Những bài hát hàng đầu của những năm 1940 năm 2022

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Nguyễn Ánh 9

Những bài hát hàng đầu của những năm 1940 năm 2022
Thông tin cá nhân
SinhNguyễn Đình Ánh
1 tháng 1, 1940
Phan Rang, Trung Kỳ, Đông Dương thuộc Pháp
Mất14 tháng 4, 2016 (76 tuổi)
Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam
Nguyên nhân mấtViêm phổi
Những bài hát hàng đầu của những năm 1940 năm 2022
Giới tínhnam
Quốc tịch
Những bài hát hàng đầu của những năm 1940 năm 2022
Việt Nam
Nghề nghiệpNhạc sĩ
Nhạc công
VợNgọc Hân
Con cáiNguyễn Quang
Nguyễn Anh
Sự nghiệp âm nhạc
Nghệ danhNguyễn Ánh 9
Dòng nhạcTình khúc 1954–1975
Nhạc vàng
Nhạc cụDương cầm
Hợp tác vớiKhánh Ly
Ca khúcAi đưa em về
Buồn ơi chào mi
Không
Tình khúc chiều mưa

  • x
  • t
  • s

Nguyễn Đình Ánh (1 tháng 1 năm 1940 – 14 tháng 4 năm 2016) thường được biết đến với nghệ danh Nguyễn Ánh 9, là một nhạc sĩ, nhạc công dương cầm người Việt Nam.

Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]

Ông sinh ngày 1 tháng 1 năm 1940 tại tỉnh Ninh Thuận, Việt Nam (cũng có nguồn viết ông sinh năm 1939), là út trong một gia đình khá giả có 3 người con. Gia đình Nguyễn Đình Ánh chuyển đến Nha Trang và năm ông 11 tuổi thì vào Sài Gòn.

Nguyễn Đình Ánh theo học trường Taberd đến năm 1954 rồi lên Đà Lạt, ở nội trú trường Yersin cho đến năm 1958. Ông bỏ nhà đi năm 18 tuổi để theo đuổi con đường âm nhạc.[1] Ông tập chơi dương cầm từ nhỏ và trong thời gian học ở Đà Lạt, Nguyễn Đình Ánh có quen biết với nhạc sĩ Hoàng Nguyên và được Hoàng Nguyên dìu dắt vào con đường âm nhạc.

Sau khi tốt nghiệp Tú tài 2, qua sự giới thiệu của nhạc sĩ Hoàng Nguyên, Nguyễn Ánh 9 được vào tham gia chương trình Tuổi Xanh của Đài phát thanh Sài Gòn và Đài phát thanh Đà Lạt. Ông cũng cộng tác với chương trình Tiếng hát sinh viên do Duy Trác thực hiện. Từ đó, Nguyễn Ánh 9 đi khắp nơi biểu diễn dương cầm ở các bar, các nhà hàng nổi tiếng và những ban nhạc thanh niên.

Nguyễn Ánh 9 bắt đầu sự nghiệp viết nhạc một cách rất tình cờ trong một chuyến đi Nhật biểu diễn cùng ca sĩ Khánh Ly. Sau buổi diễn tại hội chợ Ōsaka, khi cùng với Khánh Ly đứng chờ thang máy lên phòng khách sạn, thấy người bạn mình mang vẻ mặt buồn buồn, Khánh Ly lên tiếng hỏi: "Còn thương nó không bạn?", ý muốn hỏi về một người bạn gái quen biết Nguyễn Ánh 9 vào thời đó. Sẵn cây đàn guitar trên tay, Nguyễn Ánh 9 gảy ngay rồi cất tiếng hát: "Không! Không! Tôi không còn, tôi không còn yêu em nữa...". Đến khi trở về Việt Nam, Khánh Ly đề nghị ông soạn nhạc phẩm này. Trước đề nghị đó, ông đã hoàn tất nhạc phẩm đầu tiên của mình trong một thời gian ngắn.

Ca khúc "Không" được Khánh Ly thu lần đầu trong đĩa nhựa của nhãn đĩa Tình ca quê hương. "Không" trở thành một trong những nhạc phẩm gắn liền với cuộc đời ca hát của Elvis Phương, cũng như một số ca khúc khác của Nguyễn Ánh 9 như "Ai đưa em về", "Chia phôi", "Lời cuối cho em",... được Elvis Phương trình bày thường xuyên trên sân khấu của vũ trường Queen Bee tại thành phố Sài Gòn vào đầu thập niên 1970.

