại cách thức Bam Bam Bam là một chút suy nghĩ chỉ được sử dụng để hoàn thành album.Rất may cô ấy đã làm!Một bài hát hấp dẫn sẽ được thưởng thức trong nhiều năm tới. & NBSP; 5) Ba con chim nhỏ - Bob Marley và WailersBob Marley ba con chim nhỏ Có lẽ một trong những bài hát Bob Marley nổi tiếng nhất từ trước đến nay, Three Three Birds, đã tạo ra một tác động khá lớn trong âm nhạc phương Tây.Được ghi lại vào năm 1977, Three Three Birds đã được phát hành trong album Exodus. & NBSP; Nhiều người hâm mộ Marley đã tự hỏi ý nghĩa của ba con chim nhỏ có nghĩa là gì.Theo một trong những người bạn thân nhất của Marley, Marley đã lấy cảm hứng từ động vật hoang dã quanh nhà.Trong số những động vật hoang dã đó, ba con chim sẽ ngồi bên cửa sổ Marley, mỗi sáng, điều này đã truyền cảm hứng cho Marley đủ để viết một bài hát về chúng. & NBSP; Bài hát là một megahit và lọt vào top 20 trong các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ.Tác động của nó vẫn được cảm nhận cho đến ngày nay khi bài hát yêu quý này tiếp tục được nhiều nhạc sĩ đề cập và yêu thích kể từ khi phát hành gần 40 năm trước. 6) Tôi đã bắn cảnh sát trưởng - Bob Marley và WailersBob Marley - Tôi đã bắn cảnh sát trưởng (phiên bản studio) Và một bài hát khác của Bob Marley và The Wailers đạt danh sách của chúng tôi với tác phẩm kinh điển của họ, tôi đã bắn cảnh sát trưởng.Nếu bạn ngạc nhiên, bạn không nên: Bob Marley và Wailers thống trị thể loại reggae và uốn cong năng lực âm nhạc của họ trong nhiều thập kỷ. & NBSP; The Wailers đã phát hành bản I I I SHERIFF SHERIFF vào năm 1975, và như bạn có thể mong đợi trong tiêu đề, bài hát có ý định chính trị.Sau khi bài hát trở nên nổi tiếng, & NBSP; Marley nói rằng bài hát là về công lý và cảnh sát trưởng đại diện cho cảnh sát.Nó có một chút trò đùa bên trong bởi vì Jamaica không có vị trí cảnh sát trưởng, vì vậy họ đã bắn cảnh sát trưởng là một cách giải quyết tuyệt vời để ngụ ý rằng anh ta đã bắn cảnh sát mà không có ban nhạc thực sự xúc phạm bất cứ ai. & NBSP; & NBSP; 7) Giữ tôi thật chặt - Johnny NashJohnny Nash - giữ tôi thật chặt (HD) Nếu bạn đã nghe nói về cái tên Nash, có lẽ bạn sẽ nhận ra một số âm nhạc của anh ấy.Anh ấy nổi tiếng nhất cho bài hát hit năm 1972 của anh ấy, tôi có thể thấy rõ ngay bây giờ. Nhưng thiên tài âm nhạc của Nash, được định nghĩa bởi một bài hát đó.Bài hát hit khác của anh ấy, Hold Hold Me chặt chẽ, đã được phát hành từ album cùng tên vào năm 1968. Hồi Hold Me Shart, thực sự đã khởi động sự nghiệp của mình khi nó tăng vọt lên đỉnh cao của các bảng xếp hạng Canada, Hoa Kỳ và Hoa Kỳ. & nbsp;, giữ tôi chặt chẽ, cũng đã kéo ở vị trí thứ 37 cho năm 1968, Billboard Billboard Top 100 đĩa đơn.Nash đóng vai trò là nhà sản xuất cho hit này, cùng với Arthur Jenkins, người cũng đã sắp xếp bài hát. 8) Tôi đã trở về nhà - Bob AndyBob Andy - Tôi phải trở về nhà Ngôi sao solo Bob Andy đã xuất hiện trên sân khấu âm nhạc vào giữa những năm 1960 với bản hit reggae nổi tiếng của anh ấy, tôi đã trở về nhà, một bài hát đã trở thành một bài hát của người Jamaica. & NBSP; Andy