Những năm đầu thập niên 1970, Nguyễn Ánh 9 cộng tác với nhiều vũ trường lớn ở Sài Gòn. Ông đã từng đệm dương cầm cho những ca sĩ nổi tiếng như Khánh Ly, Thái Thanh. Trong một cuộc phỏng vấn, Nguyễn Ánh 9 đã nói ông mê nhất được đệm đàn cho hai danh ca này. Cũng thời gian đó, ông viết thêm một vài nhạc phẩm nổi tiếng khác như "Mùa thu cánh nâu", "Đêm tình yêu".

Sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975, thời gian đầu ông có đi diễn ở các tỉnh với đoàn văn nghệ của Duy Khánh cùng với nhạc sĩ Quốc Dũng. Từ 1976, ông làm nhân viên kiểm soát xe lưu thông tại Xa cảng miền Tây cho đến năm 1978.[1] Một thời gian Nguyễn Ánh 9 có mở một lớp dạy dương cầm.

Năm 1982, Nguyễn Ánh 9 trở lại với âm nhạc; ông tiếp tục tham gia các chương trình hòa tấu và biểu diễn dương cầm ở nhiều nơi. Nguyễn Ánh 9 còn được mời viết nhạc nền cho một số phim như Lệnh truy nã, Mảnh tình nghiệt ngã, Mênh mông tình buồn, Những đứa con thành phố[2]. Những năm cuối thập niên 1980, đầu thập niên 1990 Nguyễn Ánh 9 có viết thêm một số ca khúc nữa như "Tình yêu đến trong giã từ", "Mênh mông tình buồn", "Cho người tình xa" và "Cô đơn".

Cho đến những năm cuối đời, Nguyễn Ánh 9 vẫn biểu diễn, tham gia một số đêm nhạc của ca sĩ Ánh Tuyết. Ông thường chơi dương cầm hàng tuần tại khách sạn Sofitel Plaza Saigon.

Vinh danh[sửa | sửa mã nguồn]

Ngày 27 tháng 5 năm 2006, Trung tâm Thúy Nga tổ chức đại nhạc hội trực tiếp thu hình Paris By Night 83 - Những Khúc Hát Ân Tình tại California, Hoa Kỳ để vinh danh ba nhạc sĩ Xuân Tiên, Thanh Sơn và Nguyễn Ánh 9.

Tối ngày 21 tháng 11 năm 2010, chương trình Con đường âm nhạc tháng 11 vinh danh nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 đã diễn ra tại Nhà hát Quân đội, thành phố Hồ Chí Minh và được truyền hình trực tiếp trên kênh VTV3.[3]

Ngày 1 tháng 1 năm 2016 cũng là lễ mừng sinh nhật lần thứ 76 của ông. Ngày 24 tháng 4 cùng năm, đêm gala “Vàng son một thuở” diễn ra tại Hà Nội dành nhiều thời lượng để hát những ca khúc tưởng nhớ nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9. Với sự tham gia của các ca sĩ như: Tuấn Ngọc, Lưu Bích, Khánh Hà…[4]

Đời tư[sửa | sửa mã nguồn]

Nguyễn Ánh 9 là một tín hữu Công giáo Rôma, ông có tên thánh là Giêrôm (Jerome). Vợ của ông tên Ngọc Hân - một vũ công ông quen biết trong thời gian làm tại vũ trường Anh Vũ. Hai người kết hôn vào năm 1965 sau khi ông đã nhờ mẹ năn nỉ với bố cho quay về nhà cũng như xin phép được lấy vợ. Trước đó bố ông đã đuổi ông khỏi nhà khi thấy ông quyết tâm theo con đường âm nhạc. Vợ chồng Nguyễn Ánh 9 và Ngọc Hân có với nhau hai con trai là nhạc sĩ Nguyễn Quang và Nguyễn Đình Quang Anh - cả hai đều theo con đường âm nhạc.[1] Ngoài ra, ông còn có một số người con nuôi trong nghề nghiệp như: Hương Giang, Diệu Hiền, Hoàng Quân, Quang Hà, Xuân Phú...[5]

Qua đời[sửa | sửa mã nguồn]