đã bắt đầu bằng cách học hỏi từ những điều tốt nhất: với một học nghề tại sức mạnh âm nhạc The Paragons.Anh ấy đã làm việc với ban nhạc trong nhiều năm và là thiên tài đằng sau những bản hit tuyệt vời khác như reggae số một lần cuối cùng. 9) Nhiều dòng sông để vượt qua - Jimmy CliffJimmy Cliff - Nhiều dòng sông để vượt qua (lời bài hát trên màn hình) Nhiều dòng sông để vượt qua, là một trong những bài hát reggae tinh túy được nhiều nhạc sĩ ngưỡng mộ kể từ khi nó được tạo ra vào những năm 1960.Trên thực tế, một số nghệ sĩ nặng nề đã trình bày bài hát mang tính biểu tượng, bao gồm John Lennon, Cher và Annie Lennox. & NBSP; Ban đầu, nhiều dòng sông để vượt qua, ban đầu được viết bởi Jimmy Cliff, người đã viết bài hát vì thất vọng khi đột nhập vào nền âm nhạc ở Vương quốc Anh.Anh ta gặp nhiều khó khăn khi là một nghệ sĩ trẻ ở Vương quốc Anh và bày tỏ sự thất vọng của mình thông qua âm nhạc của mình. & NBSP; Và, nó đã được đền đáp.Bản thân bài hát đã trở thành biểu tượng và vô đạo đức đến mức tạp chí Rolling Stone liệt kê bài hát này là một phần của 500 bài hát hay nhất mọi thời đại của họ. 10) Bây giờ chúng tôi đã tìm thấy tình yêu - Thế giới thứ baBây giờ chúng ta đã tìm thấy tình yêu - Thế giới thứ ba Giống như nhiều bài hát reggae nổi tiếng khác, ngay bây giờ, chúng tôi đã tìm thấy tình yêu của ban nhạc reggae thế giới thứ ba nhằm chia sẻ thông điệp về sự bình đẳng tình yêu của họ thông qua âm nhạc. & NBSP; Như bạn có thể đoán, bây giờ chúng tôi đã tìm thấy tình yêu là về tình yêu, sự chấp nhận và tình bạn phổ quát.Sau khi thế giới thứ ba phát hành bài hát này, họ đã đạt được một lượng lớn người hâm mộ và đặc biệt phổ biến ở Vương quốc Anh. 11) Nói về tình yêu - Pat KellyPat Kelly - Nói về tình yêu Nói về tình yêu là một bài hát được phát hành muộn hơn một chút so với hầu hết các bài hát reggae nổi tiếng trong danh sách này khi nó được phát hành vào năm 2000 trong album Vintage Series. & NBSP; Mặc dù anh buồn bã qua đời vào năm 2019, Kelly khá là lực lượng trong ngành công nghiệp âm nhạc.Anh ấy đã đặt ra những bản hit hàng đầu vào đầu những năm 60, chẳng hạn như nói về tình yêu và yêu thích của người hâm mộ trong bao lâu.Anh ấy cũng tham gia một nhóm nhạc rock có tên là các kỹ thuật vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70, nơi anh ấy đã hát dẫn đầu trên nhiều bản hit có doanh thu hàng đầu. 12) Làm thế nào tôi có thể rời đi?- Denis BrownĐược phát hành vào năm 1992 trong một album trực tiếp mang tên Live in Montego Bay, Brown Hit hit reggae Bài hát Làm thế nào tôi có thể rời đi?chỉ là một trong nhiều hit reggae đã mang lại cho anh ta Hoàng tử của Reggae, không ai khác ngoài huyền thoại nhạc rock Bob Marley. & NBSP; Brown là vô cùng sung mãn;Ông đã thu âm hơn 75 album của reggae.Đầu tiên anh ta vươn lên cảnh reggae trong thập niên 70 và đã tấn công sau khi bị tấn công trong nhiều thập kỷ sau. & NBSP; & nbsp; 13) Bài hát Redemption - Bob Marley và Wailers