Sau một thời dài chịu đựng căn bệnh viêm phổi, suy tim, vào lúc trưa 14 giờ 00, ngày 14 tháng 4 năm 2016 ông hôn mê, và trút hơi thở cuối cùng tại Bệnh viện Đại học Y – Dược Thành phố Hồ Chí Minh, không lâu sau lễ mừng sinh nhật 76 tuổi.[6][7] Trước đó, nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 đã nhập viện cấp cứu tại bệnh viện Hoàn Mỹ hôm 20 tháng 3 năm 2016 khi có dấu hiệu khó thở và mệt.[8]

Thông tin khác[sửa | sửa mã nguồn]

  • Về ca khúc Không, trong một cuộc phỏng vấn, ông lại trả lời khác: "Vào cuối năm 1969 – 1970, tôi có chuyến lưu diễn ở Pháp cùng đoàn nghệ sĩ trong nước, lúc ấy có Khánh Ly. Một đêm trời trở lạnh, tôi và Khánh Ly tản bộ, bất ngờ trong tôi loé lên dòng nhạc, tôi thử ngân nga một mình, Khánh Ly nghe thấy và bảo: "Hay lắm, anh hát tiếp đi...". Thế là nhạc phẩm Không ra đời và được ca sĩ Elvis Phương thể hiện rất thành công."

Danh sách tác phẩm[sửa | sửa mã nguồn]

  • Ai đưa em về
  • Biệt khúc
  • Bơ vơ
  • Buồn ơi chào mi
  • Chia phôi
  • Cho người tình xa
  • Cô đơn
  • Đêm tình yêu
  • Hạnh phúc ngọt ngào
  • Không
  • Không 2
  • Kỷ niệm
  • Lặng lẽ tiếng dương cầm
  • Lối về
  • Màu tím tình yêu
  • Mẹ Việt Nam ơi, chúng con vẫn còn đây (thơ Hoàng Phong Linh)
  • Mênh mông tình buồn
  • Một lời cuối cho em
  • Mùa hè 42 (viết lời Việt)
  • Mùa thu cánh nâu
  • Ngày xưa có mẹ
  • Những đứa con thành phố
  • Tiếng hát lạc loài (Cô đơn 3)
  • Tình khúc chiều mưa
  • Tình yêu đến trong giã từ
  • Trọn kiếp đơn côi
  • Trôi theo dòng đời (nhạc phim Nợ đời)
  • Xin đừng nói yêu tôi
  • Xin như làn mây trắng

Một số băng đĩa, chương trình sau 1975[sửa | sửa mã nguồn]

  • CD Lặng lẽ tiếng dương cầm gồm 13 ca khúc (Viết Tân - Kim Lợi Studio)
  • Đĩa LP (33 vòng) Nguyễn Ánh 9 - Lặng lẽ tiếng dương cầm gồm mười ca khúc (nhạc sĩ Đức Trí và Gia Định Audio hợp tác).[9]
  • Liveshow Nguyễn Ánh 9 - Nửa thế kỷ âm nhạc diễn ra tối ngày 29 tháng 12 năm 2011 tại Hà Nội. Trong phần hai của chương trình có sự tham gia của chín nghệ sĩ, một ban nhạc chín người và chín cây vĩ cầm đến từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 trực tiếp đệm đàn cho các nghệ sĩ hát cùng dàn nhạc.[10]

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ a b c Nguyễn Ánh 9: Đừng đổ lỗi cho nhạc xưa, Thể thao & Văn hóa.
  2. ^ Nhớ nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9
  3. ^ "Con đường âm nhạc" Nguyễn Ánh 9: Dư âm sâu lắng, Vietnam+.
  4. ^ Hà Phương (25 tháng 4 năm 2016). “Nước mắt rơi vì Nguyễn Ánh 9 trong đêm nhạc "Vàng son một thuở"”. VOV.
  5. ^ Hát tiễn nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9
  6. ^ Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 qua đời
  7. ^ “Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 qua đời”.
  8. ^ “Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 nhập viện cấp cứu”.
  9. ^ Đĩa nhựa "made in Vietnam" lên ngôi? - Thể thao & Văn hóa.
  10. ^ Live show "Nguyễn Ánh 9 - Nửa thế kỷ âm nhạc" Lưu trữ 2013-08-29 tại Wayback Machine, BĐT Đài tiếng nói Việt Nam.

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

  • Nguyễn Ánh 9 chưa "rửa tay gác kiếm"
  • Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9: "Tôi có tội với cả hai người đàn bà"
  • Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9: "Điểm tựa của tôi chính là bà xã"
  • Nguyễn Ánh 9 nhớ về Trịnh Công Sơn

Danh sách các đĩa đơn pop số 1 cho năm 1940

Danh sách trên trang này dành cho tất cả các đĩa đơn nhạc pop #1 cho năm 1940 bằng các phương pháp độc quyền. Các kết quả trong biểu đồ này không liên kết với bất kỳ biểu đồ chính hoặc thương mại nào và có thể không phản ánh các biểu đồ được thấy ở nơi khác.

Các đĩa đơn được theo dõi bởi bán hàng quốc tế, phát thanh phát thanh, đề cập truyền thông xã hội, phiếu bầu trang web, vở kịch máy hát tự động và tải xuống kỹ thuật số.

Billboard bắt đầu xếp hạng các hồ sơ quốc gia với bảng xếp hạng máy hát tự động vào những năm 1940 (chính xác là 1944), mặc dù nhạc đồng quê thương mại đã xuất hiện từ những năm 1920. Khi công việc kinh doanh của nhạc đồng quê bắt đầu phát triển, bảng xếp hạng sẽ phát triển để bao gồm phát sóng radio và doanh số thu âm. Taste of Country đã quyết định tôn vinh thế hệ đầu tiên của biểu đồ toppers với danh sách 10 bài hát hàng đầu của chúng tôi trong những năm 1940. Mỗi một trong những bản hit đầu tiên này đều được Nickel lên bảng xếp hạng, vì những người bảo trợ của Honky-Tonk và Malt Shop đóng một vai trò quan trọng trong việc giúp một bản thu âm trở thành một hit chỉ bằng cách chơi jukebox.

  • 10

    'Mặt trăng xanh của Kentucky'

    Bill Monroe

    ‘Blue Moon của Kenutcky, được phát hành năm 1945, là một bản ghi âm đột phá không chỉ là một trong những bài hát hàng đầu của những năm 1940, mà còn giúp xác định một thể loại mới sẽ phát triển dưới sự hướng dẫn của Bill Monroe. Monroe didn gọi âm nhạc của mình bluegrass; Anh ta chỉ thu âm nhạc với ý định sử dụng một âm thanh khác biệt với anh ta với những người biểu diễn khác. Sau khi các nghệ sĩ khác bắt đầu bắt chước âm thanh của anh ấy, những người trong ngành bắt đầu gọi nhạc bluegrass âm nhạc điều khiển âm thanh, đề cập đến ban nhạc Monroe, The Bluegrass Boys. Monroe được bầu vào Hội trường danh vọng âm nhạc đồng quê năm 1970 và Hội trường danh vọng Rock and Roll năm 1997, nhưng ông qua đời năm 1996 ở tuổi 84.

  • 9

    'Khói! Khói! Khói! (Điếu thuốc đó) '

    Tex Williams

    Sau khi được đặc trưng là giọng hát chính trong cuộc tấn công của Spade Cooley năm 1945, ‘xấu hổ với bạn, thì Tex Tex Williams đã được Capitol Records cung cấp một thỏa thuận. Giao hàng ‘Talking Blues độc đáo của Williams hoạt động như Magic trên bài hát Merle Travis‘ Khói! Khói! Khói! . Bài hát cũng ở vị trí thứ 1 trong 16 tuần. Tex Williams, người cũng đã diễn xuất trong một số bộ phim phương Tây, qua đời năm 1985 ở tuổi 68.

  • 8

    'Slippin xông xung quanh'

    Margaret Whiting và Jimmy Wakely

    Thật khó để tưởng tượng bất kỳ bài hát nào trên đài phát thanh ngày hôm nay ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng trong hơn bốn tháng, giống như toàn bộ tuổi thọ của một đĩa đơn hôm nay. Tuy nhiên, vào năm 1949, ông Slippin, cách xa của Margaret Whiting và Jimmy Wakely đã bắn lên đỉnh và dễ dàng trở thành bài hát số 1 của Billboard trong cả năm. Floyd Tillman-Penned Classic là một chiếc giày trong danh sách 10 bài hát hàng đầu của những năm 1940. Margaret Whiting, người lớn lên ở Hollywood, qua đời năm 2011 ở tuổi 86. Jimmy Wakely, còn được gọi là "The Melody Kid", qua đời năm 1982 ở tuổi 68.