Bob Marley & The Wailers - Bài hát Redemption & nbsp; được ghi lại vào cuối cuộc đời của Bob Marley, bài hát Red Redemption Song là một trong những bài hát reggae phổ biến nhất mà Bob Marley từng viết.Nó có một bài hát đơn giản, một bài hát mà nó chỉ là Marley và cây đàn guitar acoustic của anh ấy. & NBSP; Tuy nhiên, sự phức tạp của nó đến từ lời bài hát sâu sắc và thông điệp đằng sau các từ.Bài hát thể hiện cảm giác tự do và truyền bá một thông điệp tự do và giải phóng.Đây thực sự là một bài hát tuyệt vời về tự do. Bài hát được phát hành vào năm 1980 và là một hit ngay lập tức.Đây cũng là một trong những bài hát cuối cùng Marley được thu âm trước khi anh qua đời. & NBSP; & nbsp; Bài hát Red Redemption vẫn được sử dụng cho hoạt động chính trị và để giúp những người tự nâng cao khi họ thấy mình trong những tình huống khó khăn. Xem xét tiếp theo: Những bài hát guitar acoustic hay nhất từng được tạo ra 14) Đánh cắp tình yêu - Carlene DavisĐược sản xuất bởi Willie Lindo vào năm 1981, Carlene Davis trong thời gian ăn cắp tình yêu là một bài hát reggae nhẹ nhàng, du dương từ album Big People Music, Vol.3. & nbsp; Đam mê, nhạy cảm và đầy những giai điệu reggae nổi bật mà chúng ta biết và yêu thích, ăn cắp tình yêu là một bản nhạc đặc biệt được tạo ra bởi một nhạc sĩ phi thường. 15) Ông Boombastic - ShaggyChắc chắn là hướng tới sự hợp nhất reggae hơn là reggae nghiêm ngặt, ông Mr.Boombastic đã tăng vọt để được hoan nghênh khi phát hành vào năm 1995. & NBSP; Được viết bởi Shaggy, nhạc sĩ người Jamaica này đã nhận được sự hoan nghênh trên toàn thế giới khi bài hát mang lại thành công thương mại to lớn ở Vương quốc Anh, New Zealand, Úc và Ireland.Các mẫu theo dõi Marvin Gaye trong thời gian, hãy để nó nhận được nó trên và được các nhà phê bình coi là một kiệt tác trên toàn thế giới. 16) Satta Massa Gana - AbyssiniansAbyssinians - Satta Massagana Người Abyssinians đã phát hành Hồi Satta Massa Gana vào năm 1976 và gửi sóng xung kích thông qua ngành công nghiệp âm nhạc, ban cho Abyssinians trên toàn thế giới được hoan nghênh. & NBSP; Bài hát đã được bao phủ bởi nhiều nghệ sĩ vĩ đại trong suốt những năm qua và chắc chắn là thành tích đăng quang của họ.Nó đã được thông qua bởi một vài nhóm tôn giáo sẽ được sử dụng như một bài thánh ca trong quá trình phục vụ.Điều này có ý nghĩa kể từ khi bài hát dịch sang tiếng Anh, anh ấy đã khen ngợi và có nguồn gốc tinh thần sâu sắc. & NBSP; 17) Johnny Too Bad - những người trượt tuyếtĐược sản xuất bởi Byron Lee, The Slickers đã phát hành một bản hit reggae xuất sắc, Johnny Johnny Too Bad, đã đẩy họ vào ánh đèn sân khấu của âm nhạc reggae trong thập niên 60 và 70. & NBSP; Những kẻ trượt tuyết được tạo thành từ Crooks Brothers, Winston Bailey, Abraham Green, người đã tạo ra từ Johnny Johnny quá tệ với nhau.Sau khi trở nên nổi tiếng từ một vài người độc thân của họ, những người trượt tuyết đã lưu diễn cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh trong suốt những năm 1970, nơi cuối cùng họ đã thu âm một album khác mang tên & NBSP;Đột phá. & NBSP; 18) O Carolina - ShaggyShaggy đạt được danh sách của chúng tôi một lần nữa với bài hát của anh ấy, O O Carolina, một bản sao theo phong cách dancehall của một bài hát dân gian người Jamaica cổ điển.Dựa trên SKA Song 1959 Carolina, Hồi O Carolina, là một hit được chứng nhận, đến nỗi bài hát được đề cử cho một giải thưởng âm nhạc của Anh và đánh bài hát số một trong một thời gian tại Vương quốc Anh. & NBSP; Tắt album Silver của anh ấy và được phát hành vào năm 1993, Hồi O Carolina, là một bản hit reggae cho mọi người yêu âm nhạc. & NBSP; 19) một nơi gọi là Châu Phi - Junior Byles & NBSP;
Junior Byles - một nơi được gọi là Châu Phi - (đánh bại Babylon) Giống như tất cả nghệ thuật, loại nhạc hay nhất đến từ một nơi cá nhân, nơi nghệ sĩ viết một cái gì đó từ trái tim mà nhiều người có thể liên quan đến. & NBSP; Một nơi được gọi là Châu Phi không phải là ngoại lệ.Khi câu chuyện diễn ra, Byles đã đặt câu hỏi cho mẹ anh một ngày nào đó tại sao họ sống ở Jamaica với rất nhiều đau khổ và nơi họ sống qua rất nhiều định kiến thay vì sống ở Châu Phi nơi họ đến từ. & NBSP; Một chút câu chuyện cá nhân, Byles đã viết bài hát này khi anh vật lộn với cội nguồn của mình và cố gắng hiểu lý do tại sao anh và gia đình anh phải chịu đựng ở Jamaica khi họ có thể ở Châu Phi.Anh ấy đã kết nối với người nghe bằng cách tích hợp nỗi đau của mình vào lời bài hát và bài hát, đã thúc đẩy bài hát này trở thành một bản hit reggae có doanh thu hàng đầu như vậy. 20) Máu vô tội - Văn hóaVăn hóa nhóm giọng hát nặng nề đã trở nên nổi bật vào năm 1977 với khả năng ấn tượng của họ để hát những vấn đề nghiêm trọng theo những cách nâng đỡ người nghe và cho người nghe sức mạnh.Bài hát của họ là người vô tội máu của họ cũng không ngoại lệ. & nbsp; Một bài học về lịch sử đen, lịch sử người Jamaica, nô lệ và chủ nghĩa đế quốc, văn hóa hát bài hát reggae này theo cách giải trí và nâng cao. & nbsp; & nbsp; 21) Người phụ nữ da đen - Judy MowattBản hit reggae thập niên 1980 này được hát bởi không ai khác ngoài Judy Mowatt, một trong những ca sĩ của Bob Marley, (Ca sĩ dự phòng cho Bob Marley) và là thành viên của ban nhạc thập niên 1960 The Gaylettes. & NBSP; Người nghe Mowatt Serenades với giọng nói tươi tốt, có hồn của cô ấy, và cô ấy hát về sự trao quyền của phụ nữ và cách thế giới thường được xếp chồng lên phụ nữ da đen. Nó không phải là tất cả sự tuyệt vọng: Mowatt có một khả năng độc đáo để chiếu ánh sáng vào các cuộc đấu tranh nhưng để tạo ra một sự xoay tròn tích cực vào nó, đó là lý do tại sao người phụ nữ da đen của Hồi giáo đã tạo ra một hợp âm như vậy với rất nhiều người nghe. & NBSP; Giống như hầu hết các âm nhạc khác, người phụ nữ da đen, người da đen có những âm thanh Tin Mừng mạnh mẽ, tạo ra một sự rung cảm mạnh mẽ, mạnh mẽ, làm nổi bật ý nghĩa của việc trao quyền cho những người thông qua âm nhạc.Mowatt thực sự là một ca sĩ mạnh mẽ, đáng gờm. Tiếp theo: Những bài hát Phúc âm hay nhất từng được thực hiện 22) Tốt hơn phải đến - Delroy WilsonWilson là một ca sĩ mạnh mẽ, có tâm hồn trong âm nhạc Jamaica và reggae.Sự nghiệp của anh ấy kéo dài trong bốn thập kỷ ấn tượng, và anh ấy đã tấn công sau khi đánh, đáng