  • 7

    'Súng lục Packin xông Mama'

    Bing Crosby và chị em Andrew

    Bing Crosby vẫn gây ngạc nhiên cho nhiều người hâm mộ nhạc đồng quê ngày nay khi họ nhận ra rằng crooner Giáng sinh trắng thực sự nhận được tín dụng cho bài hát đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia Billboard. Vào thời điểm đó, bảng xếp hạng quốc gia duy nhất của Billboard thực sự được gọi là bảng xếp hạng Jukebox. Honky-Tonk yêu thích 'Súng lục Packin' Mama 'đạt vị trí thứ 1 trong năm tuần vào năm 1944. Trớ trêu thay, Al Dexter-người đàn ông đã viết nó-cũng đã đi đến số 1 với phiên bản riêng, trở thành bài hát thứ hai Trong lịch sử để đứng đầu bảng xếp hạng Billboard. Bing Crosby đã chết vì một cơn đau tim vào năm 1977 ở tuổi 74.

  • 6

    'New San Antonio Rose'

    Bob Wills và Playboys Texas của anh ấy

    Năm 1938, thủ lĩnh ban nhạc Western Swing Bob Wills đã sáng tác nhạc cụ cổ điển nhạc cụ ‘San Antonio Rose. Năm 1944, anh quyết định đưa bài hát lên khuôn mặt bằng cách sáng tác lời bài hát được biểu diễn bởi giọng ca chính của ban nhạc, Tommy Duncan. Bây giờ có tựa đề ‘New San Antonio Rose, bài hát đạt vị trí thứ 3, cuối cùng trở thành một yếu tố chính cho các nghệ sĩ thuộc mọi thể loại để trình bày trong buổi hòa nhạc. Bài hát được bầu vào Hội trường danh vọng Grammy. Bob Wills đã chết vì đột quỵ vào năm 1975 ở tuổi 70.

  • 5

    'Khói trên mặt nước'

    Foley đỏ

    Vào năm 1944, Red Foley đã đạt được bảng xếp hạng với một bài hát về Thế chiến II với ‘Khói trên mặt nước. Topper biểu đồ 13 tuần, được chấp nhận bởi Zeke Clements và Earl Nunn, đã giúp Foley trở thành một trong những nhân cách lớn nhất trong âm nhạc đồng quê. Ngoài sự thành công của các bài hát cuối những năm 1940 như 'Tennessee Saturday tối,' 'Mississippi' và 'Chattanoogie Shoe Shine Boy,' Vai trò của Red Foley trong giải trí thậm chí còn lớn hơn khi anh ấy giành được vị trí tổ chức của 'Ozark Jubilee' từ năm 1954- 1960. Red Foley, có biệt danh cho mái tóc đỏ của mình, qua đời năm 1968 ở tuổi 58.

  • 4

    'Những nụ hôn kẹo'

    George Morgan

    Được viết bởi chính George Morgan, ‘Candy Kisses, cuối cùng sẽ trở thành một tiêu chuẩn âm nhạc đồng quê được bao phủ bởi một số nghệ sĩ trong những năm qua. Đã được thành lập như một ngôi sao khu vực trong các chương trình như 'WWVA Jamboree', Morgan đã nghỉ ngơi khi Eddy Arnold rời Grand Ole Opry vào năm 1948. Sở hữu phong cách hát mượt mà tương tự, Country Crooner là một sự thay thế dễ dàng trong đội hình Opry. Đĩa đơn đầu tay của anh ấy 'Candy Kisses' đã được ghi lại tại phiên đầu tiên của anh ấy cho Columbia Records và ra mắt sự nghiệp của anh ấy với một tiếng nổ lớn, ngọt ngào! Cha của Lorrie Morgan, cũng được biết đến với một hit khác những năm 1940, ‘Phòng đầy hoa hồng, đã qua đời năm 1975 ở tuổi 51.