chú ý nhất là ca khúc tốt hơn phải đến. Bài hát được phát hành vào năm 1972, là một bài quốc ca của hy vọng.Nó nâng cao người nghe và kêu gọi họ vượt qua các chướng ngại vật để chiến thắng ở phía bên kia. & NBSP; Ca khúc này khác với hầu hết các tác phẩm khác của ông, thường tập trung vào tình yêu và sự lãng mạn.Anh ta gia vị mọi thứ với những người tốt hơn phải đến và chuyển trọng tâm sang một thông điệp chính trị và mạnh mẽ hơn, hóa ra cũng hiệu quả như âm nhạc khác của anh ta. 23) ngọt ngào và bảnh bao - toots và maytalCó nhiều thứ cho Jamaica hơn là đấu tranh và bất công, và Toots và Maytal bắt đầu tạo ra một bài hát vẽ một bức tranh về cuộc sống hàng ngày ở Jamaica.Họ muốn tạo ra một bài hát vẽ một bức tranh về cuộc sống bình thường, về những khoảnh khắc ngọt ngào, về hôn nhân. & NBSP; Và đó chính xác là những gì họ đã làm.Trong bài hát của họ, Sweet Sweet và Dandy, được phát hành vào năm 1969, Toots và Maytals hát về một đám cưới đẹp, bình thường.Từ bánh cưới đến những cuộc tranh luận về đám cưới cho đến lời thề, tất cả đều ở đây trong món ngọt và bảnh bao.Nếu bạn cảm thấy như bạn cần một bài hát reggae nâng bạn, hãy kiểm tra nó!Không còn nghi ngờ gì nữa, Sweet Sweet và Dandy, là một trong những bài hát tình yêu hay nhất hiện có. 24) Cảnh sát và Thief - Junior Murvin[1976] Junior Murvin • Cảnh sát và Thief Như bạn có thể đoán, Cảnh sát và Thief là một bài hát về tội phạm ở Jamaica.Tuy nhiên, nó là một bài hát độc đáo bởi vì nó trình bày cả hai mặt trong ánh sáng bằng nhau của hai mặt của cùng một đồng tiền.Bài hát hóa ra là một Megahit ở London và trở thành một bài hát của các cuộc bạo loạn trong lễ hội Carnival Hill ở London. & NBSP; 25) Người yêu vô địch - Debroahe GlasgowNếu bạn yêu thích các bài hát reggae đầy trao quyền, mong muốn và niềm đam mê của phụ nữ, người yêu vô địch của Hồi giáo của Debroahe Glasgow là bài hát dành cho bạn. & NBSP; Hóa ra, nhiều người hâm mộ âm nhạc đã yêu bài hát này, vì nó là một bản hit đáng kinh ngạc khi nó bùng nổ trên sân khấu âm nhạc vào năm 1989. Nó đã được làm lại chỉ vài năm sau đó và trở thành một hit thứ hai, nhưng bạn chỉ đơn giản là có thể'T đánh bại bản gốc với tất cả vinh quang nữ, ham muốn nữ và đam mê nữ. & nbsp; 26) Blackheart Man - Bunny WailerBunny Wailer đã phát hành bài hát hit Reggae của mình, Black Blackheart Man vào năm 1976, và nó đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.Bài hát, có một giai điệu nhẹ nhàng, folky, các thành viên khán giả ngất ngây và đẩy Wailer vào lãnh thổ thiên tài âm nhạc.Nhưng bài hát đã tạo ra một hợp âm với các thành viên khán giả vì những lý do khác ngoài giai điệu tuyệt đẹp của nó. & NBSP; Bài hát cũng kể chi tiết những gì nó giống như lớn lên ở Jamaica xung quanh Rastas, nơi anh và những đứa trẻ khác được yêu cầu tránh chúng vì niềm tin tôn giáo của chúng. & NBSP; Trong Người đàn ông Black yêu, người Wailer phản ánh tình hình với sự đồng cảm và ân sủng và cách bây giờ anh ta xác định được một số niềm tin Rasta này.Nếu bạn đang tìm kiếm một bài hát reggae êm dịu với bình luận về một động lực tôn giáo thú vị của người Jamaica, hãy xem bài hát này! & NBSP; 27) Lời của người nông dân - Gregory IsaacsMột bài hát khác tập trung vào chế độ nô lệ, Isaacs vẽ một bức tranh của một người đàn ông làm việc trên đất và có chủ nhân của mình lấy tất cả các thành quả lao động của mình. & NBSP; Tình cảm, ảnh hưởng và sâu sắc, bài hát năm 1978 này hiểu được sự đau khổ thực sự của chế độ nô lệ và nhằm mục đích chia sẻ kinh nghiệm này với người nghe.Mặc dù có thể khó nghe, nhưng dù sao thì bài hát này cũng rất quan trọng và cực kỳ đáng để nghe. & NBSP; Suy nghĩ cuối cùngNó không thể thu hẹp toàn bộ thể loại âm nhạc reggae và sôi sục hàng trăm bài hát tuyệt vời vào danh sách 27. Tuy nhiên, những bài hát được liệt kê ở trên là có ảnh hưởng, sâu sắc, nâng cao và giải trí.Bản thân thể loại này có rất nhiều tác phẩm kinh điển vượt thời gian cộng hưởng trong trung tâm của người nghe cũng như đưa ra những thông điệp mạnh mẽ cố gắng thúc đẩy thay đổi và thịnh vượng cho tất cả mọi người.Điều này thực sự mang lại cho reggae một cảm giác độc đáo và ấm áp cho người nghe chu đáo, điều này thực sự làm cho thể loại này trở nên đẹp ở nhiều khía cạnh.Hy vọng, danh sách này cung cấp một phạm vi rộng và đa dạng về ý nghĩa của việc trở thành một bản nhạc đặc biệt của nhạc reggae. & NBSP; Đọc tiếp theo: Những bài hát hay nhất trên bóng chày mọi thời đại Những bài hát thức dậy buổi sáng tuyệt vời để nghe Các bài hát và bài hát bluegrass hàng đầu bao giờ Những bài hát bass hay nhất từ trước đến nay Những bài hát hay nhất về sự phản bội bao giờ Là biên tập viên chính tại Music Grotto, Liam chỉnh sửa nội dung được sản xuất từ hơn 30 nhà báo âm nhạc/truyền thông chuyên nghiệp và các nhà văn đóng góp.Ông làm việc chặt chẽ với các nhà báo và nhân viên khác để định dạng và xuất bản nội dung âm nhạc cho trang web Music Grotto.Liam cũng là thành viên sáng lập của Music Grotto và đam mê trong việc phổ biến nội dung biên tập cho độc giả của nó. Bài hát reggae số 1 trên thế giới là gì?27 bài hát reggae hay nhất từ trước đến nay (hit mọi thời đại).. 1) Một tình yêu - Bob Marley và The Wailers..... 2) Hợp pháp hóa nó - Peter Tosh..... 3) Thủy triều cao - Paragons..... 4) Bam Bam - Chị Nancy..... 5) Ba con chim nhỏ - Bob Marley và Wailers..... 6) Tôi bắn cảnh sát trưởng - Bob Marley và Wailers..... 7) Giữ tôi thật chặt - Johnny Nash .. 10 bài hát reggae hàng đầu hiện nay là gì?Âm nhạc reggae hàng đầu - các bài hát, album và bài hát.. Sejedewe - Cinta di Pantai Bali.Yohanes Krisega..... Gọi cho tôi nếu.Dexta daps..... Lấp lánh.Dexta daps..... Màn dạo đầu.Shensea..... Bob Marley khuấy nó lên.Stephen Morris..... BADMAN.Skillibeng..... Steven & Coconut Treez - Bebas Merdeka (www.indonesiaireggaemp3.blogspot.com) IR -GHARZ..... Tin nóng hổi.Dexta DAP .. Ai là nghệ sĩ reggae số 1?1.Bob Marley
Bob Marley released countless timeless singles including 'I Shot the Sheriff', 'Redemption Song', and 'No Woman No Cry'.
Bài hát người Jamaica số một là gì?150 bài hát tuyệt vời nhất của Jamaica mọi thời đại. |