  • 3

    'Đi trên sàn nhà trên bạn'

    Ernest Tubb

    Hầu hết các lựa chọn trong danh sách 10 bài hát hàng đầu của những năm 1940 đã trở nên phổ biến sau khi Billboard bắt đầu theo dõi các bài hát vào năm 1944. Tuy nhiên, chúng tôi không thể bỏ qua tác phẩm kinh điển quái vật này được phát hành vào năm 1941. Tubb một tên hộ gia đình vào đầu những năm 40. Sự phổ biến của bản thu âm đã cho Tubb cơ hội cung cấp một trong những chuyến lưu diễn lớn nhất trong ngành kinh doanh âm nhạc đồng quê, tự hào với một ban nhạc tuyệt vời được gọi là Texas Troubadours, với các ngôi sao tương lai Jack Greene và Cal Smith. Ra mắt cửa hàng thu âm Ernest Tubb và chương trình phát thanh 'Midnight Jamboree' vào năm 1947, anh nổi tiếng là giúp đỡ các hành động sắp tới như Patsy Cline, Loretta Lynn, Hank Williams và Hank Snow. Tubb, tên vẫn đang nhấp nháy trên mặt trận cửa hàng ở Nashville, qua đời năm 1984 ở tuổi 70.

  • 2

    'Lovesick Blues'

    Hank Williams

    Sau khi phát hành đĩa đơn đầu tiên của mình, ‘Di chuyển nó qua, vào năm 1947, Hank Williams đã trở thành một diễn viên của 'The Louisiana Hayride'. Năm 1949, Williams đã hạ cánh đĩa đơn số 1 đầu tiên của mình với ‘Lovesick Blues, và anh nhanh chóng trở thành ngôi sao đang lên nóng nhất trong âm nhạc đồng quê. Trớ trêu thay, anh nghĩ rằng anh được biết đến như một trong những nhạc sĩ giỏi nhất trong lịch sử, bài hát số 1 đầu tiên của Williams thực sự là bản cover của một chương trình nổi tiếng được chấp nhận bởi Cliff Friend và Irving Mills. Hank Williams, người được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Quốc gia năm 1961 và Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1987, qua đời năm 1953 ở tuổi 29.

  • 1

    'Bó hoa hồng'

    Eddy Arnold

    Là ca sĩ chính của Pee Wee King, Golden West Cowboys vào đầu những năm 1940, Eddy Arnold đã chứng kiến ​​ngôi sao của mình tăng lên và sáng hơn bất kỳ ai trong ngành kinh doanh giải trí trong suốt phần còn lại của thập kỷ. Arnold là một trong những nghệ sĩ quốc gia đầu tiên vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop, và anh ta cai trị các máy hát tự động và sóng với mỗi lần hit. Theo Billboard, ông là nghệ sĩ số 1 của họ trong cả thập kỷ những năm 1940; Vào những năm 1950, ông xếp ở vị trí thứ 2 trong thập kỷ này, và vào những năm 1960, ông được đặt làm nghệ sĩ lớn thứ năm của thập kỷ. Vào năm 1948, năm mà ‘Bó hoa hồng đã được xếp hạng bài hát số 1 của năm, chỉ có sáu kỷ lục số 1, và The The Tennessee Plowboy, có tên của anh ấy trên năm trong số đó. Eddy Arnold tiếp tục ghi lại cho đến khi qua đời vào năm 2008 ở tuổi 89.

Thêm từ hương vị của đất nước

Bài hát số 1 của những năm 1940 là gì?

"Trái tim tôi nói với tôi (tôi có nên tin trái tim mình không?)"My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?)"

Những bài hát hàng đầu của thập niên 40 là gì?

50 bài hát hay nhất của những năm 1940..
Lấy "A" Trainduke Ellington ..
Ngôi sao Dustthe Artie Shaw Dàn nhạc ..
Bạn luôn làm tổn thương người bạn yêu anh em nhà ..
Boogie Woogie Bugle Boythe Chị em Andrew ..
Chattanooga choo chooglenn Miller & dàn nhạc của anh ấy.....
Búp bê giấy Mills Brothers ..
Ngày hành trình tình cảm ngày ..

Âm nhạc nào đã phổ biến trong những năm 1940?

Vào những năm 1940, nhạc jazz và blues là những thể loại phổ biến nhất thời bấy giờ và còn được biết đến như một phần của kỷ nguyên swing. Jazz Jazz là một thể loại âm nhạc bắt đầu cơn sốt nhảy.Jazz and Blues were the most popular genres of the time and was also known as part of the “swing era.”' Swing Jazz was a genre of music that started the swing dance craze.

Bài hát hàng đầu năm 1945 là gì?

Không nhất thiết là năm một bài hát đạt đến đỉnh điểm trong các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ.... 100 bài hát hay nhất từ năm 1945 ..